Facultat de
Belles Arts

 MACBA

Dissabte 18/05/2013
Entrada gratuïta. Aforament limitat.

Aquest 18 de maig coincideixen dues ocasions especials del calendari cultural: el Dia Internacional dels Museus i la Nit dels Museus. Per aquest motiu, el MACBA oferirà una jornada de portes obertes amb horari especial de 10 del matí a 1 de la nit i un programa d’activitats variat i per a tothom. Apropa’t i descobreix tot el que el MACBA et pot oferir.

BAR-TERRASSA «POPUP»
Per un dia el MACBA obre un bar-terrassa al seu podi, davant de la façana principal. Aprofiteu l’ocasió per gaudir d’un lloc privilegiat de Barcelona en una jornada especial. Estarà obert de 10 del matí a 1 de la nit.

PARTICIPA EN EL SORTEIG DE TRES CATÀLEGS SIGNATS PER EULÀLIA GRAU
A les deu de la nit farem un sorteig de tres catàlegs signats per Eulàlia Grau. Només cal que omplis amb les teves dades una de les nostres butlletes i que la introdueixis a l’urna situada a l’entrada de l’atri. Aprofita-ho per visitar-ne l’exposició. També se sortejaran cinc Passis i deu invitacions per a dues persones.

PIULA, FOTOGRAFIA I GUANYA. Concurs #bcnesmuseu
Comparteix a Twitter la teva experiència durant la Nit dels Museus amb l’etiqueta #bcnesmuseu. I si el que t’agrada és fer fotos, comparteix-les també amb #bcnesmuseu a Twitter i Instagram, i participa en el concurs BCN Cultura FotoMòbil.

MACBA
22/05/2013
Presentació a càrrec de l’artista
24/05/2013 18:00h

Artista: Éric Baudelaire.

L’èpica política i personal del Japanese Red Army s’explica en aquesta pel·lícula experimental a través de dos testimonis orals, May Shigenobu i Masao Adachi, que comparteixen una experiència revolucionaria de 27 anys. El film explora trenta anys d’auto invenció en el que el tema recurrent es la qüestió de la imatge. En un format de documental experminental, els relats dels dos testimonis es superposen a imatges fûkericon, filmades en Super 8, en el paisatge contemporani de Tokyo i Beirut.

Aquesta obra seguirà en exposició un cop finalitzat SCREEN Festival

Més informació [+]

LA VIRREINA
22/05/2013 – 25/05/2013

Inauguració: 21/05/2013 19:30h
Cruïlla de camins entre videocreació i música pop

This is Not a Love Song mira de traçar una genealogia de les relacions entre música pop i videocreació des dels anys seixanta  fins a l’actualitat posant l’èmfasi en aquells moments en què totes dues manifestacions es van retroalimentar i es van moure en el territori de l’experimentació, la utopia o la incorrecció política.

Des dels anys seixanta del segle XX, ja són diverses les generacions d’artistes d’avantguarda que han integrat en els seus processos de producció elements que es relacionen amb les actituds i els imaginaris de la música pop. Artistes tan rellevants com Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un llarg etcètera que arriba fins avui, s’han aproximat a aquest gènere en alguns dels seus treballs més destacats i de vegades han arribat a col·laborar amb diferents bandes de rock o, fins i tot, a gravar els seus propis discos. De manera semblant, músics tan significatius com John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o membres de bandes imprescindibles de les dues últimes dècades com Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand es van formar en escoles d’art abans de dedicar-se professionalment a la música.

Sota aquestes coordenades i tenint en compte que els orígens del videoart són quasi paral·lels als de la música pop, el projecte es divideix en dues seccions:

1-Pop i videocreació. Genealogies compartides

Reuneix més de trenta peces significatives de la història del videoart i el cinema experimental des dels anys seixanta fins al 2013 que es relacionen formalment o conceptualment amb les iconografies del pop i el rock, amb obres d’Andy Warhol, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Dan Graham, Tony Oursler, Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, Douglas Gordon, Candice Breitz, Jeremy Deller, Mark Leckey, Jon Mikel Euba i Largen & Bread, entre d’altres.

2- Música per als teus ulls. Arts visuals i estètica del videoclip.

Aquesta secció és un recorregut per la història del videoclip musical en el qual es revisen les trajectòries dels realitzadors més significatius dels últims quaranta anys i les seves connexions amb les arts visuals i el cinema contemporanis, i  inclou un programa de vídeos musicals realitzats per artistes com ara Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Morey, Damien Hirst, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Dara Birnbaum, Joseph Beuys, etc.

Més informació [+]

FOTO COLECTANIA
21/05/2013 – 25/05/2013
Videoartistes participants: Emilio Chapela Pérez (Mèxic), Jean-Gabriel Périot (França).

Projecte comissariat per Joan Fontcuberta.

Vivim en un món cada vegada més saturat d’imatges. Tots fem fotos compulsivament. Només a Facebook es pugen, cada dia, 500 milions d’imatges. Les fotos ja no només representen el món, sinó que, en bona part, el componen. Com reaccionar críticament a aquesta massificació aclaparadora? Obra-Col·lecció és una mostra que ens proporciona indicis per respondre a aquesta qüestió, evidenciant una de les seves conseqüències: el trànsit del col·leccionisme de creació a la creació com col·leccionisme.

Assistim a un cert solapament entre els rols de l’artista i del col·leccionista. Molts creadors són proclius a recol·lectar i seriar imatges, concebent les seves obres com el que es podria denominar una “obra-col·lecció”. La pulsió de col·leccionar entesa com l’acte de reunir imatges segons un concepte significatiu, els criteris de classificació i ordenament, la seqüenciació o vertebració articulada de les imatges, en definitiva l’estructura de la “col·lecció” adquireix, llavors, naturalesa d’estratègia artística.

Aquesta exposició ofereix un recorregut a través de propostes de deu autors contemporanis que, treballant amb el medi fotogràfic, la imatge digital i el vídeo, donen testimoni d’aquesta noció d’Obra-Col·lecció com a efecte d’una cultura visual postfotogràfica.

L’exposició inclou dos projectes dels artistes Emilio Chapela Pérez i Jean-Gabriel Périot que treballen amb vídeo (en realitat, seqüències de fotos presentades videogràficament). Chapela Pérez revisita els valors en crisis de la contemporaneïtat com ara la democràcia, l’economia, la violència o l’art a partir de troballes creuades en Vikipèdia i Google que convergeixen en projectes que conjuminen crítica i ironia. La seva peça videogràfica “Gun” (2011) és un diaporama que projecta les 100 primeres imatges obtingudes en Google quan la paraula de cerca és “gun” (arma). Per la seva banda, Périot proposa narratives que qüestionen la memòria oficial i el poder de l’arxiu. El seu aclamat video “Dies Irae” (2005) està realitzat a partir de milers de fotografies obtingudes en Google, que mitjançant un hàbil muntatge i un ritme vertiginosament sincopado deixen sumit a l’espectador en l’estupor d’un dramàtic viatge a través de la imatge però també a través de l’horror del passat recent de la humanitat.

Horaris d’obertura:

de dilluns a dissabte, d’11 a 14h i de 16 a 20h.

Més informació [+]

MUSEU EMPORDÀ 
18/05/2013 – 01/09/2013

Inauguració
Dissabte 18/05/2013 18:00h

SALA RICSON. HANGAR
Dimecres 22/05/2013

“Una ficción-ciencia donde los plantoides cantan, los cuerpos mutan y las máquinas follan”

Donna Haraway, sobre Akelarre Cyborg

Els col·lectius artístics Quimera Rosa i Transnoise ajunten l’imaginari de el “Cyborg” amb ell de el “Akelarre” per transformar una performance multidisciplinària en una nit de bruixes.
La interacció dels cossos de les performers, màquines i plantes genera en directe una performance on es barregen rituals col·lectius, experiments químics, post-porn, pócimas fluor, noise i projecció àudio-visual.

Akelarre cyborg és el fruit d’una residència artística en Cochabamba, Bolívia, feta possible gràcies a una campanya de crowdfunding. Aquesta presentació a Barcelona és la primera europea, abans d’agafar el camí d’Alemanya i França.

Més informació [+]

THE PRIVATE SPACE
Dijous 16/05/2013 19:00h

Poetica-Cuerpo es una selecció de vídeos de caràcter experimental que aborden l’ús del cos com a suport per a les creacions artístiques.
El programa comissariat per Roberto Moreira S. Cruz (Duplo Galeria, Brasil) presenta peces d’artistes emergents i alguns noms destacats del panorama artístic brasiler, com són Beth Moysés i Kika Nicolela.
La presentació, que tindrà lloc el proper dijous 16 de maig a les 19:00h, anirà a càrrec de Pedro Torres amb la comissària Paola Marugán, que parlaran sobre les pràctiques del cos a partir del visionat dels vídeos i de l’escena artística brasilera.

ARTISTES
Beth Moysés, Carlosmagno Rodrigues, Felipe Barros, Isabela Prado, Kika Nicolela, Raimo Benedetti, Roberto Bellini, Sara Não Tem Nome

Més informació [+]