Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Inauguració de l’exposició «DANNY LYON. THE BIKERIDERS / UPTOWN»

24.01.2014


Després de la presentació de Conversations with the Dead, FOTO COLECTANIA exposa dues noves sèries de Danny Lyon: The Bikeriders (1962-66), un recorregut per la vida dels moteros del mitjà oest americà, i Uptown (1965), que reflecteix la vida del barri amb immigrants al nord de Chicago.

Les fotografies de l’exposició pertanyen a THE WAREhOUSE, una institució sense ànim de lucre amb seu a Miami a la que està dipositada la col·lecció de Martin Z. Margulies, una de les col·leccions privades més importants del món.


L’exposició s’inaugurarà a les 20h, i s’oferirà una cervesa A.K. DAMM, cortesia del patrocinador de l’exposició.

La mateixa setmana de la inauguració, la Filmoteca de Catalunya organitza un cicle temàtic de pel·licules sobre la iconografia dels motoristes al cinema.

Per més informació: www.filmoteca.cat.

COLBACAT_FORMACIÓ: Cursos Hivern Primavera 2014

Us presentem el nou programa de cursos de formació de 15 i de 30 hores de durada de COLBACAT.

Aquests cursos han estat concebuts per a respondre a les necessitats formatives generals i específiques. Per primera vegada els cursos han estat organitzats en àrees de continguts i també en nivells segons les necessitats d’iniciació, d’ampliació o d’aprofundiment, d’especialització o especificació.

Podeu consultar tota la informació dels cursos aquí.

Joaquim Chancho. Dibuixa una línia i segueix-la.

23.01.2014 – 25.05.2014


Joaquim Chancho (Riudoms, Tarragona, 1943) es va donar a conèixer en l’escena artística a finals dels anys seixanta al costat d’altres artistes de la seva generació que a través de plantejaments postinformalistes i postminimalistes van perseguir mitjançant uns llenguatges que oscil•laven entre allò sígnic i allò geomètric, un territori propi que els permetés seguir avançant en la construcció d’un projecte personal, desplegant la pintura com a bandera.

Servint-se de geometries progressivament mes orgàniques, Chancho ha creat un conjunt de trames i retícules que s’entrecreuen i que poden obrir-se i tancar-se, expandir-se, reduir-se, encadenar-se, superposar-se… 

El seu compromís amb la geometria li ha donat unes pautes que li permeten construir un mapa mental modular i seqüencial. Alhora, la seva dilatada dedicació al paper li va servir per a bolcar-se amb més llibertat sobre la tela, incorporant accidents, errors i dubtes. 
Cal destacar les seriacions i variacions, els desplaçaments, interseccions, desdoblaments, girs, multiplicacions, sumes i restes. Elements als quals cal afegir la materialitat del suport, la tactilitat de la mà, la tensió de la superfície pictòrica, el protagonisme atorgat a l’escala i al format. I molt especialment a l’ús d’una gamma cromàtica pròpia, intensa i saturada, que constat que la paleta del pintor pot revelar-se com un component simbòlic de la seva personalitat. 
El Centre d’Art Tecla Sala proposa un corpus molt complet de les sèries recents de pintures sobre paper realitzades per Chancho en els darrers quatre anys, les quals mostren l’essència d’un gran artista. 

Seminari «Epicentros culturales: agitar el barrio, la ciudad» José Luis Paredes Pacho. México

Amb el títol «Epicentros culturals: agitar el barrio, la ciudad»,
José Luis Paredes Pacho, director del Museu Universitari del Chopo impartirà un seminari sobre aquesta institució museística.

5 de febrer
12-14 hores
Àula 203
Facultat de Geografia i Història.
Universitat de Barcelona

Nous criteris per innovar els museus i centres culturals, crear un epicentre cultural. Rodalies i integració social a la ciutat i els seus barris propers:

El Museu Universitari del Chopo es va caracteritzar des de la seva fundació al 1975 per acollir expressions culturals emergents que no trobaven espai dins les institucions culturals del moment. Ubicat al nord de la capital mexicana, a una zona deprimida i sense insfraestructura cultural, el museu va cridar a diferents sectors i estrats socials, esdevenint durant els anys 80 en un lloc de trobada pels circuits culturals sobterranis i expressions marginals com la literatura experimental, les reivindicacions de gènere, el moviment gai, les noves pràctiques dins les arts visuals i escèniques com la performance, el cinema d’art, la música underground i les expressions subculturals.

A més de 30 anys de distància, el pla estratègic que té el Museu a partir de 2012 revisa aquesta història des d’un context polític, urbanístic i cultural diferent al que li va donar orígen, amb l’intenció de reinterpretar la seva vocació fundacional i tornar a atreure el públic dels barris més propers, així com a les comunitats vinculades a les escenes culturals emergents.

Exposició: Laura Ariño. Morfologies.

15.01.2014 – 16.03.2014

Comissariat: Bernat Puigdollers 

Seguint els objectius marcats des de la seva creació, la Fundació Arranz-Bravo presenta una nova exposició dedicada a un artista jove: l’escultora barcelonina Laura Ariño (Barcelona, 1988). Una mostra que ha servit d’estímul a l’autora per tal de desenvolupar noves obres de gran format que han permès donar una nova dimensió a la seva obra i, en alguns casos, crear un diàleg entre l’espai expositiu i l’obra a través d’instal•lacions de gran format. Els materials utilitzats són tan diversos com escollits: tela, ciment, alabastre, materials sintètics, cera… Materials necessaris per donar els matisos adequats per a expressar l’angoixa humana davant la impotència comunicativa amb el seu entorn, la desesperació, la incomprensió, la mort i el pas del temps. El temps que tot ho canvia, la metamorfosi. Un concepte que és present en tota l’obra de Laura Ariño i que vol ser, juntament amb els altres conceptes esmentats anteriorment, una metàfora de la vida i la condició humana. 

Gran part de les obres exposades apareixen reproduides en el catàleg, el primer de la carrera artística de l’escultora qui, malgrat haver estat guardonada amb el premi Pere Jou d’escultura l’any 2012, encara no havia tingut la oportunitat d’exposar individualment. La publicació està profusament il•lustrada i va acompanyada d’un text explicatiu del comissari de l’exposició, Bernat Puigdollers, per tal de propiciar i facilitar la lectura i la interpretació de l’obra de Laura Ariño. 

La inauguració de la mostra serà el dimecres dia 15 de gener a la seu de la Fundació Arranz-Bravo i anirà acompanyada d’un espectacle de dansa a càrrec de la ballarina i actriu, Laura Calvet. Formada a Barcelona, París i Praga, amb una llarga tragectòria al darrera i després d’haver actuat en diversos escenaris i espectacles rellevants del país i de l’estranger, ens presenta un espectacle breu però intens basat en l’obra exposada. Calvet donarà vida a l’escultura inerta donant una nova visió molt personal fent especial referència a un dels conceptes més importants de l’obra d’Ariño: la metamorfosi. 

Com arribar-hi?

Construint Europa. Arxiu d’arquitectura contemporània de la Fundació Mies van der Rohe 1988-2013.

19.12.2013 – 02.03.2014


Des de 1988, la Comissió Europea i la Fundació Mies van der Rohe de Barcelona otorguen biennalment el Premi d’Arquitectura Contemporània de la Unió Europea – Premi Mies van der Rohe. Els experts, les associacions nacionals d’arquitectes i el Comitè Assessor presenten uns sèrie de propostes i el jurat tria l’obra guanyadora, la Menció Especial Arquitecte Emergent i una selecció d’obres exemplars.

Al llarg d’aquests vint-i-cinc anys, la Fundació ha organitzat 13 edicions del Premi, que han generat una base de dades que documenta les gairebé 2.500 obres nominades, així com un extens arxiu de fotografies, dibuixos, material digital i audiovisual, i maquetes, que ha esdevingit l’arxiu més gran quant a arquitectura contemporània.

L’exposició mostra maquetes que representen uns 170 projectes que els jurats del Premi han seleccionat des de 1996. Les maquetes s’exposen amb una cronologia de fets socials, tecnològics, econòmics i polítics, i una selecció de fotografies dels projectes guanyadors i els que han estat Menció Especial Arquitecte Emergent.

També es presenten dibuixos d’obres clau de l’arquitectura europea entre el 1988, i el 1994 i un vídeo de les obres seleccionades a la darrera edició del Premi.


Hi ha dibuixos originals d’OMA, Enric Miralles i Carme Pinós, Álvaro Siza Vieira, Norman Foster, Esteve Bonell i Francesc Rius, Nicholas Grimshaw, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Oriol Bohigas, Josep Martorell i David Mackay, i Rafael Moneo i Manuel de Solà-Morales.


Preu: Entrada gratuita

Retrat de l’artista adolescent. Bòlit_LaRambla.

18.01.2014 – 4.05.2014

Inauguració, dissabte 18 de gener a les 12h

Bòlit_LaRambla, Sala Fidel Aguilar

El proper dissabte 18 de gener a les 12h al Bòlit_LaRambla, tindrà  lloc la inauguració de l’exposició «Retrat de l’artista adolescent» que recull els treballs realitzats per Marta Sureda-Joanot Cortès, Marla Jacarilla i Dani Medina durant la seva estada en residència en tres instituts d’educació secundària entre el mesos d’octubre de 2013 i gener de 2014.
El projecte Bòlit_Residents, que combina creació i educació, va nèixer el 2012 amb l’objectiu d’establir una connexió fructífera i de futur entre els centres de producció cultural i artí­stica i els centres docents de la ciutat. Per a la convocatòria de 2013 la proposta s’ha reformulat ara sota el nom de Bòlit Mentor i ha ampliat el seu radi d’acció, portant-se a terme en tres instituts: l’IES Carles Rahola de Girona, l’IES La Bisbal d’Empordà  i l’IES Josep Brugulat de Banyoles. A més, ara el projecte està conduit per un comissari d’arts visuals, en aquest cas David Santaeulària, i la selecció dels artistes que hi participen s’ha fet a través d’una convocatòria pública amb el nom de Beca Bòlit Mentor.

Jo faig el carrer. Joan Colom, fotografies 1957-2010.

12.12.2013 – 25 .05.2014


Organitza Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comissaris: Jorge Ribalta i David Balsells

El Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta la primera gran antològica dedicada al fotògraf Joan Colom, que és fruit d’un laboriós treball d’investigació i catalogació del seu extens arxiu que ell mateix va donar al museu. 

Joan Colom (Barcelona, 1921) és un dels fotògrafs de l’Estat més importants de la segona meitat del segle XX, un dels grans renovadors de la fotografia de postguerra i va ser, sense pretendre-ho, el pioner del fotoperiodisme al nostre país.

Us proposem submergir-vos en l’univers de Colom a través de més de 500 fotografies que abasten tota la seva trajectòria. Hi trobareu les imatges més conegudes, preses quasi clandestinament als anys 1960 al Barri Xino de Barcelona: fotos en blanc i negre de la gent del carrer que han esdevingut icones.

Hi descobrireu també el Colom més inèdit a través dels reportatges fets a partir dels anys 1990, on incorpora el color, i que ara es mostren al públic per primer cop.

«Jo faig el carrer. Amb les meves fotografies jo busco ser una espècie de notari d’una època.» Joan Colom, 1999.


Activitats a l’entorn de l’exposició

Programa de mà

Dossier de premsa

Recursos relacionats amb l’exposició (pdf)

Visita al romànic. En companyia d’Antoni Tàpies.

Fins abril de 2014


Organitza Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comissària: Gemma Ylla-Català

Coincidint amb els últims dies d’obertura al públic de l’exposició Tàpies. Des de l’interior, el Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta una intervenció a les sales de la col·lecció permanent que mostra com l’art romànic és un dels substrats artístics presents en la formació, inspiració i sensibilitat d’Antoni Tàpies.

Un seguit de punts d’exposició conviden a reflexionar sobre la relació entre l’obra d’Antoni Tàpies i l’art d’aquest període. Els elements que ens permeten vertebrar aquest itinerari són cites textuals de Tàpies o de coetanis seus, amb alguna obra de la col·lecció particular de l’artista.

La tradició, la catalanitat, el mur, la matèria, la reflexió sobre el màgic i el sagrat o el sentit de l’art són aspectes profunds en l’obra d’Antoni Tàpies, que no només no són aliens a l’art romànic sinó que el propi artista els ha relacionat amb la col·lecció del «Museu Romànic de Barcelona».

Així doncs, la mostra pretén oferir una mirada contemporània a l’art medieval, alhora que busca enriquir l’univers tapià amb elements de connexió amb les creacions del nostre passat.


Preu: Inclòs a l’entrada general.
Dossier de premsa

Iniciació al Circuit Bending

22.02.2014


Construeix el teu propi instrument electrònic! 
Circuit Bending és l’art de modificar els circuits interns d’una joguina sonora per obtenir nous sons, al taller modificarem un joguet per explorar el món secret de la música electrònica.

Requisits:
– 1 joguina a piles que emeti sons
– Auriculars
– 5 € per a materials
– No es necessita experiència en electrònica
Durada:
El taller té una durada de 6 hores: el dissabte 22 de febrer, de 10.30h a 13.30h i de 16.30h a 19.30h.

Docent:
Sebastián Jara Bunster, artista sonor dedicat a explorar l’univers sonor i acústic de la música, actualment està totalment submergit en la música electrònica a la recerca de noves experiències.
Preu: 29,45€. 

Places limitades.

Inscripcions fins el 20 de febrer a informacio@ccguinardo.cat