Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Jornades: Article 7

Espai Artsider
Artsider programa, per aquest mes de juliol, unes jornades en les que es pretén reflexionar sobre l’obra en col·laboració (Article 7 de la Llei de Propietat Intel·lectual) i particularment en l’acord de voluntats dels coautors per a la divulgació de l’obra i gestió dels drets morals i d’explotació sobre la mateixa. En aquesta ocasió, Artsider comparteix el comissariat amb Difusor.org.
Les jornades consistiran en una conferència sobre el contingut i l’abast de l’obra en col·laboració i es convidarà als artistes assistents a participar en una residència pop-up com a experiència de creació col·laborativa de format breu: durant tres dies, setze creadors visuals contemporanis es trobaran a l’espai d’Artsider per produir obres de mig i gran format a quatre mans amb l’objectiu d’aportar elements per a la reflexió sobre la creació conjunta. 
El resultat d’aquestes aportacions es podrà veure durant un període de temps a l’esmentat espai a partir del 21 de juliol (dia de la inauguració) i fins el 30 de setembre.


4 JULIOL:
-­‐ 10.00 h: Benvinguda dels participants al local d’Artsider (Plaça de Santa Madrona núm
5, Barcelona).
-­‐ 10.30 h: Breu xerrada sobre el propòsit de les jornades i llistat dels grups de treball.
-­‐ 11.00 h: Formalització dels acords entre els participants sobre la divulgació de l’obra i
distribució dels drets d’explotació.
-­‐ 11.30 h: Cafè.
-­‐ 12.00 a 20.00 h: El local Artsider estarà a disposició dels participants per que puguin
realitzar la seva aportació creativa original.
5 i 6 JULIOL:
-­‐ 10.00 a 20.00 h: El local Artsider estarà a disposició dels participants per que puguin
realitzar la seva aportació creativa original.
21 JULIOL INAUGURACIÓ:
-­‐ 19.00 a 20.00 h: Conferència drets d’autor i obra en col·laboració a càrrec de Miquel
Melendres.
-­‐ 20.00h: Presentació de les obres realitzades per a l’ocasió a càrrec de Xavi Ballaz i
Agnès Andreu.
21 JULIOL al 30 SETEMBRE:
-­‐ Les obres es podran veure a l’espai Artsider.

+ info: Artsider

WE EXIST

Exposición online

WE EXIST es un proyecto de colaboración entre Cristina Nuñez, un grupo de estudiantes de la Oslo Fotokunstskole y un grupo de internos (hombres y mujeres) de tres cárceles noruegas: Bredtveit, Ila y Ullersmo.

La exposición es una experiencia interactiva que permite a los visitadores de entrar en contacto con los internos, sus historias, emociones, su situación presente y sus sueños para el futuro. Además, los espectadores pueden identificarse también en los proyectos autobiográficos de los estudiantes y las artistas invitadas. 

Proyecto financiado por las EEA Grants de Noruega. Comisaria: Carolina Lio. Diseño página web: Diana Thorimbert.

Visita la exposición!

Segueixi els rastres com si fos miop

Art Jove 2006 – 2016
Arts Santa Mònica

Del 19 de juliol al 2 d’octubre de 2016
Inauguració:
19 de juliol a les 19h


Aggtelek, Verónica Aguilera, Caterina Almirall, Efrén Álvarez, Isabel Barios Ibars, Joan Bennassar, Estel Boada, Llure Brucke, Míriam C. Cabeza, Laura Cardona, Emma Casadevall, Abel del Castillo, Petia Cervera Kuprova, Paco Chanivet, Amanda Cuesta, Mery Cuesta, Annegien van Doorn, Laia Estruch, Enric Farrés Duran, Gloria Fernández, Daniel García, Miquel García, Rubén Grilo, Núria Güell, Ariadna Guiteras, Antoni Hervàs, Ciprian Homorodean, Álvaro Icaza, Daniel Jacoby, Fran Meana, Clara Miralles, Mariona Moncunill, David Mutiloa, Marc Navarro, Daniela Ortiz, Quim Packard, Sira Piza, Ignasi Prat, Joaquín Reyes, Esther Ribot, Antònia del Río, Ryan Rivadeneyra, Luca Rullo, Saladestar, Mireia c. Saladrigues, Joan Saló, Ariadna Serrahima.

Segueixi els rastres com si fos miop presenta un seguit d’itineraris sobre alguns aspectes claus que han marcat l’art contemporani dels darrers 10 anys a Catalunya. Els projectes artístics que es mostren amb l’exposició s’han produït i difós des del què s’ha consolidat durant aquests mateixos anys com un dels espais de referència per l’art emergent, la Sala d’Art Jove.
Per mitjà d’un treball coral, Segueixi els rastres com si fos miop s’articula a partir de cinc processos d’investigació, amb els quals es segueixen els rastres de diferents aspectes que han marcat l’art dels darrers anys, com són la qüestió de la producció i l’economia; els discursos de l’art i l’herència conceptual; la pràctica col·laborativa i l’anomenat gir educatiu; la investigació artística; i la transmedialitat.

Seguint el pol nord magnètic. Una conversa amb Pep Vidal

Bòlit. Centre d’Art Contemporani. Girona
Dijous 14 de juliol de 2016, 19h

Aquest dijous 14 de juliol a les 19h al Bòlit_StNicolau (Plaça de Santa Llúcia, 1, Girona) tindrà lloc la segona de les converses programades a l’entorn de l’exposició col·lectiva “Caminar sobre el gel. Èpica i disfuncionalitat en la pràctica artística”.

 
L’artista Pep Vidal (Barcelona, 1980) i David Armengol, comissari de l’exposició, parlaran sobre la pràctica artística de Vidal a partir de l’anàlisi d’alguns dels seus projectes recents; entre ells, Following the (Magnetic) North Pole, una proposta on l’artista especula amb les possibilitats de viatjar al pol nord magnètic i comprovar de forma empírica la inestabilitat de les seves coordenades.
 
Des de registres com el dibuix, la instal·lació, el vídeo o el text, l’obra de Pep Vidal es basa sempre en l’experiència directa. Una pràctica processual que el porta a línies de pensament i acció que es poden desenvolupar de manera immediata o dilatar-se i estendre’s en el temps. Especialment sensible i atent als canvis infinitesimals que determinen la nostra relació amb l’entorn, les seves propostes investiguen sobre com gestionem i acceptem les convencions i artificis que defineixen la vida quotidiana. En aquest sentit, les seves investigacions suposen un diàleg constant entre la pràctica artística i dinàmiques pròpies del coneixement científic.
 
Partint de la potència – tot sovint invisible – del canvi infinitesimal, la conversa revisarà diversos projectes centrats en la natura des d’una vessant performativa i vivencial; alguns tracten sobre la seva relació amb els ocells (L’ocell que vola, 2014), altres sobre els arbres (Trees, treelines and global patterns , 2015), altres sobre el paisatge extrem (El nudo salvaje, 2012-2013) i altres sobre aquesta fascinació pel pol nord magnètic (Following the Magnetic North Pole, 2015).


+ info

Philippe Halsman. Sorprèn-me!

CaixaForum Barcelona
Del 15 de juliol al 6 de novembre de 2016

Selecció de més de 300 fotografies de Philippe Halsman, considerat un dels fotògrafs més importants del segle XX, reconegut per les seves 101 portades de la revista LIFE, i també per l’extensa col·laboració que va tenir amb Salvador Dalí. La mostra es nodreix de les peces més valores del fons artístic familiar i presenta una retrospectiva completa de la seva obra que inclou, per primera vegada, la seva etapa inicial a París. L’exposició es divideix en quatre seccions, on es presenta una gran diversitat de temes com ara retrats, moda, posades en escena i publicacions, on destaca especialment el seu performance fotogràfic anomenat jumpology, que consisteix a fotografiar persones famoses saltant.

Exposició d’estiu

Exposició col·lectiva: 15 artistes de la casa
Sala Parés
Del 7 de juliol al 5 d’agost de 2016

Aquest mes de juliol, com altres anys, la Sala Parés organitza una exposició col·lectiva formada per obres que els pintors preparen per a futures mostres individuals, així com d’altres escollides del nostre fons.

És una molt bona ocasió per veure estils i temes ben diferents, i a la vegada gaudir de peces recents. Hi participen: 

  • Nacho Amor
  • Carlos Díaz
  • Neus Martín Royo
  • Antoni Mas
  • Josep Moscardó
  • Ramon Moscardó
  • Gloria Muñoz
  • Piotr Perksi
  • Pascal Plasencia
  • Magí Puig
  • Alejandro Quincoces
  • Xavier Rodés
  • Jaume Roure
  • Raimon Sunyer
  • Albert Vidal

Edició especial MACBA es viu: Punk. Els seus rastres en l’art contemporani

MACBA
DIJOUS 7, 14, 21, 28 DE JULIOL , 19 h – 4sessions úniques en què l’actitud punk desborda les sales d’exhibició i ocupa diverses localitzacions i formats arreu del museu.

Punk. Els seus rastres en l’art contemporani és una exposició que ofereix un recorregut per la influència del punk en l’art actual i es fa ressò de la seva destacada presència com a actitud i com a referent entre molts creadors. Està constituïda per instal·lacions, rastres documentals múltiples, fotografies, vídeos i pintura, i per aquesta raó no ha de fer estrany que algunes de les peces desbordin les sales d’exposició i ocupin un programa tan versàtil com MACBA ES VIU, que en aquest cas trasllada les referències d’una actitud a diverses localitzacions i formats del museu.

PROGRAMA