Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

LXII Concurs Internacional de Dibuix 2025

La Fundació Ynglada-Guillot convoca el LXII Concurs Internacional de Dibuix 2025 amb la col·laboració de la Fundació Vila Casas i Sant Lluc.

Podran participar tots els artistes espanyols i estrangers majors de 18 anys. Les obres hauran de ser enviades entre el 12 i el 28 d’abril.

Serà condició indispensable que les obres siguin originals i no hagin estat presentades anteriorment a un altre concurs o exposició. Només es pot presentar una obra per participant. La temàtica és lliure.

Dibuix contemporani lliure, que inclou les arts plàstiques, la il·lustració, el dibuix d’arquitectura o el còmic. Ha de ser un dibuix pur, en blanc i negre, sobre paper, fet amb pinzell o ploma, preferentment en tinta xinesa i podrà, així mateix, ser admès el dibuix en llapis, estilogràfica, tinta corrent i altres mitjans adients a criteri del jurat. Excepcionalment podrà ser acceptada sèpia o sanguina amb exclusió de qualsevol altra coloració.

L’obra premiada està dotada amb 4.000,00 €, premi indivisible. El dibuix passarà a ser propietat del patronat de la Fundació Ynglada-Guillot, el qual el destinarà al museu de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

El jurat podrà atorgar fins a 5 accèssits, si s’escau. El jurat podrà declarar desert el premi.

El guanyador cedeix a la Fundació Ynglada-Guillot els drets d’imatge, comunicació, publicació i reproducció de l’obra premiada en qualsevol missatge o suport.

La taxa d’inscripció per a la participació és de 30,00 €

Les bases de la convocatòria i el formulari d’inscripció a continuació:

Bases ynglada 2025 CAT

II Premi Ars Sacra de Pintura

La galeria d'art contemporani Nitido Gallery convoca el II PREMI ARS SACRA DE PINTURA

Aquesta galeria d’art contemporani convoca cada tardor el Premi nacional Ars Sacra de Pintura, l’objectiu principal de la qual és promocionar l’art religiós del segle XXI per a portar al gran públic les noves expressions artístiques i les visions personals que la seva temàtica versa sobre la passió, mort i resurrecció de Jesucrist.

Amb aquest projecte es desitja generar una resposta positiva en l’espectador i així, evitar que aquest tipus d’art i temàtica caigui en un estat d’hibernació o derivi cap a una agonia cultural. Amb aquest premi, ajudem també a promoure un art excepcional que mostra la fe des d’una visió innovadora, divulgativa i bella.

El tema per a aquesta edició és ECCE HOMO («aquest és l’home» o «heus aquí l’home» és la traducció que en la Vulgata llatina es va donar al passatge de l’Evangeli de Juan (19:5). Es tracta de les paraules pronunciades per Ponç Pilat, el governador romà de la Judea, quan va presentar a Jesús de Natzaret davant la munió hostil a la qual sotmetia el destí final del reu).

Podran participar en aquesta convocatòria tots els artistes majors edat, de qualsevol nacionalitat i residents a ESPANYA, a excepció dels guanyadors d’edicions anteriors.

El primer PREMI dotat amb 1.200 euros (subjecte a les retencions marcades per llei) i trofeu. L’obra premiada passarà a ser propietat de la galeria d’art Nitido gallery, formant part de la seva col·lecció.

1r ACCÈSSIT dotat amb 300 euros (subjecte a les retencions marcades per llei) i trofeu.
2n ACCÈSSIT dotat amb 200 euros (subjecte a les retencions marcades per llei) i trofeu.

L’últim dia de presentació serà el 10 de Març de 2025.

Bases de la convocatòria i fromulari d’inscripció: II Art sacra Bases i Formulari inscripció

Més informació al web

Figurativas 2025

Concurs internacional de pintura i escultura

Figuratives 2025: una oportunitat internacional per a artistes figuratius

El certamen Figurativas 2025 busca promoure l’art figuratiu i oferir als artistes una plataforma internacional per a donar a conèixer el seu talent. Aquest concurs està obert tant a artistes emergents com consolidats de tot el món.

La Fundació Privada dels Arts i els Artistes convoca el 13è Concurs Figuratives 25, dotat amb diversos premis, entre els quals destaquen un Primer Premi de Pintura de 20.000 € i un Primer Premi d’Escultura de 10.000€.

Des de la Fundació es busca promoure i difondre l’Art Figuratiu, i la seva principal comesa serà encoratjar les iniciatives artístiques i patrocinar als artistes. Sent la principal missió de la Fundació la difusió i el suport als artistes figuratius, el Concurs Figuratives s’ha convertit en una de les eines més eficaces per a arribar a autors de tots els països del món i per a donar a conèixer el treball de tot ells a una comunitat artística de més de cent  nacionalitats.

• Els guanyadors rebran premis en metàl·lic, reconeixement internacional i les seves obres formaran part d’una prestigiosa exposició en el MEAM, Barcelona.

La incripció es podrà fer fins al 14 de març de 2025 (improrrogable) exclusivament a través de la web: www.fundaciondelasartes.org

Consulta les bases de la convocotaòria a continuació:

Figurativas_BASES_2025_es

(s)generats 21

Una exposició col·lectiva del Taller de Creació IV_A2

El proper dijous 9 de gener de 2025 conclou l’assignatura Taller de Creació IV_A2 amb la tradicional exposició final dels projectes artístics, desenvolupats per l’alumnat al llarg del curs, enguany a la seva 21a edició sota el títol (s)generats 21.
Les propostes dels joves creadors es podran visitar a l’Espai Kantor i l’aula 201 annexa, situats a l’edifici principal de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (C. Pau Gargallo 4, 08028 Barcelona). L’exposició romandrà oberta al públic de 16:00 a 19:00 h.

El Taller de Creació IV_A2 és una assignatura obligatòria de quart curs del Grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona (UB), s’adscriu al subàmbit A2 i na Montserrat López Páez n’és la professora responsable. Aquesta matèria s’organitza al voltant de la creació artística i la metodologia projectual, concebuda com un espai d’estudi i reflexió sobre les pràctiques artístiques contemporànies i la seva vinculació amb els processos creatius dels estudiants.

En aquest marc, el projecte artístic s’erigeix com una manifestació directa de l’assimilació del contingut teoricopràctic de l’assignatura. Els alumnes transiten per totes les fases del procés creatiu: des de la concepció de la idea fins a la postproducció, passant pel disseny i la realització final.

L’exposició col·lectiva dels projectes ofereix a l’alumnat l’oportunitat de presentar les seves obres al públic, completant així el cicle del procés de creació artística. Al mateix temps, aquesta presentació conjunta crea un espai de diàleg entre les diferents propostes, afavorint la interacció i la connexió entre els treballs dels companys i companyes. Aquest intercanvi d’idees permet extreure noves reflexions i, en alguns casos, fins i tot obrir camins cap a possibles derives futures.

En aquesta edició participen 18 autors i autores que exploren la intersecció entre les expressions gràfiques i altres llenguatges artístics. Les seves propostes aborden reflexions profundes sobre qüestions socials que ens concerneixen col·lectivament, com la precarietat laboral i habitacional de la joventut, la reivindicació del paper de les dones a lo llarg de la història i/o la manipulació dels discursos, la recuperació de les relacions socials en comunitat o el rescat de processos artesanals en risc de desaparició, entre altres.

La relació dels projectes en exposició i llurs autors i autores és la següent:

· HOLA PANEROLA! (2024-25) de la Ingrid Adolfo Lamban. Animació i edició gràfica
· Dictadors de ferro, refugiats de plàstic (2025) de l’Erik Alvarado Aponte. Sèrie d’objectes
d’artista
· Alice Guy Rewind (2025), del Roger Ballabrera Gómez. Investigació artística i videocreació
· Natura efímera (2024-25) de l’Helena Barea Villarraso. Instal·lació i llibre d’artista
· No hi ha festa sense pastís (2025), a càrrec de la Daniella Caguana Calvache. Videocreació
· Rosario (2025), de la Laia Cànovas Ballesté. Sèrie fotogràfica, projecció i llibre d’artista

. Casa, cadira, carta d’amor. Una aproximació a la llar des de l’impossibilitat (2024-25), de Blau Carrasco González. Art tèxtil
· Recorregut entre paraules. Cosmologia familiar (2024-25), de la Joana Carrascosa Via. Arxiu i cartografies
· Punto 0: sobre como potenciar tu creatividad (2024-25), de la Blanca de Villa Muntañola. Projecte participatiu i llibre d’artista
· Quotidianitat i espai d’artista (2024-25), de la Paula Fernández Gil. Instal·lació gràfica
· R.R.R. (2024-25), de la Cinta Ferreres Araujo. Art tèxtil i fotografia
· This fagot is an artist maggot (2024-25), del David Garcia Romero. Sèrie de curts d’animació
· Aohniano potaxie (2025) de l’Ainhoa González González. Art tèxtil i sèrie d’objectes d’artista
· Desplaçaments invisibles. Estudi dels gestos quotidians i l’empremta efímera del cos en l’espai (2025), per la Carla Martínez Valls. Dibuix i llibre d’artista
· On resideixen les idees (2025), del Miguel Pérez Rossell. Narració gràfica i diorames
· A la fresca (2025), de l’Aina Sanz Oliva. Videoinstal·lació i edicions de artista
· Turistes i llar (2025), de la Maria Sastre Morales. Arxiu gràfic de correspondències
· El valor de lo insignificante (2025), de l’Anna Sofía Torre. Sèrie de curts d’animació

CONVOCATÒRIA DE 3 PLACES PER A ALUMNAT DE GRAU, MÀSTER I/O DOCTORAT PER A PARTICIPAR A LA CLIMATE CORPS SUMMER SCHOOL 2025 (Seoul, Korea del sud).

Us informem que la Universitat de Barcelona ha estat convidada i participarà a la Climate Corps Summer School organitzada per la Korea University (Seoul) al juliol de 2025. Aquesta iniciativa preveu i finança, en part, la participació de fins a 3 estudiants de grau, màster o doctorat acompanyats per un membre del professorat.

En el període 8-23 de gener estarà oberta la convocatòria per a seleccionar els 3 membres de l’alumnat que hi vulgui anar, als quals finançarem les despeses no cobertes per la Universitat de Korea. 

El Climate Corps (CC) és una iniciativa que agrupa les institucions d’educació superior per prendre mesures significatives i pràctiques contra la crisi climàtica. El CC busca fomentar una plataforma de col·laboració entre disciplines i institucions per promoure l’intercanvi de coneixement, generar idees innovadores i impulsar la implementació d’estratègies efectives per abordar la crisi climàtica. Aprofita l’experiència col·lectiva, els recursos i la influència de les universitats membres per desenvolupar solucions d’impacte. Estem emocionats de donar la benvinguda als estudiants i membres del professorat de les vostres institucions per compartir la mateixa passió per les solucions climàtiques a la Universitat de Corea, Corea del Sud el proper estiu. Us convidem cordialment a unir-vos al programa inaugural de l’Escola d’Estiu a Seül 2025!

Convocant: Vicerectorat de Sostenibilitat i Acció climàtica, Vicerectorat de Política d’Internacionalització i Vicerectorat d’Estudiants i Vida Universitària.

Objecte: Formar part de la delegació de la Universitat de Barcelona, formada per 3 membres de l’alumnat i un membre del professorat, que participarà a l’Escola d’estiu de la Universitat de Korea (Seoul) del 6 al 13 de juliol de 2025 (vegeu informació detallada a l’annex).

Finançament:

La present convocatòria finançarà els bitllets d’anada i tornada, l’assegurança i els visats així com una quantitat per manutenció a mitja jornada dels 3 membres de l’alumnat seleccionat per a formar part de la delegació com a resultat de la present convocatòria. 

Requisits:

  • Ser estudiant de grau, màster o doctorat de la Universitat de Barcelona
  • Haver matriculat un mínim de 150 ECTS per estudiants de grau i superat 120 ECTS
  • Estar en possessió de passaport vàlid

 

Criteris de valoració:

  • Nombre de ECTS superats pels estudiants de grau
  • Qualificació dels estudis de grau i qualificació, si escau, dels estudis de màster
  • Programa de doctorat i tipus de contracte, si escau
  • Relació dels estudis amb el canvi climàtic en qualsevol dimensió (tecnològica, biològica, ambiental, política, econòmica o empresarial)
  • Estar en possessió del nivell B2 o C d’anglès
  • Carta de motivació

Sol·licitud

  • La convocatòria estarà oberta del 9 al 23 de gener de 2025
  • Presentació de la documentació mitjançant instància genèrica al registre de la Universitat de Barcelona
  • Omplir el formulari de sol·licitud que s’habilitarà a tal efecte en el període de convocatòria

 

Resolució

Una comissió formada per 3-6 membres de PDI designats pel Vicerectorat de Sostenibilitat i Acció Climàtica avaluarà les propostes presentades i proposarà 3 candidats o candidates guanyadores d’acord amb les puntuacions obtingudes segons els criteris de valoració publicats. Es farà també una llista d’espera de fins a 6 persones.

La resolució es publicarà a la Seu electrònica.

Dates : 6-13 de juliol de 2025 (8 dies)

Més informació a continuació.

Nadala 2024

Ricardo Guixà, l'encarregat de la mítica Nadala aquest any

Lliurament de la Nadala 2024

Amb motiu de la celebració del Nadal 2024, va tenir lloc la celebració de l’esdeveniment ahir, dia 18 de desembre.

L’encarregat de  la Nadala ha estat el professor de la facultat i l’artista Ricardo Guixà, amb la col·laboració del Vicedeganat de Cultura i Estudiants de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

«Una fulla de Lunaria electrificada llueix brillant com un cel de saba, com un cel estrellat, com un cor vegetal palpitant i geomètric al centre de l’univers, irradiant un camp d’amor i bellesa cap als altres, humans i no humans, en aquests temps confusos que ens ha tocat viure.»

L’esdeveniment es va donar a la Biblioteca CRAI de Belles Arts, esdevenint l’oportunitat de mostrar les noves instal·lacions de la biblioteca resultants de les reformes donades durant aquests mesos.

A continuació es va fer el lliurament de les beques Guasch Coranty i la borsa de viatge de la beca Amigó Cuyàs.

Finalment us desitgem unes Bones Festes!

Lunaria de Ricardo Guixà, 2024. Amb motiu del Nadal 2024

A continuació un petit escrit de l’artista sobre Lunaria,

«L’obra que ofereixo amb motiu de la celebració del Nadal del 2024 és l’electrografia d’una fulla de Lunania annua recollida al meu jardí, que pertany a la sèrie PLANTAe−. Per realitzar-la, he fet servir una tècnica científica del segle XIX que vaig recuperar des d’una perspectiva artística. Consisteix a aplicar una descàrrega elèctrica sobre la planta depositada sobre un material fotosensible. El pas del electrons a través d’ella, il·luminen els camins de la saba, els estomes i cloroplasts, irradiant l’energia fins a l’exterior, que queda recollida per la emulsió fotogràfica. La imatge resultant revela la estructura interna i fractal del vegetal de manera natural, generant un misteri per contrast amb la iconografia habitual associada a la representació botànica.

Aquesta fotografia busca transmetre llum amb un missatge d’amor universal, més enllà de dates concretes, mes enllà de creences i, fins i tot, més enllà de les especies.  Per entendre millor aquesta última afirmació, es precís recalcar el fet de que la protagonista de la Nadala és una planta, que, per a mi, son el paradigma de la vida mateixa, la seva essència. En aquest sentit, és interessant recordar que l’ideograma que xinesos i japonesos fan servir per la paraula vida representa una planta creixent. Si es pensa bé resulta mol encertant, molt adient, donat que les plantes son el 97 % del essers vius del planeta, fent possible la vida per la resta, nosaltres, els animals. A més a més, ho fan d’una manera absolutament generosa, desinteressada, per que, de fet, no ens necessiten. Des d’una perspectiva humana, penso que son un bon exemple, particularment a aquest temps confosos i foscos en que ens toca viure.»

«Arte identitario en la no-presencialidad»

El llibre en el que han participat alguns professors de la facultat

Des del seu projecte de recerca interuniversitari «CUERPOS CONECTADOS II» us conviden a revisar el llibre Arte identitario en la no-presencialidad (2024), Baigorri i Ortuño eds., Madrid: Dykinson. 305 pàgines.

A partir dels comissariats en línia de CURATORIAL_*Arch, presenten els textos curatoriales complets vinculats a ells, així com altres textos clau que analitzen casos concrets entorn de la interrelació entre art, cos, connexió remota i pandèmia. El llibre explora i analitza els nous paradigmes de creació i difusió de les pràctiques artístiques identitàries – autorepresentació, autoreferència i construcció d’identitats- en el context iberoamericà de la no-presencialitat.

En la configuració d’aquest llibre han participat alguns professors de la nostra facultat: 

·         Laura Baigorri: Sin cuerpo no hay obra. El protagonismo absoluto del cuerpo no presente.

·         Joana Burd: Diálogos del cuerpo táctil.

·         Diego Marchante: Argonaut. Nuevas interfaces de archivo a partir de estrategias queer y open-source.

XVI Certamen Nacional «Transformarte»

El certamen que premia les obres fetes a partir del reciclatge

Fundació Caixa Rioja convoca el XVI Certamen Transformar-te Fundació Caixa Rioja.

Podran participar a aquest Certamen tots els artistes residents a Espanya, sense límits d’edat.

Cada artista podrà presentar al certamen un màxim de dues obres, originals i inèdites, no presentades a altres Premis o Concursos, ni incloses en catàlegs o publicacions, ni difoses per qualsevol mitjà. Les obres no podran estar publicades en les xarxes socials dels autors i no podran anar signades. El tema i la tècnica seran lliures i s’admetran totes les tendències i corrents. Les obres es presentaran en format tridimensional, la grandària de les obres no excedirà els 200 centímetres d’alt, i hauran de ser fàcilment manipulables per una persona sense necessitat de màquines. L’obra haurà d’estar realitzada amb materials reciclats.

Les sol·licituds per a participar a Transformar-te hauran de ser lliurades dins del període comprès entre el 28 de novembre de 2024 i el 24 de gener de 2025 a les 23.59 hores. Es farà una selecció d’obres per a formar part d’una exposició temporal, aquesta selecció es realitzarà l’última setmana de gener de 2025. L’exposició iniciarà una itinerància durant l’any 2025 pels diferents Centres Culturals de la Fundació i altres espais expositius d’interès de la regió.

El primer premi TRANSFORMAR-TE dotat amb 1300 €. Esment especial del jurat. Si el jurat atorga un o diversos esments especials, aquestes es veuran compensats amb una dotació econòmica de 150 €.

A continuació les bases de la convocatòria: Bases_Transformarte_2024-2025

Academia Echo, Espornceda

Convocatòria oberta fins els 20 de desembre

Des d’ESPRONCEDA, Institute of Art & Culture, s’anuncia la Convocatòria Oberta per a l’Acadèmia ECHO (Empower Change-*makers for a HarmOnious Europe), una iniciativa única que donarà inici al març de 2025.

Aquesta acadèmia està dissenyada per a empoderar a joves entre 18 i 35 anys que estiguin compromesos amb generar un canvi positiu enfront del desafiament del canvi climàtic. Al llarg de 12 setmanes (març a maig de 2025), els participants desenvoluparan i llançaran una campanya pública creativa i innovadora, treballant en equip al costat de mentors i experts de la indústria.

Per què unir-se a l’Acadèmia ECHO?
• Desenvolupament personal i professional: Una experiència transformadora per a aprendre de la mà d’experts.
• Mentoria especialitzada: Suport constant per a convertir idees en accions concretes.
• Xarxa de col·laboració internacional: Connexió amb altres joves, artistes i creatius de tota Europa.
• Certificació oficial: Un reconeixement avalat per ESPRONCEDA i la Comissió Europea.

La convocatòria estarà oberta fins al 20 de desembre de 2024, i estem buscant arribar al major nombre de candidats possibles. 

Que és el que s’ofereix?

  • Un programa intensiu de 12 setmanes (març a maig de 2025) per a convertir les teves idees en campanyes efectives.
  • Mentories, tallers pràctics i orientació d’experts de la indústria.
  • Pressupost de producció per a l’execució de la teva campanya. (a definir encara amb ECHO).
  • Certificat de participació que avala els teus assoliments amb el segell de les empreses

 

Tota la informació a la pàgina web d’ESPRONCEDA

Premi BONART a la Facultat de Belles Arts

La nit dels premis BONART

Divendres passat 22 de novembre, la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona va rebre un dels premis que atorga la revista d’art BONART cada any a entitats i persones rellevants dins del món de les arts. El premi el va recollir el degà Eugeni Boldú i el professor José Antonio Asensio, en una gala celebrada al Caixaforum de Barcelona. També van obtenir premi el Govern d’Andorra, el Museu de l’Art Prohibit, el Museu Guggenheim de Bilbao, el Museu Nacional de la Ciència i la Tecnologia de Catalunya, Art Singular, Galeria Miguel Marcos, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i l’artista Jaume Plensa.

Fotografíes de la nit dels premis BONART. Pere Duran, 2024.