Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

CONVOCATÒRIA – CC CAN FELIPA

 

El programa d’arts visuals del Centre Cívic Can Felipa presenta les bases de la nova Convocatòria, destinada a donar suport a la creació emergent en les seves tres modalitats: Comissariat, Creació artística i Comunicació gràfica.

Els projectes seleccionats donaran forma a la programació 2019 de Can Felipa i tindran l’oportunitat de participar del La(b) Felipa, un programa d’experimentació, formació i producció en col·laboració amb entitats, institucions i collectius del barri del Poblenou, per tal de construir complicitats entre les arts i la ciutadania. Totes les persones implicades seran acompanyades d’un o més professionals, a través de tutories individualitzades, en el procés que va de la idea a la realització dels seus projectes. Can Felipa vol fomentar així el treball col·laboratiu i la reflexió crítica i pràctica en la producció artística i la seva exhibició, tot facilitant vies de professionalització en l’àmbit de l’art contemporani o diversificant el perfil professional.

La presentació de propostes es realitzarà exclusivament online a través del web de Can Felipa, on també es pot descarregar l’inventari i el plànol de la sala, així com algunes orientacions per elaborar l’acció del La(b) Felipa i el pressupost:

 

+INFO

COLABORA: FOTOGRAFIAR UN SUEÑO de JOAN FONTCUBERTA

 

El prestigioso fotógrafo Joan Fontcuberta te plantea esta pregunta: ¿Qué significa para ti tener un sueño? Y te invita a colaborar en la creación de un fotomosaico gigante que compondrá la imagen de un sueño de Cervantes, que luego será expuesto en la fachada del propio museo durante este otoño.

Tus sueños pueden ser ir a la final de un partido con tu equipo, vivir en una ciudad extranjera, hacer la mejor tortilla de patatas, conocer a tu cantante predilecto, meter los pies en el agua del mar, escalar una montaña, besar a tu chico/a, un paisaje, una escena cotidiana, hacer un viaje a la luna, poseer un objeto ansiado, jugar con tu gato, convertirte en una gran bailarina, viajar en el tiempo…

Participa ya enviando desde el móvil, la tablet o el pc, tantas fotos como desees que respondan a esta pregunta y súbelas a través de la web: www.fotografiarunsueño.es

El plazo acaba el 29 de octubre.

¡Pixélate con nosotros!

 

Participa aquí

 

Información

Museo Casa de Cervantes

C/ Rastro S/N

47001 Valladolid

983 30 88 10

informacion.mcervantes@cultura.gob.es

www.museocervantes.es

«OBRA GRÁFICA ORIGINAL. HOMENAJE A EDICIONES BERTÓ» en la GALERIA EULE

«OBRA GRÁFICA ORIGINAL. HOMENAJE A EDICIONES BERTÓ»

en la GALERIA EULE

hasta el 5 de Octubre

 

El objetivo de esta exposición consite en homenajear al editor Joaquim Gelabertó y destacar la importancia de la obra gráfica en su diversidad técnica.

Las Edicions Bertó (1979-2000) fueron posibles gracias a la idea y el impulso de Joaquim Gelabertó Vilagran (1943-2001), gran apasionado de la obra gráfica original. Estableció una profunda relación y colaboración con los artista que participaron en su proyecto. Cada obra era planteada con el máximo de rigor e inventiva:

  • Papeles hechos a mano y papeles industriales (como el Arches) con diferentes gramajes y texturas.
  • Diferentes técnicas aplicadas simultáneamente en cada papel.
  • Intervenciones de pintura antes y después de los tirajes.

Una frase de Guiovart para entender en que consiste el grabado:

«…Gravar és esgarrapar, expressió, desig, sorpresa, sempre a l’espera de l’última paraula que la donarà el tòrcul». (Catálogo de la exposicón itenerante de la Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona).

Conla exposición actual la Galeria Eude quiere destacar la importancia de la obra gráfica, a través de algunos de los mejores artistas grabadores del panorama catalán.

La exposición está presentada en 4 espacios diferente, donde las obras de los artistas conversan y se comunican: por sus sensibilidad, por las tonalidades del color y por la poesía de los temas y títulos.

 

 

+info

INAUGURACIÓ de l’exposició «SENSE TÍTOL’18» a la FACULTAT DE BELLES ARTS

La Facultat de Belles Arts es complau en convidar-vos a:

l’exposició

“SENSE TÍTOL’18”

 

 

Presentem una nova edició del Sense Títol del curs 2017-2018. La mostra presenta els treballs que s’han considerat més rellevants de l’alumnat de la darrera promoció en els graus que imparteix la Facultat de Belles Arts.

Aquesta mostra compleix amb quatre objectius fonamentals. Primer, donar a conèixer el treball de l’alumnat dins la comunitat de la Facultat.

Segon, oferir als estudiants del primer curs l’oportunitat de conèixer una selecció de treballs produïts pels seus companys. Tercer, que una selecció del Sense Títol passi a formar part del PATRIM, la col·lecció d’art de la Universitat de Barcelona. Quart, que sigui una nova ocasió per interactuar amb la ciutat i la ciutadania de Barcelona.

El Sense Títol és possible gràcies a la col·laboració de tot l’alumnat, de tot el professorat que hi dedica el seu treball, dels mestres de taller i tècnics especialistes que hi col·laboren i del peronal d’Administració i Seveis que hi està implicat. Gràcies a tohom aquesta mostra ha estat possible.

Dolors Tápias.
Degana de la Facultat de Belles Arts de la UB.

 

De l’1 al 5 d’octubre

Sala d’Exposicions

1 d’octubre, a les 12 hores

 

ARTISTES:
Conservació, Restauració i Història de l’Art:
Ana López, Elena Morera, Isabella Soligo, Laura Magrinya, Lucia Martinez, Marti Carbonell, Nina Viladrich, Paula Sole, Paula Mora Rodríguez.
Dibuix:
Adriana Sanchez, David Oliver-Perealbacar, Ester Sanchez, Loida de Vargas, Marta Perez Ruiz, Moises Garriga, Noemi Rodriguez
Escultura:
Carlos Morillo, Andrea Martínez, Ester Andres Antolino, Hugo Finlay, Laura Cano, Laura Gil, Claudia Niubó, Laura Gil, Maria Infiesta, Micaela Biotelho, Oscar Moya, Lidia Azagra, Anaïs Civit, Ferran Recio, Violeta Bofarull.
Gravat:
Adso Romero, Airena Tahull, Aroa Martos, Georgina Sedano, Helena Vinent, Roc Domingo, Valeria Linera.
Pedagogies culturals:
Marina Barberà Domingo.
Pintura:
Anna Armengol, Jaume Simon Contra, Nil Safont, Albert García Baltanas, Edgar Goás Blanco, Joan J. Sansó i Oliver, Manuela Castillejo, Andrea Díez, Eduard Mayor Urenda, Estel.la Juvanteny Fradera, Lúa Oliver Fernández, Martí Madaula Esquirol, Mireia Oltra Pujol, Mireia Pons Fort.
Disseny:
Leonid Bordachenov, Marta Castán, Dagmar Jiménez, Anna Juvé.
Imatge:
Zenaida Reyes, David Pérez Montosa, Miquel Moyà, Meritxell Ferré, Natalia Cornudella, Laura Rabadan, Amira Tlimat, Marta Sellarés, Paula Navajas, Gemma Solà i Ma, Ma José Sánchez.

 

ESPAIS:

 

Cartell

 

EXPOSICIÓN «GALA SALVADOR DALÍ. UNA HABITACIÓN PROPIA EN PÚBOL» en el MNAC

Del 6 de julio al 14 de octubre de 2018

 

Gala (7 de septiembre de 1894 – 10 de junio de 1982), nacida en una familia de intelectuales de Kazan (Rusia), vivió su infancia en Moscú. Instalada en Suiza, conoció a Paul Éluard, con quién se trasladó a París y contactó con los miembros del movimiento surrealista, como Max Ernst.

En 1929 viaja a Cadaqués, dónde conoce a Dalí, de quién se enamora y con quién comienza una vida en común. Se exilian ocho años en los Estados Unidos y a la vuelta viven entre Portlligat, Nueva York y París.

La exposición explorará la vida de esta mujer enigmática e intuitiva, que se relacionó con muchos artistas e intelectuales. Mundialmente conocida por ser la mujer de Salvador Dalí, su musa y la protagonista de algunas de sus pinturas, asistiremos a la transformación de Gala en artista de pleno derecho, ya que la pareja inició una cooperación artística, que significó la autoría compartida de algunas obras.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «DOUBLE BIND» de SERGI SELVAS a MOLLET DEL VALLÈS

Double Bind (doble vinculació) és un fenomen comunicatiu que es produeix quan una persona no pot afrontar un dilema inherent i, per tant, no pot resoldre’l ni desactivar-se de la situació. Faci el que faci, errarà la resposta. Preguntes on totes les respostes són tant encertades com incorrectes, a les quals l’artista s’allibera i és derrotat.

INAUGURACIÓ: 27 DE SETEMBRE, 19H. MUSEU ABELLÓ, MOLLET DEL VALLÈS

…i amb la col·laboració especial d’Alejandro Cerón, Eva Marichalar-Freixa i Irati Irulegui!

RUT DE L’ART – CASTELLÓ D’EMPÚRIES

Anna Maria Constanseu és una pintora empordanesa nascuda a Pau i afincada a Castelló d’Empúries, on ha establert el seu taller i també l’escola de pintura en què castellonins de totes les edats aprenen els secrets de l’art. Aquesta dona enèrgica i enamorada de les Belles Arts va començar a organitzar la primera coneguda Ruta de l’Art de Castelló d’Empúries l’any 2008, la cita indefugible dels empordanesos amb les arts plàstiques.

Què és la Ruta de l’Art i d’on va sorgir la idea? El model és el “Temps de flors” de Girona. Visitant-lo vaig pensar que a Castelló es podria fer una exposició semblant, però mostrant obra d’artistes de renom. Es tracta d’ensenyar la pedra vella, la història del poble, els racons, edificis monumentals (però també cases particulars) amb art actual de renom. El més difícil va ser que els artistes coneguts hi creguessin, però n’hi ha que hi són des del principi, des del primer any. Una altra característica d’aquesta Ruta és que hi ha d’haver artistes emergents –amb selecció prèvia- al costat dels consagrats.

Com ha evolucionat la Ruta al llarg de les edicions? Sempre he tingut molt clara aquesta idea de la barreja dels artistes nous amb els que ja tenen un nom. I també sempre he tingut molt clar que calia posar obres de tècniques diverses barrejades, que en cada exposició hi hagués diversos artistes junts amb tècniques diferents perquè així aconseguim una mostra per a tots els públics.

Actualment tenim artistes nacionals i de diferents països internacionals.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «MARQUES D’AIGUA» de FRANCESCA PIÑOL al CDMT

«MARQUES D’AIGUA»
Francesca Piñol Torrent
CDMT (Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa)
Del 21 de setembre al 16 de desembre 2018

 

L’exposició Marques d’aigua, mostra obres creades a partir de la residència realitzada a Svalbard, al Pol Nord per l’artista Francesca Piñol Torrent.

Són textures i teixits digitals realitzats de manera artesanal en un teler de jacquard, utilitzant fibres naturals i que en el seu procés d’elaboració i producció han estat respectuosos amb el seu medi.
El color és extret d’algunes parts de certes flors, plantes, i arbres del nostre entorn, com l’Isatis, l’argelaga i la roja.

Aquest treball és el resultat de potenciar la creativitat a partir del descobriment i coneixement d’un entorn i de les experiències viscudes en ell, donant valor a la memòria i als oficis tradicionals per adquirir consciència cultural i vinculació del procés creatiu amb un territori. I finalment poder elaborar propostes de color, textures, superfícies i volums tèxtils des de la matèria: fibres i fils.

L’exposició també inclou les obres fruit de la col·laboració entre art i neurociència, creada a partir de la recerca sobre les neurones de l’olor, feta a Neurobiology of Behaviour laboratory, The Francis Crick Institute, London, pel neurocientífic Carles Bosch Piñol.
Algunes de les més recents imatges sobre paisatges neuronals d’aquesta investigació s’han fet servir per a crear unes representacions teixides que incorporen fils fosforescents, permetent que les imatges de llum i de microscòpia electrònica se superposessin en el teixit.

“The fabric of thoughts: recognising an odour” ha estat seleccionat a la vuitena edició d’ Art of Neuroscience Competition, i galardonada amb una menció d’honor.

PORTFOLIO

FESTIVAL PANORÀMIC – GRANOLLERS

La 2a edició del Festival Panoràmic Granollers posa el focus en el maig del 68.

Després de l’èxit de la primera edició del Panoràmic, celebrada el novembre de 2017 a Granollers, el festival avança les dates i es realitzarà del 27 al 30 de setembre de 2018. Panoràmic és un esdeveniment que abraça el món de la imatge des d’una òptica singular i inèdita, i que explora, d’una banda, la relació entre els llenguatges audiovisuals per excel·lència, el cinema i la fotografia, i, de l’altra, obre les portes a nous camins molt més experimentals i innovadors a través de les noves narratives audiovisuals i les noves tecnologies.

La segona edició de Panoràmic posa el focus en l’any 1968 i recupera el lema “The whole world is watching”

Panoràmic dedicarà la programació d’enguany a commemorar l’esperit rebel i transgressor dels joves que, el 1968. És a partir d’aquest context històric i social de les dècades dels seixanta i també setanta que Panoràmic oferirà una extensa programació relacionada. S’obriran espais de reflexió i debat, i altres de més artístics i també lúdics. La selecció de pel·lícules anirà a càrrec del comitè assessor del festival, format per Andrés Hispano, Fèlix Pérez-Hita, Joana Hurtado i Joan Fontcuberta.

A partir d’avui s’obren les convocatòries internacionals “La Tèrmica LAB” i “La Porxada Doc” que aposten per les noves narratives, els nous llenguatges audiovisuals i els nous creadors. Consulteu les bases a www.panoramicgranollers.cat/convocatoria

Panoràmic Granollers és una iniciativa de Grisart. L’equip de direcció està format per Laia Casanova, Fidel Balaguer, Jesús Vilamajó, Joan Fontcuberta i Albert Gusi.

L’Ajuntament de Granollers i Roca Umbert Fàbrica de les Arts promouen el festival Panoràmic Granollers, que compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona.

 

+INFO

MUESTRA – LA LLUM DE LA MARINA

 

La idea és crear un festival de mostres artístiques anomenat La llum de la Marina, amb la llum, com a motiu principal plàstic i conceptual.

Aquest projecte vol donar cobertura a les activitats culturals que els barris de La Marina es mereixen i reclamen en el seu recorregut vivencial i identitari. Amb el propòsit de potenciar la interacció entre projectes performàtics i interdisciplinaris amb la idea d’acostar l’art i per tant la cultura al carrer. És per aquesta raó l’interès en fer una nova aportació adreçada a complir aquest propòsit sempre amb l’objectiu de democratitzar l’art, fer-ho accessible a tothom.

El festival La llum de la Marina, es realitzaria en un sol vespre-nit. Aquest esdeveniment englobaria 33 projectes entre performances i instal·lacions de llum.

En principi les propostes dels alumnes de la facultat de Belles Arts formaria el nucli fort però amb la participació també de grups de persones i artistes dels barris de La Marina, amb la possibilitat de fer-ho extensiu a projectes d’altres artistes en un futur.

Amb aquesta tessitura i amb l’interès de fomentar l’aspecte pedagògic a la societat i especialment en el nostre jovent, també s’ofereix a escoles i instituts la col·laboració en el festival amb projectes reglats per els seus docents i amb l’assessorament dels estudiants de la Facultat de Belles Arts en el marc d’un projecte d’Aprenentatge Servei de la Universitat de Barcelona en el qual el professor i director del projecte La Llum de la Marina, José Antonio Asensio, esta inscrit i participa activament. Com a aclariment, el concepte Aprenentatge Servei està referit a totes aquestes activitats que des de les universitats tenen un objectiu pedagògic amb una aportació real de caràcter social.

Aquest projecte té el recolzament del Districte Sants Montjuïc, el pla de barris, La Universitat de Barcelona, els Mitjans de Comunicació de La Marina, Biblioteca Francesc Candel, Sala Pepita Casanellas, El Graner, Coordinadora-Fed. AAVV i Comerciants de la Marina de Port i de Prat Vermell, Centre d’Estudis Montjuïc, Associació d’Artistes de la Marina, IES Montjuïc, INS Mare de Déu de la Mercé i diferents entitats i escoles dels barris de la Marina entre altres.