Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Casa de l’art i la inclusió social. Antonio Selvaggi + Curro Claret i Arrels Fundació

15.01.2014 – 19.00 h


DISSENY I DESENVOLUPAMENT PERSONAL. Curro Claret / Fundació Arrels

Curro Claret ha desenvolupat una sèrie de treballs en col·laboració amb Arrels Fundació, que s’han realitzat en diferents tallers amb gent que havia estat vivint al carrer. El treball es va iniciar el 2010, primer amb uns tamborets, làmpades i altres peces de mobiliari (incloent l’ interiorisme d’una botiga per la casa Camper), després amb unes tarimes fetes per al muntatge de l’exposició Zona intermèdia. Disseny, art i societat a l’Espai Cultura de Sabadell, i més recentment un conjunt de pufs, en forma de bossa d’escombraries i emplenats amb diferents materials de rebuig. Tot aquest treball s’ha plantejat, des de l’nici, com un experiment en el que el disseny i la construcció de mobles amb materials recollits del carrer, pot esdevenir un medi de suport i ajuda per el desenvolupament personal i professional d’algunes d’aquestes persones.
Curro Claret es va formar com a dissenyador industrial en l’àmbit dels objectes, i progressivament ha orientat la seva activitat en projectes i processos que intenten reflexionar i repensar les relacions de les persones amb la societat i amb el medi. Des d’aquesta actitud desenvolupa indistintament projectes en l’àmbit de les empreses i del mercat, com des de contextos d’exhibició i museístics.

Fundació Arrels és una entitat va néixer el 1987 i té com a principal objectiu col·laborar en el desenvolupament integral de les persones en situació d’exclusió social, concretament en el de les persones sense sostre que es troben en una situació més crítica.



QÜESTIONANT L’ART DES D’ALTRES MIRADES. Antonio Selvaggi

A la pregunta “Què és art?”, plantejada en un dels seus projectes, va aconseguir 279 respostes procedents de centres de salut mental, escoles i instituts.
En el marc de la primer jornada d’Art i Salut a Palafolls, Selvaggi va plantejar un projecte que obria un espai d’interacció entre el món artístic i el terapèutic. Algunes respostes són del tot obvies, altres elaborades, algunes simples i naïf i n’hi ha també que són absolutament sorprenents.
El projecte es va presentar com una acció; damunt de cada seient va dipositar un foli amb una resposta. Així que cada persona es trobava amb una resposta que es podia emportar a casa.
Durant les actuacions el presentador anava explicant l’acció tot llegint algunes d’aquelles definicions.

Antonio Selvaggi va néixer a Cassano Jonio (Itàlia) viu i treballa a Palafolls des del 1980. Ha realitzat nombroses mostres individuals i col·lectives en diverses ciutat europees. El 1992 forma el Group Public Projects; col·lectiu d’acció social, art social o artivisme amb el qual ha realitzat instal·lacions i accions artístiques amb un fort contingut de crítica social.
Des del 2005 fins al 2012 realitza Topografies Híbrides, un projecte d’art comunitari amb el teixit associatiu de Palafolls. Les seves últimes intervencions involucren col·lectius com malalts mental (art és…) o pensionistes (entre deixalles). Agitador, dinamitzador, connector, esgrimeix una postura d’activisme artístic i manifesta a través del seu treball una voluntat clara d’establir una comunicació directa amb el públic i d’estimular la reflexió i el sentit crític.

Seminari sobre contextos de comissariat, formació i producció

Col·lectivitzacions: seminari sobre contextos de comissariat, formació i producció, és una proposta que es dirigeix a artistes, dissenyadores i mediadores emergents interessades en expandir la seva formació, i donar-se a conèixer en diverses experiències, casos pràctics i estratègies relacionades amb la conceptualització, realització i producció d’un projecte expositiu.

12-14 febrer
Fabra i Coats
Fàbrica de creació de Barcelona
C/Sant Adrià, 20
08030 Barcelona

Exposició Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica

OSEFA TOLRÀ. DIBUJO FUERZA FLUÍDICA


Curadora de l’exposició: Pilar Bonet

Entre els anys 1942 i 1959 Josefa Tolrà va realitzar més d‘un centenar de dibuixos. Una activitat pacient i entregada que feia a casa sense deixar d’atendre la família i els veïns que la visitaven per requerir la seva ajuda com a mèdium sanadora. Dona tranquil·la, va començar a dibuixar per superar l’enorme tristesa que li ocasionà la mort de dos fills: “només quan dibuixo em sento en pau”. Mai es va voler artista ni buscava el reconeixement, dibuixar era un antídot contra l’ordre racional per superar el dolor existencial. Sense estudis ni influències artístiques, la seva obra és espontània i alhora detallista, feta en l’exercici de la paciència gràfica i la inspiració extrasensorial.

Josefa Tolrà dibuixava i escrivia sense pressió estètica ni literària, només com a mediadora entre el món material i l’espiritual, i titulava les obres com a «dibujo fuerza fluídica». Una creativitat que el museu o la història de l’art no pot classificar perquè és fora de norma i s’escapa de tota mirada autoritària. Els dibuixos ens ensenyen a mirar de nou i entendre que la seva experiència també construeix la gran enciclopèdia del saber contemporani.



Josefa Tolrà i Abril
Cabrils, 8 de gener de 1880 – 16 d’octubre de 1959
Mèdium i artista

Casa de la fotografia com a dispositiu de relació. Diego Ferrari + Tanit Plana

19/12/2013 – 19.00 h


LA FOTOGRAFIA EINA D’INTERCANVI. Tanit Plana

Tanit Plana, emprèn sovint els projectes des de la fotografia i l’expandeix al posar-la en relació amb altres àmbits com la pedagogia -mitjançant els nombrosos tallers que ha realitzat amb col·lectius diversos- o la performance col·lectiva en les que implica les persones que solen participar en els seus tallers, o també amb el mecanismes de construcció d’imatges com a estandards simbòlics dels processos que endega. D’aquesta manera el projecte s’expandeix vers la creació col·lectiva, fent que tots els participants n’esdevinguin coproductors, en ser cridats a recol·lectar imatges, a aportar relats, a construir històries o escenificar-les. En definitiva utilitza la fotografia com una eina per a potenciar l’intercanvi entre les persones que participen en els espais que genera en cada projecte.

Tanit Plana és llicenciada en Comunicació Audiovisual i actualment cursa el Màster de Cinema i Audiovisual Contemporani, Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). És professora de fotografia de la Universitat Pompeu Fabra i l’escola IDEP (Barcelona).Directora i conductora de diferents projectes educatius vinculats a la fotografia i al cinema amb la Fundació de La Caixa i Centre d’Arts Santa Mònica, entre d’altres. Ha rebut diferents premis i beques pels seus projectes d’investigació artística.



HÀBITAT URBÀ. Diego Ferrari


Per a Diego Ferrari, l’espai urbà esdevé el lloc en el que hi prenen forma una sèrie de valors propis d’una societat, en relació amb la democràcia, la identitat i la ciutadania. El projecte Urban Habitat, investiga la relació de l’individu amb el seu hàbitat privat i l’entorn social construït.  Dos regnes, a partir del qual construïm el nostre sentit personal del lloc. El privat i el social no estan separats, és clar, però l’ambigüitat espacial creada entre la subjectivitat personal i l’objectivitat social és una plataforma fèrtil per elaborar críticament una psicologia tant física com metafísica en relació amb l’espai. La vivència en l’espai sempre transcendeix la geometria i capacitat de mesura. Els seus projectes fotogràfics es construeixen a partir de la implicació de persones, la seva presència escenificada en l’espai públic i la meticulosa ocupació improvisada que genera en els llocs.

Diego Ferrari és artista visual i fotògraf, el seu treball qüestiona la relació entre els valors socials i els espais públics, amb un interès particular per la relació entre el cos i el seu entorn, articulant formes d’experiències individuals i col·lectives i relacions socials. Exposa la seva obra internacionalment,i és co -organitzador de l’Urban Encounters Symposium a la Tate Britain. Docent del curs «Fotografia , art i arquitectura » en el Central Saint Martins i en la Llicenciatura en Fotografia de Belles Arts a la Universitat de Kingston.

Jornades Art Innova Girona

Centre Cultural la Mercè

18/12/13

Entrada lliure

Aquestes jornades estan dedicades a la gestió de la innovació en el camp de les indústries creatives i van adreçades als professionals d’aquest sector, als artistes i creatius, als autors i a tots els estudiants interessats. Al llarg de dues sessions es presentaran els resultats del Bòlit Emprèn, el servei de suport a les indústries creatives de Girona, així com els projectes que l’han inspirat. També es donaran a conèixer alguns exemples de noves empreses de l’economia creativa i es debatran els projectes i clústers a l’entorn d’aquest sector a Girona. 
Dimecres 18 de desembre
16h «La incubació d’indústries creatives en el marc d’un centre d’art, l’experiència In-Serralves Laboratorios Creativos (Porto, Portugal)». A càrrec de Paulo Alves, gerent d’In-Serralves
17h «El talent, matèria primera de les empreses de l’economia creativa. Projectes creatius cerquen oportunitats»: Coespai Girona, Antitipo SC, Artinpocket, CoCreable i Lapsus film.
18h Pausa – Cafè
18.30h «Plataforma llançadora del Bòlit Emprèn i Cookingirona. Els fruits d’una experiència de col·laboració pública i privada». A càrrec de Clara Riera, representant de Cookingirona.

19h Taula rodona: «Les indústries creatives, projectes i clústers de la Girona Creativa». Moderador: Xavier Cubeles, economista. Intervenen: Narcís Casassa, Salvador Sunyer, Richard Herbert i Carme Sais.
20h Cloenda

Curs: Tàpies i Brossa. La poètica del pape

La Fundació Joan Brossa ha endegat una col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies que consisteix a proposar un taller creatiu de quatre sessions mitjançant el qual els participants podran experimentar diferents procediments per crear, de manera individual o col·lectiva, un Llibre Art. El taller creatiu, titulat «Tàpies i Brossa. La poètica del paper», parteix de les obres que van fer conjuntament Antoni Tàpies i Joan Brossa i permetrà

aprofundir en la relació personal i professional que va existir entre ambdós creadors.


Aquest taller és a càrrec de Glòria Bordons, directora de la Fundació Joan Brossa, i de les artistes plàstiques Neda Bonini, Manuela Candini, Eva Figueras i Montse Ginesta del col·lectiu Poètica Còdex. S’adreça a joves i a adults que vulguin experimentar les tècniques de confecció d’un Llibre Art. No cal tenir formació artística prèvia per participar-hi.
INFORMACIONS PRÀCTIQUES:
Dates: divendres 17, 24 i 31 de gener i 7 de febrer de 2014.
Horari: de 16 a 20 h.
Emplaçament:Fundació Antoni Tàpies.C/ Aragó, 255. 08007 Barcelona.
Preu: 120€. Amics de la Fundació Antoni Tàpies i de la Fundació Joan Brossa, 5% de descompte.
Capacitat: Entre 13 i 25 alumnes.

* Cal fer reserva prèvia trucant al 93 207 58 62 o bé enviant un correu electrònic a reserves@ftapies.com. Les inscripcions es poden fer fins al 7 de gener de 2014. Les places són limitades.
Judith Barnés
Fundació Joan Brossa
Tel.: 93 458 99 94
Carrer dels Flassaders, 40

08003, Barcelona

Concurs carpeta UB curs 2014-2015

Per vuitè any consecutiu, la Universitat de Barcelona convoca un concurs per escollir la carpeta del curs 2014-2015 entre els dissenys presentats per l’alumnat. 
Fins al 21 de febrer, tot l’alumnat de la UB pot presentar-hi una proposta, tant de manera individual com en equip. Entre tots els treballs rebuts, un jurat farà una selecció d’un màxim de quatre propostes finalistes, que es publicaran al web.
Entre les finalistes, la proposta guanyadora serà escollida, mitjançant votació electrònica, per tots els membres de la comunitat universitària (estudiants, professorat i personal d’administració i serveis).
La carpeta UB del curs 2014-2015 es farà d’acord amb el disseny guanyador i es difondrà el nom de l’autor i la condició de primer premi del concurs.
Podeu consultar tota la informació del concurs al web del Concurs <http://www.ub.edu/carpeta/>

I Simposio Nacional de Innovación Docente en los Estudios de las Artes. 18-19-20/XII/2013


Educación en las artes y compromiso social
Barcelona, 18-19-20/XII/2013
Los actos sobre Innovación Docente en los Estudios de las Artes [idea] son un espacio de intercambio, debate y difusión sobre los problemas y las tendencias actuales en la enseñanza y el aprendizaje de las artes.
 Organizado por el Observatorio sobre la Didáctica de las Artes [odas] y el Departamento de Escultura de la Universidad de Barcelona, el I Simposio idea reúne ponencias de especialistas provenientes de instituciones educativas y culturales a nivel nacional sobre prácticas pedagógicas que, en el campo de las artes, se orientan al impulso del compromiso social.
Entrada libre
Organización:
Eva Gregori Giralt, José Antonio Asensio Fernández, Eulàlia Grau Costa, José Luis Menéndez Varela.
Con el apoyo de:
Col.legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Filosofia i Lletres i en Ciències de Catalunya, Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Centre Cívic Convent de Sant Agustí.

Miercoles 18
Sala de Juntas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Pau Gargallo, 4. 08028 Barcelona.
11:45-12:45 – Actividades complementarias al Simposio
Presentación del libro “Monumentum. Homenaje a los donantes de cuerpo en el Campus de Bellvitge.” Representación institucional: Representante del Rectorado de la Universidad de Barcelona; Miguel Viñas Ciordia, Delegado del rectorado para el Campus de Ciencias de la Salud de Bellvitge; Salvador García Fortes, Decano de la Facultad de Bellas Artes; Eulalia Grau Costa, Directora del Departamento de Escultura.
Representación del profesorado: Manuel Aramendía Zuazu, Josep Mata Benedicto, Joan Miquel Porquer Rigo, Alaitz Sasiain Camarero-Núñez, Joan Antoni Valle Martí.
Representación de los escultores de la obra ganadora: Salvador Juanpere Huguet, Sònia Corominas Codina, Montserrat Roig Minguell, Anna Mª Sànchez Ferrer, Roser Servalls Munar, Clara Zendrera Agulló.
Centro Cívico Convent de Sant Agustí.
Carrer del Comerç, 36. 08003 Barcelona.
16:00-16:30 – Apertura del Simposio
16:30-17:00 – Conferencia inaugural
Aprendizaje Servicio: una propuesta para la innovación docente universitaria en el campo de la enseñanza de las artes. Salvador Carrasco Calvo.
17:00-17:30
Repensar lo real: intervenciones para la creación de esfera crítica. Miquel García, Joaquín Jordán del Río, Héctor Morris Suriñach.
17:30-18:00 – Pausa
18:00-18:30
Proyectos de Creación Artística: creación de proyectos de intervención en el espacio urbano. Andrea Ballesteros, Paula Bruna, Teresa Roca Millà.
18:30-19:00
Aproximarse al arte desde una realidad social singular. Mª Teresa Vida Sánchez.
Jueves 19
Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Cataluña.
Rambla de Catalunya, 8 ppal. 08007 Barcelona.
11:00-11:30
Teatro negro en las 3000. Mª Paz López-Peláez Casellas y Mª Dolores Callejón-Chinchilla.

11:30-12:00
Formación práctica y teórica de conservación-restauración de bienes muebles para la inserción laboral de jóvenes sin hogar. Raquel Freixas Jambert, Fernando Cardona Pons, Sílvia Olivares Priego, Noemí Galí Ibáñez, Laura Pagès Prado.
12:00-12:30 – Pausa
12:30-13:00
Restauración de un barrio emblemático: las Casas Baratas de Can Peguera. Selma Bargalló Casals, Esther Félez Martín.
13:00-13:30
Creación y territorio: economía de proximidad y modelos de integración de prácticas artesanales en las artes. mOntanyanes, estratègies creatives per a la dinamització local; Sònia Gardés Garnés, Eulàlia Grau Costa, Francesca Piñol Torrent.
13:30-14:00
Proyecto Retratos en el Programa Museu Espai Comú d’Integració del MNAC 2012. Mar Moron Velasco.
14:00-16:00 – Comida
16:00-16:30
Una propuesta de Aprendizaje Servicio para los estudios universitarios de las artes. Eva Gregori Giralt.
16:30-17:00
Valorarte y valorarnos: una propuesta de evaluación educativa de proyectos de Aprendizaje Servicio en las artes. José Luis Menéndez Varela.
17:00-17:30
Los proyectos de Aprendizaje Servicio en una asignatura de formación básica en la Facultad de Bellas Artes. Guillem Antequera Gallego.
17:30-18:00 – Pausa
18:00-18:30
Observatorio de transformación urbana del sonido: cartografía sonora del Raval. Josep Mª Cerdà Ferré.
18:30-19:00
Construcción de espacios escénicos como modelo de desarrollo profesional y de integración intergeneracional. Manuel Aramendía Zuazu.
Viernes 20
Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Cataluña.

Rambla de Catalunya, 8 ppal. 08007 Barcelona.
11:00-11:30
El aprendizaje vital como proyecto de compromiso social desde la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Mª Begoña Medel Bermejo, Mª Nieves Larroy Larroy
11:30-12:00
Face to face. Taller de teatro para adolescentes del Raval. Cristina Cremades Carreño, Alba Gavilán García, Mª Antònia Cladera Salvà, Antonio Zafra Latorre, Evangelina Rubio García.
12:00-12:30 – Pausa
12:30-13:00
El compromiso social aplicado al aprendizaje en diseño: FITstorming 2013.Rosa Povedano Ferré, Teresa Valverde Gefaell, Joan Morales Moras.
13:00-13:30
Educación medioambiental de los jóvenes mediante un proyecto artístico en el Llobregat. José Antonio Asensio Fernández, Jaume Ros Vallverdú, José Antonio Rubio Leiva.
13:30-14:00
Escultura Ambiental: itinerarios accesibles para la interpretación del espacio natural.Andrea Ortega Frutos.
14:00-16:00 – Comida
16:00-16:30
Monumento a la Cárcel de Mujeres de Les Corts. Arte público y participación ciudadana. Núria Ricart Ulldemolins.
16:30-17:00
Arte y compromiso social desde la asignatura de Estudios de Género. Antònia Coll Florit, Joaquín Jordán del Río.
17:00-17:30
Políticas de archivo y material audiovisual: actividades de innovación docente. Carles Ameller Ferretjans.
17:30-18:00 – Pausa
18:00-18:30
Participación ciudadana e inclusión social en las comunidades de personas ciegas: un estudio de educación artística. Anna Cebrià Pairoli.
18:30-19:00 – Acto de clausura