Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Aperitius Musicals, del Centre Cívic La Sedeta

Concerts de soul, rumba, flamenc, jazz i dream pop de lliure accés

El Centre Cívic La Sedeta ha programat quatre concerts de lliure accés en la nova edició de tardor del cicle d’Aperitius Musicals. Enguany, amenitzaran els matins dels dissabtes amb estils diferents, des del soul, la rumba, el flamenc, el jazz,el folk fins al dream pop.

El cicle inicia el proper 14 de setembre amb Marga Mbande, cantant catalana amb arrels africanes, que actuarà amb Albert Casanova, també català amb arrels caribenyes, que oferiran un repertori  que inclou música soul, cançons africanes i temes propis. Aquest duet, ple de contrastos, destaca per la potent veu de Mbande, una artista reconeguda en els millors escenaris de l’estat. Una autèntica joia dins l’escena soul i funk de la ciutat comtal.

El segon concert, el 28 de setembre, arribarà de mans de Canela N’Drama amb versions i temes propis que fusionen la dolçor i el cant de la veu de Yolanda Bretó, amb la guitarra apassionada i eclèctica d’Alexis Bassó, amb sons que ens acosten a la tranquil·litat d’una cala apartada, al so d’una havanera, i a la gresca rumbera d’una revetlla d’estiu.

El dissabte 5 d’octubre Alba Luz  compositora, poeta i actriu ens mostrarà la sensibilitat i la força d’un projecte atrevit per la valentia de les seves lletres i la fusió de música com el flamenc, el jazz o el folk amb poesia. Un concert en format duet amb el percussionista Joaquín de la Cruz.

El cicle finalitzarà el 19 d’octubre amb Honolulu Band, un duo del barri del Camp d’en Grassot i Gràcia Nova format pels germans Léa i Quentin Mével. Flotant entre la melancolia de la guitarra i la veu, tecles fantasmagòriques i un baix atronador,  produeixen un dream pop íntim i transparent, una proposta vertadera i directa.

Tota la informació aquí.

Entre esqueixos, exposició del alumnes del Màster de Producció i Recerca Artística

Del 17/09 al 29/09

Exposició que recull una sèrie d’obres generades en el marc del Màster de Producció i Recerca Artística  –línia d’Art i Contextos Intermedia (ACI)– de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.


En conjunt, les obres que es presenten comparteixen el fet de ser part d’un procés de recerca més ampli que, amb temàtiques i interessos diferenciats els uns dels altres, dona resposta a la complexa i discutida relació entre producció i recerca artística. Els textos que acompanyen les obres aporten algunes de les
claus que s’aborden en les recerques respectives, immerses encara en processos oberts, i on cadascuna de les peces actua com a element connector i esqueix de cadascun del propi projecte de recerca.

Extreure un fragment determinat d’una trama més complexa de sentit és l’exercici que planteja aquest acte expositiu. Uns “esqueixos” que formen part d’un cos altre, però que en ser-ne extirpats poden i han d’arrelar, per generar i crear altres formes de vida pròpies.

La inauguració es el dimarts 17 de setembre a les 19h a Carrer de l’Hospital, num 56 a Ciutat Vella, Barcelona.

Alguns dels artistes que hi participen son: Denis Abazi, Martí Aguilar, Karim Decaneva, Marta Fernández, Joaquín Lozano, Luis Renteria i Lorena Ruiz.

FREE, una exposició col·lectiva relacionada amb la cultura RAVE

La inauguració es el dia 13 de setembre

FREE no és una mostra d’art tradicional, sinó una immersió a la cultura RAVE mitjançant una col·lecció d’experiències i relats humans d’artistes que, a través de les seves càmeres, han capturat escenes íntimes de comunitats lligades a la cultura RAVE. Aquestes, des dels marges de la societat, desafien el sistema dominant amb una existència sovint marcada per la dissidència i fonamentada en la llibertat i el respecte. No busquen ser activistes: ho són pel simple fet d’existir. Coexisteixen amb la societat neoliberal des dels marges: a l’extraradi, en edificis abandonats, cases okupades, boscos i deserts. Allà, al ritme del bombo, desafien un sistema que consideren fallit.

FREE convida els visitants a un recorregut immersiu dividit en cinc zones temàtiques: EL VIATGE, EL TRÀNSIT, PARKINEO, FREE PARTY i EL TÚNEL. A través de més de 150 fotografies de fotògrafs com León Gallardo, Marcos Núñez Cid, Molly Macindoe, Nora Horcas, Seana Gavin i Teresa Vilar; quatre peces de videoart del col·lectiu Messier 87 i dues grans instal·lacions del duet format per Carlos Bueno Abad i Melibea V. Dulaurans i l’artista Marta Lofi. L’exposició mostra la vibrant història de les free parties a Europa en un recorregut de 30 anys , des del 1994 fins al 2024. D’aquesta manera FREE reconfigura l’espai de ball com un lloc de resistència i construcció col·lectiva

La inauguració tindrà lloc a:

Konvent

Camí del convent, s/n

Cal Rosal (Berga), Barcelona.

El divendres, 13 de setembre a les 20h

No hi falteu!

Beca BEKIKASLE-LABORAL KUTXA

Convocatòria oberta de la beca del festival de dibuix i il·lustració MAZOKA

Des del Festival de Dibuix i Il·lustració de Vitòria-Gasteiz, MAZOKA, us informarmem que la convocatòria per a participar en la IX edició del mercat està oberta fins al 30 de setembre.
MAZOKA ha demostrat ser un mitjà per a descobrir autores o autors nóveles. Després de cinc decisions del jurat, podem afirmar que totes les guardonades han acabat professionalitzant-se i rebent reconeixement i premis de gran prestigi. Per això mateix, MAZOKA, MARRAZKI AZOKA, amb el patrocini de LABORAL-KUTXA, premiarà per sisè any consecutiu a una alumna o alumne d’il·lustració, art o disseny amb la

Beca BEKIKASLE-LABORAL KUTXA:
Una plaça com Mazokalari durant el Mercat que celebrarem els dies 21,22 i 23 de desembre de 2024
Cinc-cents euros (500.-€) per a honoraris i producció d’obra o il·lustració aplicada per al Mazoka.
Dues nits d’allotjament durant el Mazoka
Subscripció d’un any de web professional PRO+ Extra botiga i SSL amb Drawfolio

Mazoka fomenta la qualitat de la creació artística ètica i respectuosa pel que els treballs realitzats amb IA generativa no seran admesos per no gaudir d’originalitat i vulnerar els drets d’autoria de companys i companyes creadora. Si es detectés el seu ús per part d’algun mazokalari serà immediatament expulsat sense dret a reemborsament de la inscripció.

Mazoka fomenta la qualitat de la creació artística ètica i respectuosa pel que els treballs realitzats amb IA generativa no seran admesos per no gaudir d’originalitat i vulnerar els drets d’autoria de companys i companyes creadora. Si es detectés el seu ús per part d’algun mazokalari serà immediatament expulsat sense dret a reemborsament de la inscripció.

Es poden presentar a la convocatòria DIBUIXANTS, professionals o no, locals o d’àmbit nacional i internacional, que treballin en els camps de la il·lustració, còmic, disseny, artesania, animació. etc.

Durant la fira de dibuix i il·lustració de MAZOKA, es podran mostrar i vendre originals, reproduccions i productes aplicats o ‘marxandatge’ (objectes de papereria, decoració, tèxtil, editorial, estampes ceràmiques, etc.).

Tots les obres o aplicacions han de ser il·lustrades per la/l’artista o artistes que postulen al mercat.

No et perdis l’oportunitat i consulta les bases de la convocatòria al seu web, hauràs d’emplenar el formulari!

Línia de Flotació de Rafael Romero

El vaixell, i la seva relació entre l'ésser humà i el mon

Una exposició de l’artista Rafael Romero irromp a la ciutat de Tarragona, concretament al seu port. Amb el nom de «Línia de Flotació» la mostra es podrà veure fins al 6 d’octubre del 2024.

El concepte principal d’aquesta segons l’artista és que aborda la narrativa inherent als vaixells i com aquests reflecteixen la relació de l’ésser humà amb el món. Romero explica que «els vaixells recullen en la seva idiosincràsia una narrativa del món i la pertinença de l’home a aquest. Entre un vaixell senegalès carregat de fusta de teca, un costa-riqueny que la seva dolça mercaderia són pinyes tropicals, i un maltès carregat de naftalina, s’estableixen els límits i la complexitat del món. No obstant això, malgrat les grans diferències culturals i lingüístiques, en aquest ferro que flota, sempre hi ha un port de sortida i un altre de destinació, com en la línia de la nostra fràgil i efímera existència».

L’entrada és gratuïta i es troba al Tinglat 2 del Moll de Costa del Port de Tarragona.

III Concurs internacional d’art mural de Estepona

Convocatòria oberta fins el 10 de setembre

La tercera edició del Concurs Internacional d’Art Mural de la ciutat d’Estepona organitzat per l’Excm. L’ Ajuntament d’Estepona en col·laboració amb AEDAS Homes, proposa la creació de dissenys de pintura sobre murals per a la ciutat d’Estepona.

Aquesta iniciativa té com a objectiu l’embelliment de la ciutat i la contribució a la Ruta de Murals que desenvolupa l’Ajuntament d’Estepona. Amb la seva Ruta de Murals, Estepona s’està convertint en un museu a l’aire lliure. Façanes d’edificis són decorades per artistes internacionals del món sencer donant vida a la ciutat i convertint-la en una ciutat, encara més atractiva per al turisme. Es tracta d’una aportació important per a convertir a Estepona en una ciutat més sostenible i atractiva. S’encoratja al fet que els artistes presentin els seus projectes per a revestir altres 10 edificis amb pintures murals.

Es tracta de cohesionar la cultura amb les noves identitats urbanes, construint ponts entre la societat i els artistes, estimulant el compromís amb la cultura i la consciència ciutadana. En definitiva, AEDAS HOMES cerca amb aquesta mena d’accions augmentar el valor de les ciutats a través de l’art.

La convocatòria està oberta a creadors de qualsevol nacionalitat, residents o no a la ciutat d’Estepona i que siguin majors de 18 anys.

Els artistes plantejaran amb total llibertat una temàtica, argument o composició plàstica. L’obra no tindrà delimitada el tipus de representació artística. Podrà ser figurativa, realista, geomètrica, conceptual, etc.

Aquesta documentació serà necessària enviar-la:

-Nom i cognoms de l’artista.
-DNI o número de passaport.
-Adreça Correu postal
-Adreça Correu Electrònic.
-Telèfon de contacte.
-Títol de l’obra.

Es demanarà: 
1. Memòria artística
2. Memòria tècnica

El període de presentació de les propostes començarà amb l’anunci de la convocatòria del concurs i finalitzarà el deu de setembre de dos mil vint-i-quatre (10/09/2024).

I els premis?
El Primer Premi està valorat en 10.000 € (Deu mil euros).
El Segon Premi està valorat en 5.000 € (Cinc mil euros).
I els vuit finalistes, (a excepció dels guanyadors del primer i segon premi) rebran un premi de 1.500 euros (mil cinc-cents euros).

A continuació les bases de la convocatòria: BASES III CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE MURAL DE ESTEPONA

No et perdis l’oportunitat!

FICAL 2024 – Certamen Internacional de Curtmetratges ‘Almería en Curt’

Convocatòria oberta fins al 16 d'agost

El XXIII Festival Internacional de Cinema d’Almeria té com a finalitat principal la promoció de la província d’Almeria mitjançant el reforç dels vincles històrics d’aquesta província amb la indústria i la cultura audiovisual.

Les dates de celebració del festival seran del 15 al 24 de novembre de 2024.

La Diputació Provincial d’Almeria els informa que ja està obert el termini d’inscripció per al Certamen Internacional de Curtmetratges «Almería en curt», dins del marc d’activitats del XXIII Festival Internacional de Cinema d’Almeria, que se celebrarà en aquesta ciutat del 15 al 24 de novembre de 2024.

La data de producció ha de ser posterior a l’1 de gener de 2023 i la seva durada no ha de superar els 30 minuts (inclosos crèdits). No s’admeten inscripcions en dvd.

El termini d’inscripció finalitza el 16 d’agost de 2024.

Troba les bases de la convocatòria a continuació: Bases_Rules_AEC_FICAL24_ES_EN

Més informació aquí.

Corre i no perdis l’oportunitat, hi han més de 24.000 euros en premis!

«El co-disseny permet trobar solucions per a les persones»

Una entrevista a la Dra. Raquel Pelta, professora del departament d'Arts visuals i Disseny de la facultat

S’entrevista a la Dra. Raquel Pelta, professora agregada del Departament d’Arts Visuals i Disseny a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Amb ella es tracten temes com el co-disseny, també conegut com a disseny participatiu. A continuació es parla de com aquesta metodologia pot buscar solucions a reptes i problemes de la societat.

Es resolen diversos dubtes en relació amb aquest concepte i sobre com s’incorpora en l’àmbit de treball i l’àmbit social, com diu la Raquel: trobar solucions per a les persones, incrementar la seva autoestima, crear llaços entre elles i fer-les partícips de la vida col·lectiva.

Ella ha incorporat el disseny participatiu en els seus propis projectes personals, trobant els seus límits i els seus beneficis: 

Els tallers van servir per crear vincles entre els joves, detectar problemes personals i identificar habilitats que impulsades ben bé poden constituir la base d’un assessorament personal i professional adequat, per part dels educadors.

El co-disseny genera un impacte real en la societat, i la seva incorporació és única en cada cas, s’adapta a cada projecte concret i genera un teixit social entre els treballadors i seu mateix projecte:

Les experiències de co-disseny demostren que és una perspectiva eficaç i que permet obtenir resultats duradors, sempre en funció del tipus de projecte. És un enfocament de desenvolupament i de canvi que no només transforma entorns o artefactes, sinó també persones, organitzacions i comunitats mentre hi participen, i en això coincideix amb la tasca del treball social.

Aquest només es un petit fragment de l’entrevista. No et perdis l‘entrevista completa aquí.

Premi d’artesania de la Fundació Unicaja

Convocatòria oberta fins al 6 de setembre

Fundació Unicaja obre el termini de presentació d’obres per a la vint-i-sisena edició del seu Premi d’Artesania, que reconeixerà els millors treballs en les disciplines de ceràmica, cuir, forja, talla en fusta, tapissos i tèxtils, i orfebreríaplatería.

El guardó està dotat amb 22.000 euros repartits en les diferents modalitats.

Es va celebrar per primera vegada en 1987 i des de llavors respon a l’interès de la institució d’incentivar la producció artística i la tradició artesanal dins del seu àmbit d’actuació. Durant les seves 25 edicions anteriors el guardó ha anat evolucionant i assentant-se, ja que l’artesania s’ha consolidat i ha anat guanyant funcionalitat i practicitat.

Els treballs podran versar sobre qualsevol temàtica dins de les següents especialitats artesanals: ceràmica, cuir, forja, talla en fusta, tapissos i tèxtils, i orfebreria-argenteria. El termini d’admissió de la documentació finalitzarà el pròxim 6 de setembre.

Les obres a concurs han de ser peces úniques, considerant-se com a tals aquells treballs que no hagin estat premiats anteriorment en cap altre certamen o pertanyin a edicions seriades.

Cada participant podrà concursar només amb una obra que haurà d’anar signada. Aquesta podrà constar d’una o diverses peces que l’autor presentarà com a conjunt indivisible. Les obres seleccionades formaran part d’un cicle expositiu.

Les sis disciplines a concurs tindran un únic premi de 3.000 euros al millor treball de cadascuna d’elles: ceràmica, cuir, forja, talla en fusta, tapissos i tèxtils, i orfebreria-argenteria. Així mateix, existeixen dos guardons més: el Premi Especial Fundació Unicaja Jaén, dotat amb 2.000 euros, i el Premi Especial Jaén, dotat també amb 2.000 euros per al participant que el jurat designi entre els nascuts o residents a la província de Jaén.

La documentació juntament amb els butlletins d’inscripció emplenats es remetrà a la següent adreça: Museu Fundació Unicaja d’Arts i Costums Populars de Màlaga, Plaza Enrique García-Herrera, 1, 29005 Màlaga. Cada concursant ha de remetre en l’enviament de la documentació la fotocòpia del DNI o codi d’identificació fiscal, un breu currículum artístic i documentació gràfica de l’obra, amb almenys tres imatges diferents des de diferents perspectives que ofereixin una visió clara d’aquesta. Aquesta documentació haurà de presentar-se en paper i en format electrònic estàndard (USB). També s’inclourà una memòria descriptiva del procediment d’elaboració en la qual consti: títol, cronologia, materials utilitzats, tècnica emprada, dimensions i valoració de l’obra.

A continuació les bases de la convocatòria per a més informació: Bases XXVI Premio Fundación Unicaja de Artesanía

Crida de Voluntariat per Manifesta 15

T'agradaría ser ambaixador de l'esdeveniment?

The Three Chimneys. Photo © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana | Arnau Rovira

Abraçant un territori de 3000 km2, la 15a edició de Manifesta té l’objectiu d’aportar noves perspectives a Barcelona i la seva regió metropolitana. Cada una de les 12 ciutats de la biennal s’agruparan sota tres clústers: Equilibrant conflictesCuidar i cuidar-nos i Imaginant futurs. Aquesta serà la base del programa biennal per a Manifesta 15 Barcelona Metropolitana el 2024, que pretén descentralitzar la infraestructura cultural.

12 ciutats. 12 setmanes. Reimagina el futur a través de l’art i l’arquitectura.

T’apassiona la cultura, l’arquitectura, la comunitat i les arts?

Manifesta 15 Barcelona et convida a apuntar-te al
voluntariat com a part del nostre equip de suport. Aquesta és la teva oportunitat per submergir-te en un dels esdeveniments culturals més significatius d’Europa i tenir un impacte rellevant a Barcelona i la seva regió metropolitana.


La propera Manifesta 15 se celebrarà del 8 de setembre al 24 de novembre de 2024 a Barcelona i 11 ciutats metropolitanes, entre elles Badalona, Cornellà de Llobregat, El Prat de Llobregat, L’Hospitalet de Llobregat, Granollers, Mataró, Sabadell, Sant Cugat del Vallès, Santa Coloma de Gramenet, Terrassa i Sant Adrià de Besòs.

Imagina estar a l’avantguarda d’una experiència cultural transformadora, ajudant a donar vida a l’art contemporani a la trepidant ciutat de Barcelona. Com a voluntari, podràs:

Celebrar cultura: submergeix-te en el ric teixit d’esdeveniments culturals que ofereix Manifesta 15 i comparteix el teu amor per l’art i la cultura amb els nostres visitants.
Explorar arquitectura: accedeix en exclusiva a alguns dels llocs arquitectònics més emblemàtics i inspiradors de Barcelona. Ajudant a mostrar aquests espais com a plataformes d’expressió artística.
Enfortir comunitats: tingues un paper clau fomentant el sentit de comunitat i connexió entre diversos grups, tots units per una apreciació compartida per les arts.
Recolzar el canvi: forma part d’un moviment que utilitza l’art per inspirar la transformació social i promoure la sostenibilitat. Els teus esforços ajudaran a destacar la importància de la cultura en la construcció d’un futur millor.

Es dona la benvinguda a persones entusiastes de tots els àmbits de la vida, independentment de l’experiència prèvia del voluntariat. Tant si es un voluntari experimentat com si es prova per primera vegada, la seva passió i dedicació és el que més importa.
Es busquen persones il·lusionades per ser ambaixadores de Manifesta i de Barcelona, contribuint a l’evolució cultural i social de la ciutat.

Per fer-se voluntari de Manifesta 15 Barcelona, cal omplir el formulari al següent enllaç abans del dilluns 5 d’agost de 2024: Voluntariat Manifesta 15 Barcelona

Tota la informació sobre el voluntariat aquí: Crida Voluntariat Manifesta 15 Barcelona