Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

INAUGURACIÓ de l’exposició «SUSCEPTIBLE» de MERCEDES MANGRANÉ – CELRÀ

 

«Susceptible»

inauguració: 18 de gener de 2019 a les 19 h
del 18 de gener al 16 de març de 2019

Mercedes Mangrané mostra pintures que treballen la superfície com a pell que es trenca i es deforma, que rellisca o és porosa, s’hi veu a través d’escletxes, del volum i el relleu. La plasticitat és explorada a través d’un recull de temes sensibles al fragment i al detall, evocant paratges naturals i colors que fan palès l’artifici intermitent del paisatge diari. La mirada d’insecte sobre la quotidianitat juga amb la irritabilitat de la superfície. L’imaginari de l’artista desvetlla el paratge mediterrani a través d’elements que aïlla: un sol que es desfà, un grapat de pinassa sobre un blau piscina, bassals enfangats o l’estudi del baf de la finestra en són alguns dels motius. Una relació de formes mínimes volen esdevenir al·legories de la fragilitat i la fortalesa canviant que es troba en l’observació de l’entorn immediat. La pintura convida a la susceptibilitat, és susceptible a la mirada i existeix per a ella: convida silenciosament a deixar-se ferir per un llenguatge íntim.

INAUGURACIÓ de l’exposció «A LA MÀ, LA MEMORIA» de VANESA VARELA – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

A la mà, la memòria

Espai 13

Cicle: Un monstre que diu la veritat
Autor: Vanesa Varela
Dates:  — 
Comissariat: Pilar Cruz

Vanesa Varela parteix del teler de cintura, una eina preindustrial, per reflexionar sobre els modes de producció, el concepte de feina i la generació o transmissió de coneixement. Aquesta eina mil·lenària connecta el cos de la teixidora amb la natura i reconcilia la producció tèxtil amb la mesura humana. Refutant el mode de producció industrial, és el cos el que imposa la seva forma i el seu moviment al teixit, per contrast a un mode de producció alienant i devastador.

Al seu torn, el projecte reflexiona sobre com la memòria heretada del cos i dels seus moviments ens connecta amb una manera més orgànica d’habitar el món, tot reubicant les coses a les quals donem valor.

XERRADA – DONES SENSITIVES, MÈDIUMS I VISIONÀRIES – LA MODEL

 

DONES SENSITIVES, MÈDIUMS I VISIONÀRIES
DIJOUS 17 DE GENER 19h

Xerrada a càrrec de Pilar Bonet, crítica d’art i presidenta de l’Associació Josefa Tolrà, sobre dones que troben en l’expressió artistica i la creativitat una manera de prendre les regnes del seu destí. 

Organitza: Institut de Cultura de Barcelona amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat i la Fundació Setba, Col·lecció Bassat i Fundació Sant Pere Claver.

On: La Model. Entença 115, Barcelona
Entrada lliure. 
De 18 a 19h es podrà visitar l’exposició L’Art irreductible.

PROPERES VISITES GUIADES

LA MODEL (19h)
24 i 31 gener 2019
7 i 14 febrer 2019



INAUGURACIÓ de l’exposición «LUDO, LUDERE, ARS» – CCCA SANT BOI DE LLOGREGAT

  

Una exposició col.lectiva tridimensional que juga al voltant del joc com a espai de creació com a fil conductor. 

Resultat d’un treball d’investigació per part d’alumnes d’Escultura de la facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, aquesta mostra proposa obres on el públic no només té un paper d’observador, sinó que aquest ha d’assumir un paper actiu on les sensacions, transformacions i les mutacions sofertes durant el joc, seran la construcció i reflexió de la mateixa obra d’art.

Recerca que continua en part amb la voluntat de seguir el joc al #LAC18, els artistes participants ALESSANDRA ENRIQUENZ, NATÀLIA FERNÁNDEZ, FAYNA NIEVES RAMOS, JORDI CAMPRUBÍ, JENNIFER ROS, JOAN SOLÉ, MARIA BERNAT, NICOLÁS RUIZ, JOAN BOIX, MIGUEL MOLINA, BERNAT BERINI i SALUA ARCONADA, plantegen amb un llenguatge lúdic noves maneres de percebre, entendre i deconstruir realitats estètiques, sensorials i socials.

Tot vindrà acompanyat d’algunes activitats relacionades amb aquesta recerca. Gaudiu-la!

 

+INFO

VI JORNADAS SOBRE ARTE ROMÁNICO DE CATALUNYA 2019

11318_1.jpg

MAESTROS Y TALLERES EN LA ESCULTURA ROMÁNICA I. “LA ESCUELA DE LLEIDA”

El sábado 26 de Enero se celebrará la VI Jornada Sobre Arte Románico de AdR a Catalunya-Andorra, que tratará sobre el tema “MAESTROS Y TALLERES EN LA ESCULTURA ROMÁNICA I: “LA ESCUELA DE LLEIDA”, con la colaboración del Centro de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC).

Programa de la Jornada

9:30 – Encuentro en el CRBMC, c.Arnau Cadell 30, Valldoreix (BCN), tel. 935902970

9:45 – Presentación  

10:00 – Francesc  Fité (Profesor emérito del Departamento de Historia del Arte e Historia Social de la Universidad de Lleida): La Seu Vella i la denominada Escola de Lleida

11 – Descanso

11:30 – Albert Velasco (Profesor asociado del Departamento de Historia del Arte e Historia Social de la Universidad de Lleida y Conservador del Museo de Lleida: diocesano y comarcal): L’escultura recuperada de la desapareguda església de Sant Joan

12:30 –Elena Iglesias (Conservadora y restauradora de Bienes Culturales. Especialidad en piedra, pintura mural y restauración arquitectónica): Recuperació de la policromia de les mènsules de la porta de l’Anunciata. Conjunt monumental de la Seu Vella de Lleida

13:30 – Fin de la sessión

La asistencia a las conferencias es libre y gratuita. Previa inscripción a través del correo mrotaserra@hotmail.com, con indicación de los nombres de los asistentes y haciendo constar si son o no socios de Amigos del Románico; o llamando a Montserrat Rota, tel. 938239072 o 676842084.

Grup Coordinació Activitats AdR Catalunya-Andorra

11318_2.jpg

Richard Roskell Bayne, dibujo con una visión de la fachada meridional de la iglesia de Sant Joan (1865), conservado en la Maltwood Art Museum and Gallery, de la University of Victoria (Canadá).

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «ENTUSIASME» – SANT CUGAT DEL VALLÈS

De l’11 de gener al 9 de març de 2019

 

Centre d’Art Maristany
Àngel Guimerà, 2
08172 Sant Cugat del Vallès

931 658 589
maristany@santcugat.cat

 

Horari:

De dilluns a divendres, de 10 h a 13.30 h i de 17 h a 21 h; dissabtes d’11 h

a 14 h i de 17 h a 20.30 h; diumenges i festius, tancat

 

Inauguració i presentació

Divendres 11 de gener, a les 19 h
Presentació a càrrec de David Armengol, comissari de l’exposició

 

Més informació, servei educatiu i activitats vinculades:

https://www.diba.cat/en/web/oda/entusiasme_santcugat

#ExpoEntusiasme

 

«ENTUSIAME. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA» és un projecte que aborda la contemporaneïtat des d’una perspectiva optimista, persistent i apassionada. Un concepte directe que, en lloc de situar les obres dins d’un àmbit temàtic o cronològic determinat, s’erigeix com un to específic; és a dir, com una manera particular d’entendre la pràctica artística que reivindica la intensitat anímica del treball en art.

En termes generals, l’entusiasme s’entén com un procés subjectiu d’exaltació de l’ànim, en què la passió i el fervor actuen com a detonant emocional d’allò que -ja sigui discret o ambiciós, íntim o públic- es vol aconseguir. Mitjançant una anàlisi plural del concepte, el projecte revisa la col·lecció del MACBA amb l’objectiu d’escenificar i contrastar tot un seguit de comportaments i actituds sensibles a aquesta excitació. Una posició ferma i obstinada que s’allunya d’actituds ingènues o simplement alegres i aposta per qüestions de confiança, resistència i furor en diferents nivells. L’exposició proposa un exercici d’activació de les obres, en què s’entrecreuen causes i desafiaments diversos, cosa que dona lloc a una selecció de reptes singulars que, situats dins de l’àmbit de l’art contemporani, transiten entre les obsessions individuals i els compromisos d’ordre estètic, social o polític.

Seguint aquestes premisses, «ENTUSIASME. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA» proposa cinc aproximacions possibles basades en l’acte entusiasta: la construcció cosmogònica, la potència creativa de la vida quotidiana, la càrrega performativa del cos, l’activisme de caràcter social i la posada en crisi de la pròpia noció d’art. D’aquesta manera, la voluntat d’artistes com Zush, Anne-Lise Coste o Younès Rahmoun per construir un món propi mitjançant vivències, fantasies o creences; la repetició de gestos simples i quotidians d’Esther Ferrer, Ignasi Aballí, Dieter Roth, Richard Hamilton o Tere Recarens; la performativitat de Vito Acconci o Àngels Ribé; l’acció inconformista de Maja Bajevic, Emanuel Licha, Mireia Sallarès, Cildo Meireles o Gordon Matta-Clark, i, finalment, la crítica al propi sistema de l’art de figures com Marcel Broodthaers o Peter Friedl suggereixen una seqüència narrativa en què l’entusiasme denota una posició ideològica forta enfront del fet artístic: aquella que, al cap i a la fi, concep l’art com un acte de fe capaç d’assolir el que es proposa, ja sigui canviar el món o simplement qüestionar-se a si mateix. 

«ENTUSIASME» rep l’herència conceptual de dos projectes centrats en aquest concepte i esdevinguts a Barcelona a mitjan dècada del 2000. D’una banda, el projecte «Fe i entusiasme» (2004), de l’artista Antonio Ortega: una exposició processual centrada en la noció d’èxit i organitzada a l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró, que consistia en l’intent de captar fons per construir una figura de cera de Yola Berrocal, màxim exemple de l’entusiasme segons l’artista. De l’altra, l’exposició «Entusiasme» presentada a la Fundació Tàpies el 2005: un arxiu de pel·lícules vinculades al moviment polonès de cinema amateur entre el 1950 i el 1980 recopilades pels artistes Neil Cummings i Marysia Lewandowska. Ambdues propostes incorporaven un impuls alliberador sorgit de la passió. I aquí, en el repte més visceral que racional, més apassionat que estratègic, és on resideix la intensitat d’aquesta revisió de la col·lecció del MACBA. Malgrat marcar-se objectius ben diferents, i fer-ho mitjançant registres de presentació dispars, tots els artistes de l’exposició comparteixen un mateix gest: dir amb contundència.

Seguint un efecte de contagi i complicitat, els tres conceptes que sustenten la mostra –entusiasmerepte obstinació– s’expandeixen també cap a tots els agents i estructures que intervenen en el projecte: la posició del curador, la configuració de la col·lecció del MACBA, la voluntat divulgativa del Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona i, en el millor dels casos, la interrelació amb les persones i els col·lectius que visitaran l’exposició.

David Armengol, comissari de l’exposició

SIMPÒSIUM INTERNACIONAL D’ESCULTURA MONUMENTAL SOBRE NEU. ENCAMP – ANDORRA – EDICIÓ 2019 –

1. DADES DE L’ESDEVENIMENT

1.1. Activitat – Temàtica
El Simpòsium Internacional d’Escultura Monumental sobre Neu tindrà lloc del 8 al 10 de febrer de 2019 al Pas de la Casa, Principat d’Andorra.
La temàtica d’enguany serà: “LA DONA”

1.2 Objectius
— Promoure l’escultura internacionalment.
— Sensibilitzar el públic en aquesta forma d’expressió artística.
— Afavorir les trobades entre els escultors i els mitjans artístics.
— Iniciar un parc escultòric públic.
— Començar una col·lecció d’escultures de petit format.

1.3 Avís important
Aquest document informa de les regles principals de l’esdeveniment. La fitxa d’inscripció adjunta no significa una confirmació de la seva acceptació. Un jurat informarà per escrit de la resolució final la darrera setmana de gener.

2. MODALITATS

2.1. Inscripció
Per poder formalitzar la inscripció dels equips, cal:
— Completar la fitxa d’identificació de l’equip i incloure-hi tots els documents necessaris.
— Presentar el projecte en forma de maqueta, o almenys enviar fotografies del projecte des de diverses perspectives.
— Omplir i signar el formulari “Declaració”.
La inscripció i les sol·licituds s’han de presentar abans del 25 de gener del 2019 i cal adreçar-les a: COMÚ D’ENCAMP SIMPÒSIUM INTERNACIONAL D’ESCULTURA MONUMENTAL SOBRE NEU DEPARTAMENT DE CULTURA D’ENCAMP
Telèfon +376 73 14 90
esculturesdeneu@encamp.ad

2.2. Acompanyants
A la seva arribada a Andorra, un acompanyant rebrà els escultors i els servirà de guia.

2.3. Estada
Els participants en la modalitat de professionals hauran d’arribar abans de les 20.00 h del dijous 7 de febrer i marxar la tarda del diumenge 10 de febrer de 2019. Els participants en la modalitat d’estudiants hauran d’arribar abans de les 20.00 h del divendres 8 de febrer i marxar la tarda del diumenge 10 de febrer de 2019. L’organització assegura l’allotjament i les dietes a cada equip d’escultors, en un alberg de la parròquia.

2.4. Despeses de transport
Les despeses de transport aniran a càrrec dels escultors. Seria una bona opció trobar sponsors al seu propi país que els facilitin el viatge, tot argumentant la repercussió mediàtica del Simpòsium en els mitjans de comunicació.
Un membre del comitè organitzador els donarà la benvinguda i els acompanyarà al seu lloc d’allotjament. És important avisar el comitè dels horaris d’arribada i de sortida.

2.5. Assegurances personals
Tots els escultors han de tenir una assegurança personal (medicaments, serveis mèdics, accidents, vida, etc.) El Simpòsium i la seva organització no es fan responsables de cap reclamació en aquest àmbit.

2.6. Despeses personals
Tots els serveis no citats en aquest reglament es consideraran despeses personals i, per tant, seran abonats pel consumidor.

3. REGLAMENT
Aquest reglament és el que prevaldrà en l’esdeveniment. Qualsevol modificació serà notificada als participants en el moment de la eventual reunió informativa prèvia.

3.1. Criteris d’admissió
Cada equip ha d’indicar, en el moment de la inscripció, el nom dels dos (2) membres del grup i, si es donés el cas, (només en els equips d’estudiants) el del substitut. Només els dos (2) escultors inscrits poden participar alhora en la realització de l’obra; qualsevol canvi de
participant ha de ser comunicat al comitè organitzador abans del començament del treball. En cas que algun dels participants abandonés l’equip després d’haver començat el treball, la resta de l’equip continuarà l’obra. L’edat mínima per a poder-hi participar és de 18 anys.

3.2. Execució de l’obra
L’equip professional ha d’esculpir l’obra dins el període previst: des del divendres 8 de febrer de 2018 a les 10.00 h fins al diumenge 10 de febrer de 2019 a les 12.00 h. L’equip d’estudiants ha d’esculpir l’obra dins el període previst: des del dissabte 9 de febrer de 2018 a les 10.00 h fins al diumenge 10 de febrer de 2019 a les 12.00 h. L’obra es considerarà finalitzada el diumenge a les 12 del migdia, moment en el qual el
jurat serà al lloc i els artistes tindran dos minuts per justificar el seu treball. Els artistes podran exposar, si ho consideren necessari, una explicació de la seva escultura en un màxim d’una pàgina redactada en català, castellà, anglès o francès.

3.3. El bloc de neu compactada
Cada equip tindrà a la seva disposició un bloc de neu (2x2x2m) sobre el qual ha d’utilitzar el màxim d’espai. La ubicació de cada equip al lloc de treball serà determinada a l’atzar en el curs de la reunió informativa. El comitè organitzador procedirà al sorteig i ubicarà l’equip al lloc on li pertoqui.

3.4. Obra: concepció

Al moment de la inscripció, cada equip ha de presentar un projecte o algunes fotografies per cada maqueta o dibuix de perspectiva. Queda entès que hi pot haver modificacions del projecte inicial, però han de ser comunicades al comitè organitzador el més aviat possible.
Quan el projecte hagi estat seleccionat pel jurat, no hi podrà haver modificacions posteriors.

3.5. Obra: execució
— Els blocs de neu hauran de ser aprofitats al màxim en la seva massa i volum.
— El volum de l’obra acabada no podrà excedir el volum inicial.
— L’únic material permès és el bloc de neu.
— Les obres poden ser monolítiques; els elements separats no poden estar a més de 2,5 metres del centre del bloc inicial.

3.6. Eines
Cada equip portarà les eines que consideri oportunes per esculpir la seva obra.
L’organització facilitarà algunes eines bàsiques.

3.7. Criteris del jurat
L’obra ha de ser original i concebuda per l’equip únicament per al Simpòsium Internacional d’Escultura Monumental sobre Neu. Encamp, edició 2019. Els criteris d’avaluació i nota de les obres són els següents:
Creativitat (40 %)
— Originalitat en el desenvolupament del tema.
— Equilibri: distribució, moviment de les formes.
— Objectiu de la realització: dificultats i riscs.
— Composició.
Tècnica (40 %)
— Tractament de la superfície.
— Utilització màxima del bloc.
— Tècnica de la talla directa i qualitat dels muntatges.
— Respecte al projecte inicial presentat.
Coherència de la proposta (20 %)
— Desenvolupament formal del tema seleccionat, intenció i percepció.
— Claredat, caràcter expressiu de l’obra, comunicació.

3.8. Desacords
En cas que sobrevingui un desacord en la interpretació o en l’aplicació d’aquest reglament,
serà el comitè organitzador qui dirimirà el problema.
Tota violació del reglament per part d’algun escultor significarà la seva desqualificació i no
podrà rebre cap menció.

3.9. Participació a l’esdeveniment següent
L’escultor guanyador tindrà l’oportunitat de participar a l’edició de l’any següent.

4. PREMIS I MENCIONS
4.1 Premis
— Tres premis per a professionals: 1.000 €, 700 € i 500 €, respectivament.
— Tres premis per a estudiants: 500 €, 250 € i 100 €, respectivament.

4.2 Mencions
— Menció d’excel·lència d’Andorra, atorgada pel Comú d’Encamp.
— Menció d’excel·lència del públic, atorgada pel vot popular.

Persones de contacte – Organització
Alex Arnó
Telèfon: +376 321 522 +376 731 490
esculturesdeneu@encamp.ad a.arno@encamp.ad

IV Congreso Internacional Visiones de lo Fantástico: “ Las creadoras y lo fantástico»/ Women Creators and the Fantastic”

 

El Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) invita a todos los interesados a participar en este encuentro, donde proponemos reflexionar reflexionar sobre las creadoras fantásticas de los siglos XIX, XX y XXI, tanto en narrativa como en teatro, cine, cómic, televisión o videojuegos, en cualquier lengua y país.

Líneas temáticas

  • Perspectivas teóricas sobre lo fantástico femenino
  • Lo fantástico feminista: ideología, crítica y transgresión
  • Fantástico e identidad femenina
  • Retóricas del miedo
  • Monstruosidades femeninas
  • Espacios fantásticos
  • Cuerpos fantásticos
  • Representaciones de la sexualidad en lo fantástico y sus fronteras (hibridaciones con la ciencia ficción y lo maravilloso)

 

Condiciones de participación 

  • Los resúmenes de las comunicaciones deberán tener un máximo de 300 palabras (incluyendo título de la comunicación, nombre del autor e institución a la que pertenece) y se enviarán a la siguiente dirección:visionesdelofantastico@gmail.com
  • El plazo para el envío de los resúmenes termina el 15 de enero de 2019. El comité organizador acusará recibo de las propuestas y el 15 de febrero notificará la aceptación de las mismas por parte del comité científico. 
  • La lectura de las comunicaciones no deberá exceder los 20 minutos, siendo las lenguas del congreso el castellano, el catalán, el gallego, el inglés, el francés, el italiano y el portugués.  

INAUGURACIÓN de la exposición «HUELLA» de NIL NEBOT en ESPRONCEDA

 La muestra está comisariada por Ilaria Termolino, quien utiliza el potencial del arte para propiciar una reflexión sobre la importancia de la cuestión ecológica.

Nebot revela, a través de sus obras, el deseo de oponerse a la sociedad del bienestar para volver a un mundo preindustrializado, a la pureza de lo primitivo. 

Sin embargo, este deseo entra en conflicto con el momento histórico actual.

¿Es posible encontrar un compromiso entre utopía y realidad? La respuesta está  intrinseca en las obras del Nebot que, con sus prácticas creativas, propone alternativas a la economía capitalista y a su efecto devastador en el planeta. El bienestar al que todos aspiramos puede lograrse sin destruir y contaminar necesariamente el planeta. Pequeñas acciones individuales pueden hacer una diferencia enorme. 

Todos dejamos una huella en el mundo: ¿cual es la tuya?

Ilaria Termolino

+info