Facultat de
Belles Arts

CAN XALANT (Mataró)
Dimecres 15/02/12 – 19.00 h.

La residència/habitatge de Can Xalant alberga periòdicament artistes que vénen de fora de Mataró per desenvolupar la seva investigació i rebre recolzament en el seu procés de producció. L’artista fora del seu context habitual, es converteix en un observador que pren distància de les seves pròpies idees i projectes, aportant en molts casos una mirada innovadora i fresca sobre el territori i la realitat que l’acull. Sota aquesta premissa, les sessions de DISLOCACIONS ofereixen la possibilitat de conèixer de prop l’experiència d’aquests artistes i intercanviar amb ells reflexions i impressions.

Aquesta primera sessió de DISLOCACIONS, serà una presentació pública dels treballs de dos artistes internacionals que durant els mesos de gener i febrer han estat residents al centre.

Santiago Contreras, ha accedit a la residència gràcies a guanyar un premi de la Biennal SIART de La Paz, Bolívia. La beca consisteix en una estada d’un mes i mig a Mataró finançada per l’Ambaixada espanyola. Durant la seva residència ha realitzat una sèrie de performances relacionades amb l’impacte que li ha produït la convivència tant a prop del mar.

Andrew de Freitas, neozelandès de naixement que viu a Mont-real, Canadà, treballa principalment en l’àmbit del cinema i la fotografia. Durant la seva residència ha realitzat una investigació sobre les formes de treball precari i de supervivència que ha detectat que es produeixen a la ciutat de Mataró com a reacció a la crisi actual amb l’objectiu de realitzar un document audiovisual.

Durant la presentació els artistes parlaran dels seus treballs anteriors i de la seva experiència a la ciutat com a residents a Can Xalant.

–

http://www.canxalant.cat/2012/02/d-i-s-l-o-c-a-c-i-o-n-s-artistes-fora-de-context/

SALA D’ART JOVE
Dijous 16/02/12 – 19.00 h.

Taller a càrrec d’Abel del Castillo i Paola Martínez.

Porta la teva anècdota de l’institut per generar una xarxa de relats breus sobre contextos educatius.

Taller que té per objectiu desenvolupar estratègies d’innovació docent i basades en la cultura visual. Es pren com a base la representació de les relacions i les identitats dins d’entorns educatius, entesos com a espais de cultura alternativa formats per un teixit d’anècdotes i situacions plenes d’intensitat. La participació és oberta a totes les persones interessades, si bé el taller s’adreça especialment a educadors, artistes, professors i persones relacionades amb el context educatiu.

D’una manera àgil i a partir del llenguatge del còmic, els/les participants crearan una xarxa de breus relats d’institut, autobiogràfics o no, per tal d’extreure anècdotes, experiències còmiques i divertides viscudes amb companys i professors dins d’aquest context.

Procés de tutoria a càrrec de Javier Rodrigo
El taller tindrà lloc a la Sala d’Art Jove (C/Calàbria 147) amb una durada de 1,30h
Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat
Activitat gratuïta

–

http://saladartjove.cat/i/activitat/relats-dinstitut

MACBA (Auditori)
Divendres 17/02/12 – 15.30 h.

El sistema de l’art a l’Estat espanyol es comença a configurar a la dècada dels vuitanta, durant els primers anys de la Transició democràtica. La seva consolidació definitiva es produeix una dècada més tard, amb l’obertura i promoció, arreu del territori, de nous museus i centres d’art contemporani, una tendència que ha continuat fins al passat més recent.

Per a bé o per a mal, l’Estat ha exercit des del principi una forta influència en la conformació d’aquest sistema, un factor diferencial respecte a d’altres models europeus i, sobretot, respecte a l’angloamericà. Aquesta influència s’ha materialitzat, d’una banda, en un model de finançament de la cultura basat fonamentalment en el patrocini estatal, que ha permès desenvolupar projectes al marge de les limitacions del mercat; de l’altra, ha donat lloc a una desafortunada història d’ingerències polítiques en la gestió de la cultura.

Aquesta trobada pretén recuperar alguns dels elements clau d’aquest primer estadi de gestació d’un sistema de l’art estatal, proporcionant una instantània dels debats, les figures, les institucions i les polítiques culturals que el van conformar. Més que oferir una visió exhaustiva de tot el que s’ha esdevingut des d’aleshores, es tracta de confrontar aquesta instantània amb un moment actual en què –en el context d’un món (de l’art) molt més globalitzat– les estructures artístiques del territori espanyol i seus models de governança i finançament es tornen a sotmetre a un procés de profunda reconsideració.
 
PROGRAMA:
Divendres 17/02/12
17.30-18.15 Jesús Carrillo
18.15-19.00 Patricia Mayayo
19.15-20.00 Jorge Luis Marzo
20.00-21.30 Debat obert

–

http://www.macba.cat/ca/conferencia-arte-estat-espanyol

CCCB Dimarts 21/02/12 – 19.30 h.
Presentació a càrrec de Paul Auster y Antonio Lozano.

Paul Auster, incansable creador de ficcions i de personatges inoblidables, gira aquí la mirada sobre si mateix. I si en un llibre anterior, Viure al dia, rememorava els seus anys de joventut d’aprenent d’escriptor, en aquest Diari d’hivern parteix de l’arribada dels primers senyals de la vellesa per rememorar episodis de la seva vida.

I d’aquesta manera, se succeeixen les històries: un accident infantil mentre jugava al beisbol, el descobriment del sexe, les masturbacions adolescents i la primera experiència sexual amb una prostituta, el record dels seus pares, un accident de cotxe en el qual la seva dona queda ferida, una presentació a Arles acompanyat pel seu admirat Jean-Louis Trintignant, l’estada a París, una llarga llista comentada de les 21 habitacions en les quals ha viscut al llarg de la seva vida fins a arribar a la seva residència actual a Park Slope, els seus atacs de pànic, les històries dels seus avis, els seus dos primers matrimonis fracassats i el llarg i feliç matrimoni actual, la visió d’un vell thriller per televisió i les reflexions que comporta, les visites a la família de la Siri, els viatges, les passejades, la presència de la neu, el pas i la ferida del temps, la consciència del cos que envelleix…

En definitiva, el trencaclosques d’una vida a través de vivències, sensacions i records. Un autoretrat magistral construït amb la passió, la desbordant creativitat literària i la vivor exemplar de la prosa que ja són els senyals d’identitat d’aquest escriptor estimat pels lectors i admirat per la crítica.

–

http://www.cccb.org/ca/curs_o_conferencia-presentacio_del_llibre_diari_dhivern-40143

HANGAR
Del 02/03/12 al 03/03/12

Un taller pràctic amb Francesc Ruiz en el qual experimentar col·lectivament alguns usos i pràctiques laterals extretes i adaptades de la narració gràfica contemporània. El taller es construeix a partir de tres sessions de 4 hores, cadascuna composta d’una introducció i de diversos exercicis pràctics.

1a sessió
Divendres 2 de març de 16 a 20h.
24h COMIC BOOK REDUX
Scott McCloud va desenvolupar el concepte de 24h Comic Day com un experiment en el qual còmic, productivitat i vida es fusionen en un pacte molt especial a través del com explorar nocions de creativitat, resistència física i estats alterats de consciència. Adaptacions d’aquest format aplicades a certs gèneres com l’autobiografia o el reportatge ens permetran jugar amb el flux narratiu i experimentar amb la memòria i el temps.

2a sessió
Dissabte 3 de març de 10 a 14h.
TROLEANDO AL MEME
Enllaçat a la tradició del détournement situacionista, el boom que els memes-vinyetes estan tenint a la xarxa a través de pàgines com ¡Cuánto Cabrón! és l’origen d’aquesta sessió en la qual estudiarem el seu significat, crearem diferents historietes i intentarem subvertir la seva lògica paródica.

14 h – 16h dinar

3a sessió
Dissabte 3 de març de 16h a 20h
TEATRE D’AVATARS
Construir narratives col·lectivament a partir de la creació d’avatars i escenaris en temps real sembla fàcil als mons virtuals de Second Life, però què succeeix quan intentem traslladar aquesta lògica al món del còmic?, experiments com La Maison Close de Ruppert et Mulot, o els crossovers que es donen dins del còmic mainstream, poden ajudar-nos a fer-ho possible.

Preu: 80 euros (60 euros per a socis de la AAVC) – Inclou matrícula, materials i el dinar.

Dirigit a: Aquest taller està dirigit a qualsevol persona que vulgui experimentar amb nous formats narratius. No és necessari saber dibuixar.
Nombre de places: 12
Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). Artista plàstic. El seu treball, centrat des dels anys noranta en el dibuix, ha derivat en una pràctica que utilitza el còmic com a mitjà expandit. Aplicant certes estratègies provinents de la tradició de l’art conceptual i del situacionisme, crea instal·lacions i intervencions vinculades a contextos específics. Està interessat en la història del còmic àrab i llatinoamericana, el esperpento, el détournement i la deriva, Barcelona, la paròdia porno, el pastiche i el comisariat experimental entre altres coses. Entre les seves últimes exposicions individuals es troben The Paper Trail (Fundació Suñol, Barcelona, 2011), Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail (Contemporary Image Collective, El Cairo, 2010) y Big Boom (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2008).

–

http://hangar.org/ca/news/comic-raro-un-taller-de-dibuix-i-narrativa-a-carreg-de-francesc-ruiz/

HANGAR
Del 26/03/12 al 31/03/12
A càrrec de Isabel Rocamora

Taller intensiu de 6 dies + projecció del programa Forward Motion)

L’objectiu del taller és crear una peça audiovisual basada en l’acció en moviment. Al llarg del taller s’exploraran les fases de producció de la creació d’un vídeo basat en l’acció en moviment, i considera en particular la relació entre el llenguatge del vídeo i la creativitat individual dels participants.

Primordialment s’experimentarà amb llenguatges i tècniques, per llavors desenvolupar i produir un curt coreogràfic. Amb ‘coreogràfic’ ens referirem a tota acció en moviment: el joc amb una pilota, la parla de signes, el ball, el combat, fins i tot el vol d’un esbart d’ocells.

Es començarà la setmana amb una presentació sobre el treball d’Isabel Rocamora, en la qual introduirà la seva trajectòria com a artista, coreògrafa i realitzadora, ensenyant diversos extractes de les seves pel·lícules i instal·lacions multi canal (com Horizon of exile, Body of War, Residual). El taller començarà amb una base tècnica de vídeo que inclourà la fotografia digital (menús, composició, moviment), elements d’espai i temps, i il·luminació disponible o artificial. A través d’exercicis en grups reduïts (‘coreògraf’ o director, subjecte, operador de càmera), es dedicarà temps a la relació entre cos i lent, i es portaran aquestes investigacions a localitzacions exteriors, on s’estudiarà la interacció de l’acció amb el lloc vista a través de la lent. Cada grup de producció crearà la seva pròpia pel·lícula.

Dirigit a: coreògrafs, ballarins, professionals de la dansa, videoartistes, i cinema/ video i arts visuals, tant joves com establerts, que desitgin desenvolupar els seus coneixements en aquests camps. Es realitzarà una selecció amb la intenció que hi hagi un grup heterogeni conformat tant per videoartistes com per ballarins, coreògrafs o performers.

Matrícula: 150€, 120€ amb descompte.

Inscripcions: enviar un correu electrònic a formacio@hangar.org amb el vostre telèfon, nom i cognoms, nombre de DNI i un breu text de motivació explicant perquè voleu assistir.

Horaris del taller: de 10 a 17 h (amb una hora per menjar)

–

http://hangar.org/ca/news/la-coreografia-de-la-lent-taller-a-carreg-de-isabel-rocamora/