Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

TALLER-ACCIÓ: ART I ESPAI PÚBLIC AMB DOMÈNEC I LES SALONNIERES (SENYAL AMPLIFICAT PRÀCTIC)

/UNZIP ARTS VISUALS
Dissabte 18/05/2013 -11:00h
    Dins del cicle dels Senyals Amplificats, els espais d’informació, formació, diàleg i reflexió dirigits a persones de la ciutat interessades en la creació artística, organitzarem dos tallers-accions sobre les pràctiques artístiques a espai públic.
Aquesta és una activitat viinculada a les exposicions de Multisales d’art (2), el primer dels quals serà amb l’artista visual Domènec, el dia 18 de maig a les 11h, i el segon el dia 1 de juny també a les 11h amb Les Salonnières.

Més informació [+]

SI T’INTERESSA L’ART PERÒ ET FALTEN PISTES, AQUÍ BUSCAREM ALGUNES.

ACTE: TALLERS OBERTS POBLENOU

NAUART POBLENOU 
Dissabte 18/05/2013 – 19/05/2013

Tallers Oberts Barcelona – Poblenou 2013
.
Els Tallers Oberts de Barcelona tenen la voluntat de donar a conèixer els processos i les tècniques que  els creadors utilitzen en les seves obres. Un altre any NauART es suma a aquesta iniciativa i, dins de les jornades de Tallers Oberts del Poblenou 2013, obre al públic els seus tallers i espais creatius.

Activitats 

Dissabte 18 de Maig:

  • 12h – Performance Paint en Directe
  • 17 – 21h – Jam Session. Música en Viu.
  • 19h – Subhasta directe. Obra performance.

Dissabte 18 i Diumenge 19 de Maig:

  • 13h – Visites guiades pels Residents
  • 11-14h i 17-20h – Exposició Col·lectiva Residents Autorretrato Psicológico
  • 17-22h – Festival de Cinema – Video Art

Més informació [+] 

CONVOCATÒRIA: ART+ MOBILITAT. CONVOCATÒRIA D’ESCRITS I PROJECTES ARTÍSTICS

REVISTA DIGITAL INTERACTIVE  
Fins al 15/07/2013

Per a la publicació del seu número #55, la Revista Digital InterArtive editarà un nombre especial dedicat a diverses facetes de l’actual discussió sobre Art i Mobilitat. Convidem a teòrics, crítics, curadores i artistes que treballin sobre el tema a participar.

Les pràctiques artístiques i la creativitat tenen una relació íntima i directa amb la mobilitat. Gran part de l’art i de l’arquitectura que coneixem no haurien existit si no hagués existit l’impuls de viatjar, l’impuls de descobrir, l’impuls d’anar més enllà dels límits – territorials i mentals – del conegut.

Reflexionar sobre la mobilitat avui suposa ampliar la mirada, anar més enllà dels conceptes de viatge, desplaçament i descobriment i ens exigeix analitzar els fenòmens socials, polítics, econòmics i culturals vinculats a ella.

La pràctica de la mobilitat es pot pensar com una experiència fenomenolàgica on la identitat entra en contacte amb la alteridad, com un camí de transformació on es qüestionen les idees, les percepcions i els preconceptes; com un valor i com un procés responsable d’enriquiment i de coneixement, i no només com un simple viatge d’anada i volta, o un simple desplaçament.

La mobilitat presenta múltiples facetes: està directament relacionada amb la qüestió de la diversitat, de l’intercanvi, de l’experiència i del diàleg intercultural i al mateix temps ens porta a reflexionar sobre la migració, els exilis i els obstacles que existeixen per creuar les fronteres.

Reflexionar sobre una història de la mobilitat, aprofundir sobre els processos de transformació del coneixement, de la cultura i de l’art a través de la pràctica de la mobilitat i sobretot pensar la mobilitat avui, en la contemporaneïtat, estan entre els objectius d’aquesta convocatòria.

S’acceptaran propostes que considerin un o varis dels següents temes, entre uns altres:

Mobilitat, Diversitat Cultural i Diàleg Intercultural
Migració, Exili i Diàspora
Obstacles a la Mobilitat i Assumptes de Visats
Intercanvi Cultural, Residències artístiques, Hospitalitat
Interacció Humana, Responsabilitats, Ressò-Mobilitat
Pràctiques artístiques nomàdiques
Traducció i Llenguatge
Viatgi, Exploració i Història de la Mobilitat
Mobilitat Virtual

Els escrits

Les obres i projectes artístics es publicaran en format de Galeria Virtual (imatges i text breu): Pautes d’enviament (pdf)

Les propostes han d’enviar-se fins al 15 de Juliol de 2013 al mail: info@interartive.org

El número 55 de Interartive es publicarà a la fi de Setembre, 2013.

han de tenir una extensió d’entre 800 i 3000 paraules: Pautes de format (pdf)

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: EN EL BOSQUE. ISMAEL TEIRA

IROOM. ESPAI POLIVALENT
 18/05/2013 – 20:30h

Ismael Teira (Boiro, 1987) ens proposa una reflexió sobre el paisatge, seguint una línia clara de recerca en el seu treball entorn del recorregut, l’arxiu i els arquetips del concepte Naturalesa.

El paisatge sembla reclamar el seu protagonisme a través d’una mirada *contemplativa, realitzant un exercici d’arqueologia contemporània i d’experimentació a través de la mirada primigènia del *paseante, germen que aquesta representació es convertir-se en un gènere autònom, deixés de ser entorn ( cridat precisament“fons” o “lluny”) per ser entitat, En el bosc aquesta mirada la podríem definir justament des de “a prop”.

Més informació [+]

TAULA DE DEBAT: LA RESPONSABILITAT SOCIAL DE L’ARTISTA, L’ARQUITECTE I EL DISSENYADOR

ACVIC
Dijous 16/05/2013 – 19:30h
 

Amb la participació de: Santiago Cirugeda, arquitecte participant a l’exposició, Maia Creus, comissària, crítica i professora universitària, Curro Claret, dissenyador i comissari de l’exposició i Pep Dardanyà de l’Espai Cultura, moderador.

Taller de construccions col.lectives a càrrec de Curro Claret
Dissabtes 29 de juny i 6 de juliol d’11 a 14 h

Taller de disseny i construcció de mobiliari o artefactes amb l’assemblatge de diversos materials. Preu 45 euros (50% de descompte per a estudiants; el preu inclou la peça que els participants faran i s’emportaran a casa).
A TRAVÈS DEL MIRALL

Sala Muncunill de Terrassa
Exposició comissariada per Ramon Parramon i Joan Fontcuberta

Més informació [+]

SEMINARI: RADICALMENT INCOMPLET, RADICALMENT POC CONCLOENT. SOBRE EL LLEGAT D’ART & LANGUAGE

AUDITORI MACBA
17/05/2013 – 18/05/2013

Aforament limitat (200 places). Tarifa: 20 €; Amics del MACBA, gratuït. Amb servei de traducció simultània.
Les dues performances que tanquen cadascuna de les sessions són d’accés gratuït.
La Col·lecció Philippe Méaille d’obres d’Art & Language inclou categories molt variades d’art: notes escrites, manuscrits, documents, assajos, fotocòpies, diaris, publicacions de tota mena, llibres, dibuixos i pintures, i també els fragments d’una conversa en curs. L’heterogeneïtat d’aquesta producció és una característica essencial de la història d’Art & Language, que molt sovint s’ha confós amb una història de l’art conceptual que va sortir malament. La teoria, els objectes d’art i la narrativa que els són propis han fet pensar que, en certa manera, la pràctica d’Art & Language no és autosuficient, és a dir, separada i diferent de l’art conceptual. Ara tots aquests materials han de canalitzar-se a través del museu, una institució que aspira a deixar-los reposar i començar una discussió molt necessària.

El MACBA organitza un seminari per presentar la Col·lecció Philippe Méaille d’Art & Language al públic, i posar en marxa una investigació crítica en un aspecte particularment important de la col·lecció –el que se sol denominar «una primera pràctica de l’art conceptual». Els documents de la col·lecció aviat seran accessibles al Centre d’Estudis i Documentació del MACBA, i el seminari és el primer d’una sèrie d’actes públics organitzats pel Museu que culminaran en una exposició programada per a la tardor del 2014. El llegat d’Art & Language, sovint considerat incomplet i inconclús, serà objecte de discussió i avaluació durant el seminari que inclourà les veus dels artistes, de crítics i del grup de Friburg Jackson Pollock Bar.

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: AVANT-SALA . APUNTS PER A UNA EXPOSICIÓ

SALA D’ART JOVE
Dijous 16/05/2013 19:00h 

Avant-Sala. Apunts per a una exposició és el programa d’activitats 2013 de la Sala d’Art Jove. L’espai es transforma en un entorn dinàmic per al diàleg i el debat, amb una programació de taules rodones, converses i projeccions audiovisuals que acompanyarà la realització dels projectes de creació, investigació, educació i edició d’Art Jove 2013.

Avant-Sala. Apunts per a una exposició conforma així un recorregut que finalitzarà amb una exposició a un espai fora de la Sala d’Art Jove a finals del 2013 en la que participaran simultàniament tots els projectes.

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: ARTIGAUS RECUPERATS: RECERCA EN CONSERVACIÓ-RESTAURACIÓ


SALA D’EXPOSICIONS. FACULTAT DE BELLES ARTS
Inauguració
17/05/2013 – 16:00h

 Us convidem a visitar l’exposició, «Artigaus recuperats: recerca en conservació-restauració» que mostra el treball de recerca que ha estat necessari acometre per poder recuperar 4 obres de Francesc Artigau per al patrimoni públic..
L’exposició vol fer explícit que:
1. La recerca aplicada és consubstancial a qualsevol procés de conservació-restauració responsable.
2. La inversió de temps i recursos en la recerca prèvia a la intervenció és una garantia d’èxit en els processos de conservació-restauració.
3. Darrera de qualsevol procés de conservació-restauració hi ha el treball interdisciplinari d’un equip.
4. Les intervencions de conservació-restauració no són només el resultat de l’habilitat manual d’un tècnic.

L’any 1966 Francesc Artigau pinta per encàrrec 4 obres al tremp d’ou mesclat amb guaix comercial sobre contraplacat que havien d’haver decorat el vestíbul d’un hotel de nova construcció a Masquefa.

Un cop realitzades el propietari de l’hotel rebutja les obres per massa «modernes» i se les queda el Sr. Reventós, –mecenes i impressor a l’Hospitalet, que havia fet d’intermediari entre l’hoteler i l’artista–, qui les incorpora a la seva col•lecció.
Des d’aleshores, les obres han patit un procés de degradació sever, agreujat per l’entorn en el que van ser emmagatzemades, fins que l’any 1997 van entrar a formar part del fons del Museu de l’Hospitalet, on van quedar dipositades a l’espera de poder ser restaurades.

L’any 2009 les obres de Francesc Artigau que es mostren a l’exposició van ser objecte d’un projecte de recerca precompetitiu finançat per la UB, i d’un projecte de restauració subvencionat per la Generalitat de Catalunya. El finançament va permetre estudiar les diferents patologies que presentaven i plantejar un tractament de conservació-restauració que, a priori, suposava un repte important per la fragilitat de la tècnica pictòrica i pel grau de degradació al que havien arribat les obres.
La recerca efectuada ha permès recuperar aquestes obres de la primera època de l’artista, que no han estat mai exposades. Aquesta és la seva primera exhibició pública.

Les obres tampoc formen part del catàleg raonat de l’artista qui, amb aquesta actuació, recupera part del seu llegat artístic.

Han participat en aquest projecte:
Anna Nualart Torroja, Mª Antònia Heredero Rodríguez, Javier Lozano Vilardell, Mª José González Madrid, Marta Oriola Folch, Marina Mascarella Vilageliu, Iris Bautista Morenilla, Carmen López Carrera, Teresa Sánchez Soler , Marta Vilà i Rabella i Sonia Berrocal Seisdedos.
Amb la col·laboració d’Adela Carrasco

Més informació [+]

PRESENTACIÓ I EXPOSICIÓ: LABORATORI SALVADOR JUANPERE

TALLER DE MARCS D’IVORI 

16/05/2013 – 21/06/2013
Inauguració:
Dijous 16/05/2013 – 20:00h

La sèrie de dibuixos Het laboratorium van de beeldhouwer (1) sorgeix de la participació de Salvador Juanpere a Gant convidat pel col·lectiu belga P.R.E.S.T.I.G.E. En un antic laboratori de física situat al cor de l’actual facultat d’enginyeria de la Universitat de Gant, el Plateau Rozier, les obres exposades –un total de dinou dibuixos sobre paper Aquarius de 20×20 cms.- dialogaven amb el gran espai que manté encara intacte el seu valor històric. Al costat de vitrines, armaris i taules provinents de la recerca científica, l’obra de Juanpere apropava l’espectador a l’univers creatiu de l’escultor en un repertori de vestigis extrets del seus processos de treball.

Sobre el paper artesà s’evidencien eines habituals com la destral, els martells, les radials, l’enclusa o els materials habituals de l’escultura com el bronze, el marbre, l’alabastre, el paper de vidre o les coles, que s’intercalen amb elements inusuals com la pols del taller, el mobiliari, les arrels d’avellaner, el cafè o la pròpia sang de l’escultor. Un univers instrumental i matèric que conviu amb escriptors i poetes de referència com Llull, Leopardi, Pavese, Balzac, o amb la seqüència del matemàtic Fibonacci, i amb artistes com Bernini, Rodin, Brancusi, Malevich, Beuys, Fontana, Serra, Bourgeois i els povera. Het laboratorium van de beeldhouwer, -el laboratori de l’escultor-, es presenta com un recull de “mostres de laboratori”, un inventari de materials, referències, instruments i reaccions del lloc de treball, del taller, que desencadenen una aproximació cap a l’art a través del metallenguatge i una mirada romàntica i nostàlgica des de la materialitat del dibuix i l’escultura.

En aquesta ocasió, la sèrie ha estat ampliada amb el seu títol en català i amb l’afegit de nous dibuixos que despleguen encara més el repertori instrumental i referencial del seu autor.

Het laboratorium van de beeldhouwer és un mapa d’orientació, un excurs narratiu i una invitació al viatge per l’interior del laboratori de l’escultor Salvador Juanpere. En paraules seves: “és una visita al taller, a l’espai de treball de qualsevol artista, al laboratori del qual es desorganitza i s’organitza, es replega i desplega el caos. És un anar i venir pels processos de la creació”.

Més informació[+]

ACTIVITATS: MACBA I SCREEN FESTIVAL

MACBA
16/05/2013 – 24/05/2013

Accés a les projeccions amb l’entrada al Museu. Accés gratuït al Museu amb l’acreditació Loop. Aforament divers en funció dels espais.
Un any més el MACBA se suma a les activitats de l’Screen Festival. En aquesta edició el Museu presenta dos videoassajos que s’han incorporat fa poc a la Col·lecció. Es tracta de l’obra de The Otolith Group, The Radiant, que es va projectar en l’última Documenta, i la d’Eric Baudelaire, The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 years without images. Les dues es podran veure a les sales del Museu a partir del 16 i del 22 de maig respectivament. El públic del MACBA i de l’Screen Festival podran assistir al debat amb Bartomeu Marí, director del MACBA (el 16 i 20 de maig) i amb l’artista Eric Baudelaire (el 24 de maig).

Per altra banda, el Museu presenta una col·laboració especial amb l’artista Miralda
al Centre d’Estudis i Documentació, on s’ha adaptat el projecte que es va produir per a la 9 Biennal de Xangai, i que s’ha rebatejat amb el nom de Twin. Es podrà veure fins al 30 de juny.

Activitats organitzades en col·laboració amb l’Screen Festival.

Més informació [+]