Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Racionalitat orgànica

Fundació Setba
Del 16 de setembre al 12 de novembre de 2016

Exposició de l’escultora madrilenya Cristina Almodóvar, que per primer cop fa una individual a Barcelona. Almodóvar es caracteritza per un treball molt delicat, d’una bellesa i realisme sorprenents, amb referències constants a la natura. Treballa principalment amb metall i paper.
L’exposició Racionalitat orgànica busca endinsar-se en l’escultura d’aquesta artista, fent un recorregut per les diverses sèries que han anat component la seva obra: Levitat, Cicles, Fràgil, Transformacions, Vanitas

OTEIZA. La desocupació de l’espai

OTEIZA Homenatge a Mallarmé, 1975
Sala d’exposicions, La Pedrera
Del 27 de setembre al 22 de gener de 2016

Jorge Oteiza (Orio, Guipúscoa, 1908 – Sant Sebastià, 2003) és sens dubte un dels referents de l’escultura de la segona meitat del segle XX, amb una clara vocació per l’experimentació i la reflexió teòrica.
L’exposició permet traçar un recorregut per totes les etapes del treball escultòric d’Oteiza, des de les formes més arcaiques de les primeres peces fins a les darreres sèries, tot passant per aquelles que componen l’eix central del seu Propòsit Experimental; i, alhora, vol donar a conèixer diverses facetes de la seva trajectòria vital, política i creativa, que comprenen des de l’arquitectura o la poesia a la pedagogia o l’agitació cultural.
Aquesta exposició s’ha organitzat en estreta col·laboració amb la Fundación Museo Jorge Oteiza, que, a més de realitzar el comissariat, ha cedit la majoria de les obres presents en aquesta retrospectiva. Els fons del Museu Oteiza estan integrats per un total de 1.650 escultures, 2.000 peces del seu laboratori experimental, a més d’una gran quantitat de dibuixos, collages i documentació personal del propi Oteiza, que permeten una perfecta aproximació a tot el procés de treball i experimentació de l’artista basc, cobrint-ne totes les facetes.

XIII Exposició Internacional d’Art Contemporani de Petit Format

Organitzat per MXESPAI a La Xina A.R.T.

Del 16 de setembre al 14 d’octubre de 2016


Inauguració:
Divendres 16 de Setembre a les 19:30 h 


La “XIII Exposició Internacional d’Art Contemporani de Petit Format“, posa la mirada a la ciutat com la porta d’entrada a preguntes, carregades de reflexions, sobre el paper de l’art, interpel·lant-nos-en sobre la nostra realitat com a artistes, sobre les nostres responsabilitats com a professionals d’una activitat cada vegada més desterritorialitzada i emmarcada en l’espai social comú.
Cada obra és un petit espai de temps suspès. Una cartografia de temps dibuixats. Un espai artificial que a través del llenguatge visual ordena el nostre pensament i ens adverteix perquè no confiem en la seva bellesa. Són instruments, estructures i esquemes de caràcter interdisciplinari. Els jugadors d’aquest joc han desplegat el seu quefer creatiu com si es tractés d’una llei inexorable que els situa en la investigació del propi joc.

Alumnes de Belles Arts a la galeria Trama i Sala Parés

Galeria Trama i Sala Parés 

De l’1 al 29 de setembre de 2016 


La Galeria Trama i la Sala Parés presenten l’exposició del concurs de joves artistes Art<35 BS 2016, convocat per la Facultat de Belles Arts de la UB i que compta amb la col•laboració de la Fundació Banc Sabadell.

A la mostra hi participen deu joves pintors i fotògrafs d’arreu d’Espanya seleccionats per un jurat format per artistes, directors de museus, galeristes, comissaris i degans de facultats.

L’exposició, formada per 50 obres fotogràfiques i pintures d’artistes de menys de 35 anys llicenciats o a l’últim curs de Belles Arts-, es podrà veure de l’1 al 23 de setembre a les dues galeries del carrer Petritxol de Barcelona.
El certamen, que enguany celebra la seva 9a edició, dóna suport a joves creadors d’arreu d’Espanya amb l’objectiu de posar-los en contacte amb el món professional de les galeries, les institucions, la critica i el col•leccionisme. Un pont entre el món acadèmic i el circuit de l’art contemporani.


Inauguració espai MOFUTA i nova exposició

MOFUTA Galeria Studio, C/ Santa Pepètua 15, Barcelona
Inauguració:Divendres 9 de setembre de 2016, a les 20h

Hannah Berestizhevsky inaugura el seu nou estudi i galeria amb una nova exposició. A la inauguració es presentaran les seves noves obres pictòriques i performance en viu.


La inspiración de esta serie viene del último recuerdo que tengo de mi familia: una serie de imágenes de baja resolución de conversaciones online. La pixelación de las imágenes representa el aislamiento en el mundo contemporáneo y la degradación de las relaciones hasta llegar a su extinción. Las pinturas de retratos borrosos en composiciones incómodas y las líneas de pintura, simbolizan el tiempo, las capas de complejidad y la distancia.

Gran parte de mis obras exploran el cuerpo humano con la intención de penetrar en el subconsciente. Cuando el cuerpo se transforma en un lienzo dinámico, cada «trazo» está grabado en el cuerpo y, por lo tanto, en mi propia memoria física. El cuerpo puede «recordar» eventos que la mente tiende a olvidar.

En el video «Sin madre» me centro en el ombligo, que lleva la memoria de nuestro cordón umbilical – la máxima y primera cicatriz. Con un sentido meditativo, borro el signo para lograr una pérdida momentánea de la madre como concepto. Es un proceso de separación y de orfandad auto-infligida.

La performance «Renacimiento» es una etapa necesaria en el proceso.

Al borrar el recuerdo de mi origen, ¿cómo puedo explicar mi existencia? mediante la substitución de un recuerdo por otro. Sobre todo, trato de mostrar la dificultad en aceptar esta desconexión, aunque abrazándola como un paso más hacía la verdadera libertad.

Inauguració: «Transformacions; paper i llum», Marina Enrich

Espai Mallorca, Barcelona

Del 8 de setembre a l’11 de novembre de 2016

Inauguració:
Dijous 8 de setembre a les 20.30h

L’Espai Mallorca inicia la nova temporada amb l’exposició «Transformacions; paper i llum», de Marina Enrich, ex alumne de la facultat.

“Cisternes seques esdevenen cims”, manifestà Salvador Espriu (1949), doncs has hagut de conèixer la foscor per valorar la llum, adonar-te de les cadenes per anhelar la llibertat i sentir el dolor i el sofriment per desitjar la felicitat. A Transformacions; paper i llum el dolor s’amaina a mesura que la persona aprèn a anomenar-lo, acceptar-lo i conviure-hi tot transformant-lo en expressió artística

Miopia augmentada

Programa de formació experimental
Arts Santa Mònica / Sala d’Art Jove

Dies 20, 21, 22 i 23 de setembre de 2016

Quatre jornades intensives per activar una aproximació polièdrica a les pràctiques artístiques contemporànies. L’equip comissarial de Segueixi els rastres com si fos miop proposa un seguit de línies d’acció i de reflexió amb què tractar alguns dels aspectes més rellevants de la pràctica artística actual: la qüestió de la investigació i l’educació, l’oralitat i la narrativitat, el descrèdit del cool i l’auge del folk, la crítica a la creativitat i la crítica institucional.
Una àmplia quantitat de col·laboradors permetran desplegar aproximacions tan teòriques com pràctiques, amb què generar debats i desbordar alguns llocs comuns: Efrén Álvarez, Martí Anson, Cristian Añó / Sinapsis, Alex Brahim, Paco Chanivet, Pilar Cruz, Laia Estruch, Antonio Gagliano, Àlex Gifreu, Elisabet Roselló, Judit Vidiella / Col·lectivaccions.
Miopia augmentada és un programa de formació impulsat per Sala d’Art Jove i Arts Santa Mònica, que va dirigit a tots aquells estudiants, productors i persones interessades que vulguin experimentar amb noves perspectives pel desenvolupament del treball en art, comissariat, educació i altres modes de mediació cultural.

Activitat gratuïta. Places limitades

Inscripció prèvia abans del 16 de setembre a:


Taller: “Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-” Taller a cargo de Francisco RUIZ DE INFANTE

Taller a càrrec de  Francisco Ruiz de Infante
Organització per part de Hamaca i Hangar 

Dies 20, 22 y 23 de setembre, HANGAR, Barcelona 

Intentaremos construir en un tiempo record una « memoria colectiva » para poder experimentar juntos diálogos de sordos, errores necesarios, lapsus y sucias intuiciones. Allí se frotaran vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido.
Allí intentaremos cuestionar de manera eminentemente práctica algunos estados efímeros (presente/pasado/futuro), algunos espacios inestables, algunas paradojas (mamíferos acuáticos / malas hierbas / países radicalizados / peces voladores), algunas dualidades peligrosamente similares (real / imaginario), y algunos aceleradores complejos del inconsciente, entre los cuales, la percepción dislocada del espacio y, evidentemente, el cuerpo.
En “Rítmico y melódico –Sonata para algunos Otoños-” intentaremos hurgar en la manera como funciona la memoria cuando alimenta el presente: mediante sacudidas llenas de errores de información, o a partir de torrentes de imágenes y sonidos que recomienzan sin fin. En esta experiencia participativa de lo que denomino “Pedagogías del abismo” se activaran reflexiones, diálogos y acciones a partir de la utilización de algunos “referentes-motor” (literarios, musicales y audiovisuales), y algunos “dispositivos-trampa“ que amplifican y traicionan (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras …)

¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente.