Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Yo pongo


Festival Plaga

Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats

Dimecres 18 de maig de 2016, a les 19 h

Exposició efimera site i time-specific on es demana als assistents que portin una obra i que la comparteixin amb la resta. L’exposició dura mentres s’expliquen les obres entre els assistents. 

Organitzada per Festival Plaga i Col.lectiu Supterranis dins el programa Cohabitar entre-



Mapa interactiu de l’evolució de Barcelona: La Carta Històrica

http://cartahistorica.muhba.cat/

El Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) ha presentat una nova eina de divulgació que mostra l’evolució de la capital catalana.

La Carta Històrica de Barcelona és una transcripció cartogràfica de l’evolució del creixement de la ciutat a partir de mapes històrics originals, que es pot consultar online i de lliure accés

Aquest recurs permet veure com ha crescut i com ha canviat la fesomia de Barcelona al llarg de 22 segles, alhora que es pot gaudir de diverses capes d’informació específica, com les de nuclis poblats, edificis representatius, molins, fabriques o xarxes de transports. Un conjunt de gràfics plens de detall acompanyats de textos breus, plens de concisió i rigor, que constitueixen una reconversió cartogràfica que vol traçar un discurs històric de llarga durada.

Carta Històrica

Campanya «La fam no fa vacances» i concert solidari a favor de Càritas.

Voluntariat UB
Un any més, la Universitat de Barcelona s’uneix a la campanya del Banc dels Aliments «La fam no fa vacances»,amb la qual es recull menjar per a les famílies més vulnerables del nostre entorn. Aquest any la recollida es farà només a través d’Internet: així ens estalviem els costos logístics i ens assegurem que el vostre esforç es destina només als aliments. I és que l’any passat vam recollir més d’una tona de menjar mitjançant Internet, i 700 quilos en els vint centres en què es van posar contenidors.
Des del Comissionat per a Desenvolupament Social i Envelliment us animem a fer la donació a través de l’enllaç següent:

D’altra banda, el 18 de maig, a les 20 h, tindrà lloc al Paranimf de l’Edifici Històric un concert benèfic a favor de Càritas, per recollir oli per a famílies necessitades a les quals Càritas Barcelona ofereix assistència. L’entrada al concert consisteix, doncs, en una ampolla d’oli. Si no podeu assistir-hi i voleu col·laborar en la campanya, podeu fer servir el servei de carteria de la UB.

MOVE, DE LA NATURE A LA NURTURE, a càrrec de Sílvia Martos i Ana Martínez

Centre d’Art Torre Muntadas, el Prat de Llobregat
/UNZIP Arts Visuals al Prat

Divendres 13 de maig a les 20h

Quan ens formem en el ventre matern, heretem certes coses a part del nostre ADN. Una d’elles, són els nostres moviments innats que ens connecten amb el nostre avantpassat animal, perquè són instintius. Des que som nadons, ens han educat per a comportar-nos socialment. Els nostres moviments han estat condicionats segons el nostre context social, cada vegada més reprimits de la nostra naturalesa primitiva.

Però, què passaria si suprimíssim tota aquesta educació corporal? Quin tipus de comportament tindrien els nostres moviments? Si pensem en el nostre cos com un envàs, com un recipient ple d’energia, com interactuaríem amb les persones, objectes i espais? Fins a quin límit estan educats els nostres moviments?

Move, de la nature a la nurture és una obra artística on es fan servir vídeo-instal·lacions i performances per dialogar sobre les diferents tipologies de moviments: innat, voluntari i automàtic, mitjançant l’acció-reacció. Tot això des d’una visió crítica que incideix sobre com els nostres moviments han estat educats i condicionats en funció del nostre rol social.


Performance inscrita en el marc del projecte ULTRACÒS. Tres experiències compartides més enllà del cos.

Inauguració: Ciutat subterrània 03

Teatre Clavé de Tordera
Del 17 al 31 de maig de 2016

Inauguració:
Dimarts 17 de maig a les 19h

Ciutat Subterrània 03, la mostra dels projectes resultants de la tercera residència de joves creadors realitzada a Mas Panella (Tordera).
L’exposició, que es va poder visitar el passat mes de març al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) arriba ara a Tordera, lloc on es va gestar el projecte.
Hi intervindran:
tónica coll, comissària de Ciutat subterrània 03
vicenç villatoro, director del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)

joan carles garcia, alcalde de Tordera i president de la Fundació Teatre Clavé

+ info

WAIT, Oscar Padilla

Galeria Balaguer
Del 12 de maig al 30 de juny de 2016

INAUGURACIÓ: 
Dijous 12 de maig a partir de les 19 h

La percepció del temps s’ha vist alterada per la fractura que ha suposat el rapidíssim canvi social, polític i econòmic de l’última dècada: s’ha passat d’un sistema de producció amb ritmes pautats i predictibles a un sistema basat en la transmissió d’informació, dades i idees; la temporalitat de les quals és difusa. Aquesta situació genera paradoxes i contradiccions en la quotidianitat, perquè fa que el temps transcorri a diferents ritmes en un mateix espai.
La proposta expositiva que es presenta a la galeria Balaguer busca forçar els temps dels sistemes de producció a partir de l’associació de dos conceptes: panòptic i temps. Habitualment, el panòptic s’ha identificat amb una arquitectura de caràcter vigilant —que ha estat àmpliament analitzada per Michel Foucault. Tot i així, a la dècada dels noranta ja es va alertar que aquests sistemes de vigilància s’estaven desplaçant de l’arquitectura a la plataforma digital d’internet; una hipòtesi que sembla haver-se perfeccionat a través de les xarxes virtuals i del tràfic de dades que aquestes generen. Tal com expressa Byung-Chul Han, el trànsit d’informació i d’immediatesa pot estar provocant un desplaçament de la biopolítica a la psicopolítica.
Des d’aquesta perspectiva, el control del temps passa a ser una qüestió essencial que afecta tant als sistemes de producció com a les persones; estar permanentment connectats provoca unes pràctiques d’oci, producció i consum que imprimeixen uns automatismes que es solapen amb els ritmes subjectius.
Accions pictòriques, vídeos i objectes tridimensionals que dialoguen amb els elements constructius de la pintura conformen un conjunt de peces que es caracteritzen per la representació repetitiva de determinats materials amb la intenció de despertar un imaginari concret: fragments de pedres amb un alt percentatge de silici, blau de Prússia i pintura de marcatge. En aquest sentit, el silici (sílex) esdevé un element fonamental d’aquest imaginari; les seves qualitats materials permeten unir els dos extrems de la història de la tecnologia: les eines de la prehistòria i els dispositius informàtics del segle XXI.

Presentació del llibre: Arte y robótica. La tecnología como experimentación estética (ed. Casimiro)

II Premio internacional de Ensayo New Media Art MADATAC
 Ricardo Iglesias García.

Con la presencia de la especialista en New Media Art Roberta Bosco.

Centro de Arte Santa Monica.
17 de maig de 2016, a les 19.00h.

Con las nuevas tecnologías, el arte ha sobrepasado su condición clásica de “objeto a contemplar” y se ha adentrado en el terreno de la interacción directa con el público y el entorno, con los que investiga y construyen nuevos objetos estéticos como la robótica. El presente ensayo señala el enorme potencial que esta producción representa para el futuro de las artes y, mediante un recorrido histórico, literario y estético, muestra las propuestas teóricas y practicas realizadas por artistas en el ámbito de la robótica, desde los primeros autómatas del s. XVIII hasta las últimas máquinas sensitivas, pasando por la figura del cyborg o la robótica social.

Ricardo Iglesias García (1965) es licenciado en Filosofía y Letras (U.A.M.), PhD Cum Laude en Bellas Artes (U.B.). Su trabajo se desarrolla paralelamente como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde imparte materias sobre new media art, net.Art, audiovisuales, y como artista interesado en la investigación sobre los nuevos lenguajes estéticos que las tecnologías de la información y la comunicación han potenciado en las últimas décadas. Ha participado en numerosas muestras de arte nacionales e internacionales: ArtPlay 1840s (TATE, Reino Unido, 2014), Metáforas de la supervivencia (Buenos Aires, 2013), Festival VG Vídeo Guerrilla (Sao Paulo, 2012), I Programa Internacional de Video Arte 2013. MECA (Almería // Tessy-sur-Vire, 2012), ((.mOv)) Videoarte en mOvimiento (Lima, 2012), FILE | Electronic Language International Festival (Sao Paulo, 2011 // Río de Janeiro, 2006), Les Rencontres Internationales (París, 2008 // Madrid, 2008), Banquete. Nodos y redes. (ZKM – Karlsruhe 2009 // LaBoral –  Gijón, 2008), Sintopía(s). De la relación entre arte, ciencia y tecnología (Instituto Cervantes – New York, 2008 // Pekín, 2007).