Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Exposició: Premi de pintura 2016

Fundació Vila Casas
Museu Can Framis, Barcelona

Del 19 de setembre al 18 de desembre de 2016

Inauguració:
Dilluns 19 de setembre a les 19.30h

La Fundació Vila Casas convoca anualment premis de pintura, fotografia i escultura. De manera rotativa, cada any es dedica a una de les tres disciplines, i el 2016 és l’any de la pintura. Així, un jurat format pel galerista Miquel Alzueta, el crític d’art Francesc Miralles, el col·leccionista Josep M. Civit, l’artista Lídia Masllorens — guanyadora de l’edició anterior—, el patró de la Fundació Vila Casas, Arcadi  Calzada, i el seu president, Antoni Vila Casas, junt amb Glòria Bosch en qualitat de secretària, llegiran el seu veredicte el dia 19 de setembre, a les 19.30 h, al Museu Can Framis, i lliuraran el premi a l’obra finalista

+ info

Simposi internacional de recerca 2016: L’aigua i l’espai públic

En aquesta Jornada s’exploren alguns dels aspectes de la relació entre aigua i espai públic.  L’aigua té un paper cada cop més important en el disseny de l’espai públic. I això per varies raons. En primer lloc per raó del paper que l’aigua pot tenir en la composició dels espais urbans creant ambients d’una qualitat superior. En segon lloc per la capacitat que l’aigua té d’introduir coreografies gràcies al seu moviment. Finalment perquè cal començar a pensar el disseny de l’espai públic a partir dels condicionaments del canvi climàtic quan la pujada del nivell del mar afectarà de forma punyent el disseny de certes zones de les nostres ciutats.
Dr. Domènec Corbella Llobet
Fac. Belles Arts

Coordinador del Simposi

La UB contra les violències masclistes. Com construir relacions sexoafectives sanes?

La finalitat d’aquest projecte és donar eines a l’alumnat de la UB per desenvolupar les seves relacions sexoafectives de manera sana i saludable.
D’aquesta manera, la Comissió d’Igualtat UB pretén conscienciar a tota la comunitat universitària del paper de la universitat com a agent clau perquè el jovent construeixi, juntament amb un projecte professional propi, un projecte personal format per una xarxa de relacions sanes.
Les relacions abusives són producte de la nostra incapacitat de:
– Cuidar-nos per ser capaces d’estimar-nos, buscar la nostra independència i establir un vincle emocional amb nosaltres mateixes que ens ompli per si mateix i ens permeti preservar, per sobre de tot, la nostra dignitat.
– Cuidar, perquè tots i totes necessitem sentir-nos estimats, tenir responsabilitats afectives, establir vincles sincers a través de l’empatia i aprendre a comunicar les nostres emocions i sentiments amb cura.
Recuperem el treball de la vida. El que manté la vida. El que fa possible que ens sentim humans, responsables dels nostres actes, del nostre desenvolupament, responsable de les altres persones i del món que ens envolta. El treball de la cura, cap a una i un mateix i cap als altres.
Gratuït – 1 crèdit ECTS  

Racionalitat orgànica

Fundació Setba
Del 16 de setembre al 12 de novembre de 2016

Exposició de l’escultora madrilenya Cristina Almodóvar, que per primer cop fa una individual a Barcelona. Almodóvar es caracteritza per un treball molt delicat, d’una bellesa i realisme sorprenents, amb referències constants a la natura. Treballa principalment amb metall i paper.
L’exposició Racionalitat orgànica busca endinsar-se en l’escultura d’aquesta artista, fent un recorregut per les diverses sèries que han anat component la seva obra: Levitat, Cicles, Fràgil, Transformacions, Vanitas

OTEIZA. La desocupació de l’espai

OTEIZA Homenatge a Mallarmé, 1975
Sala d’exposicions, La Pedrera
Del 27 de setembre al 22 de gener de 2016

Jorge Oteiza (Orio, Guipúscoa, 1908 – Sant Sebastià, 2003) és sens dubte un dels referents de l’escultura de la segona meitat del segle XX, amb una clara vocació per l’experimentació i la reflexió teòrica.
L’exposició permet traçar un recorregut per totes les etapes del treball escultòric d’Oteiza, des de les formes més arcaiques de les primeres peces fins a les darreres sèries, tot passant per aquelles que componen l’eix central del seu Propòsit Experimental; i, alhora, vol donar a conèixer diverses facetes de la seva trajectòria vital, política i creativa, que comprenen des de l’arquitectura o la poesia a la pedagogia o l’agitació cultural.
Aquesta exposició s’ha organitzat en estreta col·laboració amb la Fundación Museo Jorge Oteiza, que, a més de realitzar el comissariat, ha cedit la majoria de les obres presents en aquesta retrospectiva. Els fons del Museu Oteiza estan integrats per un total de 1.650 escultures, 2.000 peces del seu laboratori experimental, a més d’una gran quantitat de dibuixos, collages i documentació personal del propi Oteiza, que permeten una perfecta aproximació a tot el procés de treball i experimentació de l’artista basc, cobrint-ne totes les facetes.

XIII Exposició Internacional d’Art Contemporani de Petit Format

Organitzat per MXESPAI a La Xina A.R.T.

Del 16 de setembre al 14 d’octubre de 2016


Inauguració:
Divendres 16 de Setembre a les 19:30 h 


La “XIII Exposició Internacional d’Art Contemporani de Petit Format“, posa la mirada a la ciutat com la porta d’entrada a preguntes, carregades de reflexions, sobre el paper de l’art, interpel·lant-nos-en sobre la nostra realitat com a artistes, sobre les nostres responsabilitats com a professionals d’una activitat cada vegada més desterritorialitzada i emmarcada en l’espai social comú.
Cada obra és un petit espai de temps suspès. Una cartografia de temps dibuixats. Un espai artificial que a través del llenguatge visual ordena el nostre pensament i ens adverteix perquè no confiem en la seva bellesa. Són instruments, estructures i esquemes de caràcter interdisciplinari. Els jugadors d’aquest joc han desplegat el seu quefer creatiu com si es tractés d’una llei inexorable que els situa en la investigació del propi joc.

Alumnes de Belles Arts a la galeria Trama i Sala Parés

Galeria Trama i Sala Parés 

De l’1 al 29 de setembre de 2016 


La Galeria Trama i la Sala Parés presenten l’exposició del concurs de joves artistes Art<35 BS 2016, convocat per la Facultat de Belles Arts de la UB i que compta amb la col•laboració de la Fundació Banc Sabadell.

A la mostra hi participen deu joves pintors i fotògrafs d’arreu d’Espanya seleccionats per un jurat format per artistes, directors de museus, galeristes, comissaris i degans de facultats.

L’exposició, formada per 50 obres fotogràfiques i pintures d’artistes de menys de 35 anys llicenciats o a l’últim curs de Belles Arts-, es podrà veure de l’1 al 23 de setembre a les dues galeries del carrer Petritxol de Barcelona.
El certamen, que enguany celebra la seva 9a edició, dóna suport a joves creadors d’arreu d’Espanya amb l’objectiu de posar-los en contacte amb el món professional de les galeries, les institucions, la critica i el col•leccionisme. Un pont entre el món acadèmic i el circuit de l’art contemporani.


Inauguració espai MOFUTA i nova exposició

MOFUTA Galeria Studio, C/ Santa Pepètua 15, Barcelona
Inauguració:Divendres 9 de setembre de 2016, a les 20h

Hannah Berestizhevsky inaugura el seu nou estudi i galeria amb una nova exposició. A la inauguració es presentaran les seves noves obres pictòriques i performance en viu.


La inspiración de esta serie viene del último recuerdo que tengo de mi familia: una serie de imágenes de baja resolución de conversaciones online. La pixelación de las imágenes representa el aislamiento en el mundo contemporáneo y la degradación de las relaciones hasta llegar a su extinción. Las pinturas de retratos borrosos en composiciones incómodas y las líneas de pintura, simbolizan el tiempo, las capas de complejidad y la distancia.

Gran parte de mis obras exploran el cuerpo humano con la intención de penetrar en el subconsciente. Cuando el cuerpo se transforma en un lienzo dinámico, cada «trazo» está grabado en el cuerpo y, por lo tanto, en mi propia memoria física. El cuerpo puede «recordar» eventos que la mente tiende a olvidar.

En el video «Sin madre» me centro en el ombligo, que lleva la memoria de nuestro cordón umbilical – la máxima y primera cicatriz. Con un sentido meditativo, borro el signo para lograr una pérdida momentánea de la madre como concepto. Es un proceso de separación y de orfandad auto-infligida.

La performance «Renacimiento» es una etapa necesaria en el proceso.

Al borrar el recuerdo de mi origen, ¿cómo puedo explicar mi existencia? mediante la substitución de un recuerdo por otro. Sobre todo, trato de mostrar la dificultad en aceptar esta desconexión, aunque abrazándola como un paso más hacía la verdadera libertad.