Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Taller bàsic de mapping de vídeo.

Dissabtes 25 de gener, 1 i 8 de febrer de 2014. Horari: de 10.30h a 13.30h i de 16.30h a 19.30h Preu: 63,20 € (18 hores)


El video Mapping és una de les més noves tècniques de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d’aquesta tècnica, la més coneguda i demandada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.
Pel seu component d’innovació i la seva espectacular posada en escena, el VideoMapping ha sortit dels circuits d’investigació i creació a temps real d’on va sorgir i ha suscitat l’interès d’empreses i professionals del sector audiovisual o empreses de publicitat per donar suport a campanyes de màrqueting massiu. En pocs anys hem pogut ser espectadors de l’aparició i popularització d’aquestes tècniques de video i com la demanda del sector i els esforços en desenvolupament de tecnologia han dirigit la seva atenció cap al VideoMapping, WarpMap, Mad Mapper, Blendy, Mapio Ir, vvvv, Resolume Arena, Millumin… són alguns exemples de les aplicacions que han aparegut o aporten eines per a la realització de Mapping de vídeo.
En aquest taller, analitzarem que és el VídeoMapping a partir d’un petit repàs històric als antecedents i les condicions de la seva aparició, coneixerem les tècniques pas a pas per a la perfecta realització d’un projecte de Mapping i provarem i experimentarem amb diferents eines dedicades a aquesta tècnica.
Com a objectiu principal intentar oferir una visió àmplia de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.
Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax).
Es requereixen coneixements d’edició i creació de vídeo en 2D i/o 3D.
Cal portar ordenador propi.

Professors:  
Omar Prole, creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping; i Ricardo Cançado, VJ, organitzador del Festival Visual Brasil, fundador del Proyecto Hibridos. Col·labora amb els col·lectius TELENOIKA, i FOLCORE.

Ferran Freixa. Fotografia 1973-2013.

27.11.2013 – 25.5.2014


L’exposició de Ferran Freixa (Barcelona, 1950), té una capacitat excepcional per copsar i sublimar l’estat de les coses. 
Pacient observador de les llums, ombres i matisos, l’autor té una especial predilecció per observar el pas del temps a partir d’escenes ambigües, objectes, espais o arquitectures inerts. 
L’exposició de Ferran Freixa al Centre d’Art Tecla Sala és la primera retrospectiva de l’artista i resumeix quaranta anys de treball amb una obra silenciosa, extremadament refinada, fruit d’una veritable dimensió autobiogràfica.

Com arribar-hi?

Exposició: Josefa Tolrà, Dibujo fuerza fluídica. L’obra d’una artista i mèdium.

Fins març del 2014


El 21 de desembre es va inaugurar a Can Palauet de Mataró l’exposició Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica”, que mostra l’obra d’aquesta vident de Cabrils que quan tenia 60 anys va començar a pintar i a sorprendre pintors i poetes com Joan Brossa, Modest Cuixart i Antoni Tàpies, entre d’altres. S’hi podran veure peces procedents de la col·lecció familiar i de dos museus internacionals que tenen obra a les seves col·leccions: el MACBA i el Museu Reina Sofía de Madrid.  
 
54 anys després de la seva mort es presenta l’exposició més complerta que mai s’ha pogut veure dels dibuixos, textos i brodats de Josefa Tolrà (Cabrils, 1880-1959), “la meravellosa dibuixant Pepeta de Cabrils”, com la va anomenar Cirici-Pellicer. Josefa Tolrà dibuixava i escrivia sense pressió estètica ni literària, només com a mediadora entre el món material i l’espiritual, i titulava molts dels dibuixos amb la signatura i l’epígraf “dibujo fuerza fluídica”.
 
L’exposició és una producció de la Direcció de Cultura i iniciativa d’ACM (Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani) a cura de Pilar Bonet, qui juntament amb Sandra Martínez, Dani Montlleó i Eulàlia Salvador han realitzat la recerca, investigació i documentació de l’obra exposada.   
 
Es mostraran dibuixos, llibretes que escrivia quan estava en trànsit mediúmnic, uns mocadors brodats i una entrevista amb Maria Tolrà, la seva neboda. L’exposició també inclou un vídeo inèdit enregistrat el febrer de 1998 en què Joan Brossa explica com va conèixer la vident i artista.
 
L’exposició està dividida en 5 apartats: “Narrar el verb” mostra els escrits i les il·lustracions de les llibretes de Tolrà, algunes de les quals han estat escannejades per poder ser consultades; “Obrir els ulls” recopila dibuixos de paisatges, llegendes, històries, mites i diferents personatges; “Teixir els fils” descobreix la faceta manual de la Josefa i s’hi mostren els brodats; “Fer el silenci” mostra els quadres amb escenes bíbliques, figures de Jesús, apòstols i madones i, finalment, l’univers mediúmnic és l’element central de “Tancar els ulls”.
 
L’exposició s’acompanya de diferents activitats paral·leles. Cal destacar dues visites guiades a l’exposició (8 de gener i 21 de març), així com també la presentació del catàleg el dia 21 de febrer. Aquesta publicació documentarà tot el material exposat, així com també inclourà les reflexions sobre l’artista i la seva obra des de diferents punts de vista d’11 professionals de diversos sectors (des de la psiquiatria, l’antropologia, l’espiritualitat, l’art, la iconografia, la literatura o la crítica).
 
S’ofereix també un servei educatiu per a grups i escolars, a càrrec de Les Salonnières.

Més informació sobre Can Palauet.

Call for Proposals a Debian Woman

El proper mes de març es realitzarà la conferència Debian Woman (minidebconf) a Barcelona.
GNU/Linux Debian és un sistema operatiu amb més de 20 anys, i un dels projectes de programari (i d’organització) més importants de la història (juntament amb Linux i GNU), que segueix un sistema democràtic molt just anomenat Condorcet [1], pero sobretot «do-ocracy»

Es tal la seva estabilitat i organització que Ubuntu està basat en Debian

Aquí teniu una mica més sobre com funciona Debian per dins,
[vídeo]
http://dunetna.probeta.net/doku.php/debian:talk_debian_qa_puerta_entrada
[àudio]
http://dunetna.probeta.net/doku.php/debian:talk_debian_como_colaborar_debian

[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Condorcet_method

Donem forma a la màgia. Convocatòria projecte expositiu crowfunding.

Si ets un artista connectat al món màgic del Surrealisme i sents que el teu art pot transmetre un missatge positiu al món, aquest és el teu projecte!


S’estan cercant artistes per crear una exposicióncol·lectiva multidisciplinar “més  enllà del món.
El tema de l’exposició és l’Evasió, en la línia de Surrealisme i del Magicisme, una forma de sortir de la realitat a través del poder creatiu de l’art.
L’objectiu de l’exposició és crear un viatge catàrtic que porti l’espectador per un escenari màgic i surrealista del qual sortirà transformat. L’espectador s’emportarà la màgia adquirida a l’exterior: a “el món real”.

Si creieu que el vostre art pot encaixar amb aquest projecte i si compartiu la idea d’un art que té el poder revolucionari de canviar la vida positivament, no dubteu a contactar amb la organitzadora per a obtenir més informació: ilaria.termolino@gmail.com

Pròxima convocatòria Premi de Fotografia 2014. Palau Solterra.

3/3 – 20/3/14

La convocatòria anual dels premis Fundació Vila Casas ―dedicats de manera rotativa a les disciplines pictòrica, escultòrica i fotogràfica― ha esdevingut, després de més d’una dècada en funcionament, una via a través de la qual es dóna visibilitat a la creació d’artistes.

El veredicte del jurat es fa públic el mateix dia de la inauguració de l’exposició de les obres seleccionades al museu que acull la disciplina convocada (Palau Solterra, fotografia; Can Mario, escultura; i Can Framis, pintura).

El premi a l’obra finalista preveu una exposició monogràfica a l’Espai AØ de Can Framis en el termini d’un any, una dotació econòmica i la incorporació de l’obra al fons de la col·lecció. 


Aquí podeu consultar les dades del concurs.

Narratives de l’art. Taller d’escriptura

31/1 a 1/2/14 10.00 a 13.00 h i de 16.00 a 19.00 h


Taller d’escriptura que proposa assajar a l’entorn de les possibilitats narratives vinculades a l’art. Es vol investigar la intersecció entre crítica i comissariat, en la mesura en què tots dos impliquen la posada en pràctica de diferents relats, en els quals es parla a través d’altres. Així, durant quatre sessions el taller proposarà desenvolupar les idees de la crítica com una escriptura que és depenent (tolida) i el comissariat com a pràctica que és representativa (vicària), des de la que els participants poden proposar diferents narratives, portar-les a terme a través de la pràctica de l’escriptura i finalment posar-les en discussió.
A càrrec d’A*Desk impartit per David G. Torres amb Montse Badia i Marina Vives, directors i cap de redacció d’A*DESK

La crítica com a escriptura tolida i el comissariat com a pràctica vicària

La crítica i el comissariat apareixen sempre aliats, formen part del mateix currículum. «Comissari i crític d’art» s’ha convertit en una descripció comuna, com si es tractés de la mateixa professió o de la mateixa pràctica. Però, de fet, més enllà de les expressions fetes, escriptura crítica i comissariat són activitats paral·leles perquè posen en marxa semblants instruments o perquè es necessiten o perquè ambdues són igualment deficitàries.

Tant la crítica com el comissariat són pràctiques que sorgeixen d’una experiència vicària, en ambdós casos, a través de l’escriptura o mitjançant l’exposició, parlen per altres. Són sempre altres els que parlen. El crític i comissari desenvolupa un criteri a través del qual s’organitzen relats aliens (els dels artistes i altres productors culturals). En definitiva, porta a terme un exercici de selecció, de retallar i enganxar com a pràctica de pensament contemporani. De fet, el comissariat és una pràctica filla de la crítica d’art en la mesura que la crítica d’art és una resposta en termes de pràctica literària a la impossibilitat de fer, a aquest mal que recorre part del pensament contemporani que impedeix o no troba consol en la ficció. Una pràctica que enfront del fer escull el refer i aquí troba una possibilitat d’escriptura i de narrativa, una pràctica que no només és vicària (parla a través d’altres ) sinó tolida (part d’un dèficit i una crisi, la de la representació i la del relat), i, una pràctica, que per aquests mateixos motius és crítica, en la mesura que s’ha aplicat la criticitat sobre si mateixa com a escriptura, és crítica perquè sorgeix d’una crisi i és crítica perquè implica decisions i selecció. Però que, finalment, malgrat tot, és narrativa.

A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, és la iniciativa d’un grup de professionals de Barcelona d’art contemporani. La missió d’A*DESK és reivindicar activament el valor del pensament crític i generar debat entorn de l’art i la cultura contemporanis. A*DESK és una revista on-line de crítica y art contemporáni en marxa des del 2006. Actualment, es una publicació diaria que compta amb més de una cinquantena de col·laboradors arreu del mòn, ha publicat uns dos mil articles i a més desenvolupa diversos programes formatius, de conneixement e investigació sobre cultura contemporània.


David G. Torres, Co-director i cofundador d’A * DESK. Col·laborador en crítica d’art a » El Cultural», també ha col·laborat com a crític d’art a «Art Press» i » Lápiz » i ha publicat articles a «Papers d’ Art», » Lateral » , » Transversal «, » Untitled», » Circa » i en diversos catàlegs i monografies. Ha estat comissari de nombroses exposicions a diversos llocs com Barcelona, Madrid, Pontevedra, París, Roma, Reikjavij. Ha estat comissari del Pavelló Català i de les Illes Balears a la Biennal de Venècia 2011, i al Centre d’ Art Contemporani de Barcelona, Fabra i Coats al 2013. És director i professor de crítica d’art del «Màster en Art actual : anàlisi i gestió » a IL·3 ( Universitat de Barcelona ).
Inscripcions en el Taller NARRATIVES DE L’ART – QUAM 2013
Las places són limitades.

El cost per inscriure’s a aquest taller és de 30,00 euros. Inclou «certificat d’assistència» emès per la UVic. Per als amics d’ACVic, els professors i alumnes de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, els socis d’H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), ex-alumnes de la QUAM (matriculats en un taller de passades edicions), el cost és de 25,00 €.

Les presentacions i el taller són finançats amb l’ajuda de l’OSIC.

[formulari d’inscripció al taller]

Destinataris
Artistes, crítics d’art i comissaris d’exposicions, professors, comunicadors, gestors culturals o creadors interessats en la relació entre l’art, la comunicació i l’escriptura. També a tots aquells estudiants d’aquestes disciplines.

Per a més informació: 

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona)
Tel. + 34 93 885 37 04
quam[at]acvic.org

Horaris d’atenció: 
De dimarts a divendres de 9 a 13 h i de 16 a 20 h.
Dissabtes de 11 a 14 h i de 17 a 20 h.

Exhibit. Exposició d’alumnes de Belles Arts a l’Espai Català-Roca


EXHIBIT
Primera mostra de projectes fotogràfics dels graduats d’Imatge de la Facultat de Belles Arts. Aquesta exposició, sorgida de la col·laboració de F. Català-Roca, espai de fotografia amb el Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts, pretén donar visibilitat als projectes de creació de la nova generació d’artistes coincidint amb la commemoració dels 35 anys de la Facultat a la Universitat de Barcelona. L’exposició tindrà lloc a la sala d’exposicions el Xalet de F. Català-Roca, espai de fotografia – Golferichs, centre cívic del 16 de gener al 15 de febrer de 2014.
Les propostes escollides per aquesta exposició mostren una gran diversitat de llenguatges fotogràfics i línies creatives: des de el tema de l’explotació turística de Maria Lliteras, o la privacitat i el voyeurisme de Júlia Garcia; passant per propostes més conceptuals com la de Maria Coma o poètiques com la de  Maria Frigola, d’altres de caire oníric com els de la Andrea Torres, fins a arribar a la fotografia de carrer de Laura Fernández.
Artistes: Maria Coma, Laura Fernández, Maria Frigola, Júlia García, Maria Lliteras i Andrea Torres.
Del 16 de gener al 15 de febrer
Inauguració: Dijous, 16 de gener a les 19.30h
Francesc Català-Roca, espai de fotografia
Gran Via, 491
08015 Barcelona
93 323 77 90
catalaroca@golferichs.org
www.golferichs.org
Horari sala d’exposicions:

De dilluns a divendres de 17 a 21 h

Dissabte, de 10.30 a 13.30 h