CONVERSES 2021-2022

La región del sur de la Amazonía, Rondônia, Brasil, tiene restos arqueológicos de ocupación humana continua durante los últimos milenios. Estudios arqueológicos recientes han estudiado sociedades pasadas y contemporáneas y han entendido que, por ejemplo, los grupos sociales dominantes ejercen autoridad en la definición de los parámetros de valor cultural, declarando como no estéticos las formas de vida de las comunidades tradicionales (sean comunidades indígenas, quilombolas o ribeirinhas), tanto académicamente como en consultoría ambiental y en relación a políticas públicas. En este sentido, hemos fomentado la aproximación entre la academia y la comunidad con el fin de desarrollar nuevas actitudes, conocimientos y percepciones sobre el patrimonio cultural y su propia historia, fundamentando teóricamente las actividades dentro de la metodología de Educación Patrimonial, Arqueología Pública enfatizando aspectos descoloniales, anti- racistas y feministas. El trabajo desarrollado hoy en la Amazonía Sur ha sido problematizar las percepciones de este pasado que utilizó la construcción de ciudades para promover la masacre de pueblos indígenas y «subalternos» (mujeres y hombres privados de voz e historia), y cuestionando hasta qué punto las referencias culturales de ese período pueden suscitar discusiones sobre el actual proceso de ocupación y exploración del territorio amazónico, y sus alarmantes consecuencias para el futuro cercano, a partir de los aportes que la arqueología puede plantear.
Enlace: https://ub-edu.zoom.us/j/98017776761

Quan vam arribar al lloc, vam poder veure uns graons mal construïts que acabaven en una espècie de plataforma de terra delimitada per un mur de maçoneria d’un metre d’alçada. I al fons, a la paret de roca que servia de límit nord al tancat, hi havia les pintures. Almenys vuit pintures havien estat directament dibuixades a la roca de granit com si guarnissin un refugi natural, una esquerda entre dues roques que semblava l’entrada a una gran cova. Eren pintures asteques, maies, tolteques? De la mateixa manera, què hi feien allà, en aquella roca d’aquell parc natural de Madrid, Espanya, enmig d’enlloc? Qui i quan les van pintar? Amb quin propòsit? Vam fer algunes fotos amb el mòbil i seguirem l’excursió d’aquell dia, però aquella estranya troballa seguia molt present al meu cap.
L’objectiu d’aquesta xerrada és revelar tot el que sabem avui sobre aquestes pintures i explicar com vam afrontar la intervenció arqueològica durant diversos dies d’estiu de 2020. També es justificarà per què és un lloc perfecte per ser estudiat des del marc teòric de l’arqueologia fake.

Cuando llegamos hasta el lugar, pudimos ver unos escalones mal construidos que terminaban en una especie de plataforma de tierra delimitada por un muro de mampostería de un metro de altura. Y al fondo, en la pared de roca que servía de límite norte al cercado, estaban las pinturas. Al menos ocho pinturas habían sido directamente dibujadas en la roca de granito como guarneciendo un refugio natural, una brecha entre dos rocas, que parecía la entrada a una gran cueva. ¿Eran pinturas aztecas, mayas, toltecas? De igual manera, ¿qué hacían allí en aquella roca de aquel parque natural en Madrid, España, en medio de ninguna parte? ¿Quiénes y cuando las pintaron? ¿Con qué propósito? Hicimos algunas fotos con el móvil y seguimos la excursión de aquel día, pero aquel extraño encuentro seguía muy presente en mi cabeza.
El objetivo de esta charla es desvelar todo lo que sabemos hoy acerca de estas pinturas y explicar cómo afrontamos la intervención arqueológica durante varios días en el verano de 2020, así como explicar por qué es un lugar perfecto para estudiarlo desde el marco teórico de la arqueología fake.

Ens complau convidar-vos, de nou a la inauguració del cicle #Deep_Talks,una sèrie de conferències vinculades al projecte Curbatheri Deep Cities (https://curbatheri.niku.no/) en el qual participem des de la Universitat de Barcelona i el Grup d’Arqueologia Pública i Patrimoni (GAPP, https://www.ub.edu/gapp/). Serà el proper 27 d’octubre a les 7 pm CET a la plataforma Zoom. En aquesta ocasió comptem amb les “Restauradoras con Glitter”, un col·lectiu de professionals i activistes multidisciplinars, vinculades a l’àmbit del Patrimoni Cultural amb perspectiva de gènere, ubicades a Mèxic.

Enllaç:

https://ub-edu.zoom.us/j/95527114092?pwd=Nmt0cG9yV0o5eExIZXkzcjltazJ5QT09

Nos complace invitarles, de nuevo tras un incidente técnico, a la inauguración del ciclo #Deep_Talks una serie de conferencias vinculadas al proyecto Curbatheri Deep Cities (https://curbatheri.niku.no/) en el que participamos desde la Universitat de Barcelona y el Grup d’Arqueologia Pública i Patrimoni (GAPP, https://www.ub.edu/gapp/). Será el próximo 27 de octubre a las 7 pm CET. Para esta ocasión contamos con las “Restauradoras con Glitter”, un colectivo de profesionales y activistas multidisciplinares, vinculadas al ámbito del Patrimonio Cultural con perspectiva de género, ubicadas en México.

Enlace:

https://ub-edu.zoom.us/j/95527114092?pwd=Nmt0cG9yV0o5eExIZXkzcjltazJ5QT09

Resum:

La memòria dels pobles sempre és col·lectiva. A través de l’etno/arqueomusicologia i la tradició oral podem estudiar i reconstruir el fang amorf modelat per les mans ceramistes de dones i homes que van donar forma i so a la cosmovivència ancestral. Aquest exercici implica reconèixer un llenguatge, un diàleg suspès en el temps. És activar la memòria, no com a espectadors, sinó com a part de l’alteritat.

Qui és Rodrigo Covacevich?

Músic i Etnomusicòleg. Creador de la Escuela de Sonidos Ancestrales i coordinador del Museo Rakin Mapu. Va estudiar composició musical a l’Institut SCD de Santiago de Xile. Ha realitzat investigacions relacionades amb el corpus instrumental i musical precolombí en varis països de l’Amèrica del Sud. Ha publicat l’audiollibre “Sonidos y Armonías de Pumapungo” que recupera els sons dels instruments musicals de les cultures prehispàniques de l’Equador. Va dissenyar la museografia sonora de l’àrea arqueològica del Museo de Pumapungo de Cuenca, Equador, i de l’exposició itinerant audio-fotogràfica “Etnias: los sonidos de la memoria” que fou exposada a Xile, Equador y França. L’exposició es va focalitzar en els sons originals d’instruments arqueològics d’Amèrica. Com a artista sonor, ha realitzat varis treballs relacionats amb els paisatges sonors vinculats a la història i la memòria. Entre altres treballs, ha realitzat la investigació musical i part de la composició per a l’últim muntatge de l’aclamada ballarina Pina Baush, coneguda com el “Musguito en la Piedra”. Actualment imparteix cursos sobre etnomusicologia i continua desenvolupant investigacions relacionades amb les sonoritats prehispàniques.

Resumen:

La memoria de los pueblos siempre es colectiva. A través de la etno/arqueo musicología y la tradición oral podemos estudiar y reconstruir la arcilla amorfa modelada por manos alfareras de mujeres y hombres que dieron forma y sonido a la cosmovivencia ancestral. Este ejercicio implica reconocer un lenguaje, un diálogo suspendido en el tiempo. Es activar la memoria, no como espectadores, sino como parte de la otredad.

¿Quién es Rodrígo Covacevich?

Músico y Etnomusicólogo. Creador de la Escuela de Sonidos Ancestrales y Coordinador del museo Rakin Mapu. Estudió composición Musical en el Instituto SCD de Santiago de Chile. Ha realizado investigaciones relacionadas con el acervo instrumental y musical precolombino en varios países Sudamericanos. Ha publicado el audiolibro “Sonidos y Armonías de Pumapungo” que recupera los sonidos de los instrumentos musicales de las culturas prehispánicas del Ecuador. Fue creador de la museografía sonora del área arqueológica del Museo de Pumapungo de Cuenca, Ecuador, y de la exposición itinerante audio-fotográfica “Etnias: los sonidos de la memoria” que fue expuesta en Chile, Ecuador y Francia. La exposición se enfocó en los sonidos originales de instrumentos arqueológicos de América. Como artista sonoro, ha realizado varios trabajos relacionados con los paisajes sonoros vinculados a la historia y a la memoria. Entre otros trabajos ha realizado la investigación musical y parte de la composición para el último montaje de la aclamada bailarina Pina Baush denominada “como el Musguito en la Piedra”. Actualmente imparte cursos sobre etnomusicología y continúa el desarrollo de investigaciones relacionadas con las sonoridades prehispánicas.