Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Convocatòria d’Arts Plàstiques

Festival Seny i Rauxa

El festival Seny i Rauxa és una proposta cultural multidisciplinària creada per estudiants del Grau en Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra que té com a objectiu acostar el públic jove a la tradició i la literatura catalana a través d’experiències artístiques contemporànies, que es celebrarà el dia 4 de juny de 2026 al Convent de Sant Agustí de Ciutat Vella (Barcelona), un antic monastir gòtic amb un gran interès arquitectònic i artístic.

El festival planteja un recorregut pels grans tòpics literaris catalans, reinterpretats en clau actual, combinant una dimensió pedagògica (redescoberta del patrimoni cultural) amb una dimensió lúdica (gaudi i celebració de la cultura).

En aquest marc, s’obre una convocatòria per a projectes d’arts plàstiques fins el dia 29 d’abril de 2026.

 

 

Serà un festival que durarà tot el dia a l’espai. 

Fotografia del Convent Sant Agustí. Nota. Tomada de 25 años del CC Convent Sant Agustí, por Ajuntament de Barcelona (2023), Centres Cívics (https://ajuntament.barcelona.cat/centrescivics/es/activitat/25-anos-del-cc-convent-sant-agusti)

(Inter)weaving. Llibres d’artista de l’alumnat de la Facultat de Belles Arts

Aquest 23 d’abril de 2026, per a encomiar la creativitat i la passió representades a les aules, el CRAI Biblioteca de Belles Arts celebra el dia de Sant Jordi amb una mostra bibliogràfica dels llibres d’artista realitzats per l’alumnat de la Facultat de Belles Arts.

Les 17 obres que exposem enguany, independents les unes de les altres, s’han concebut com exercicis col·lectius mitjançant la participació de més de 160 artistes. No obstant això, en les propostes artístiques ressonen conceptes, paraules i intencions que, com si fossin fils, embasten tota l’estructura, cosa que ens permet connectar els diferents imaginaris.

(Inter)weaving es presenta com un entreteixit de perspectives i relats que observen, replantegen, critiquen, revisen i subverteixen les normes socials d’un present postmodern. Del llatí inter, indicant una relació compartida, i de l’anglès weaving, significant teixit o teixidura, les artistes demostren el poder transformador de l’art quan es posa al servei de la comunitat.

L’exposició es pot visitar al CRAI Biblioteca de Belles Arts, del 13 al 30 d’abril.

Entra al Cercabib UB: Col·lecció Llibres d’artistes. Alumnes

Entra a l’Exposició Virtual:(Inter)weaving. Llibres d’artista de l’alumnat de la Facultat de Belles Arts

Inscripcions Obertes: Màster Art Imprès i Edició d’Artista

Inscripcions obertes fins al 15 de juliol 2026

El Màster Art Imprès i Edició d’Artista proporciona una formació integral en el camp de l’edició d’artista, el llibre d’artista i l’autoedició contemporània. Aporta els coneixements, les eines i l’enfocament crític necessari per a entendre el context dels nous plantejaments artístics relacionats amb el camp de l’art imprès.

Aquest màster compta amb la col·laboració de CED Macba, Centre d’Art La Capella i Hangar Centre de producció i recerca artística.

Inici: 13 d’octubre de 2026.

Duració: tres semestres.

Contacte: master.artimpres@ub.edu

Consulta el pla d’estudis a: www.ub.edu/master-art-impres

Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo

Nou programa vinculat a la identitat i l'autorrepresentació

En el marc de «La Col·lección proyectada», el programa Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo està comissariat per Laura Baigorri, professora de la facultat i una de les grans especialistes en videoart. Amb la finalitat d’abordar aspectes concrets vinculats a la identitat i a l’autorepresentació, el programa pren el cos com a punt de partida i horitzó a partir de la col·lecció audiovisual del Museu des de la dècada de 1990. Les projeccions dialoguen amb les experiències pioneres dels anys setanta i vuitanta, centrades en l’experimentació audiovisual i travessades per la reivindicació del cos i de les identitats.

El cicle s’articula en tres sessions, amb dues passades cadascuna: Aquí seguimos… y no nos moveremos s’acosta a la performance basada en l’autoexposició corporal; Otras voces en todos nosotros  convida a confrontar la raó des de la sensibilitat i l’emoció; i Economia del odio estrena la pel·lícula Oído Odio, de Diego del Pozo Barriuso.

Sesió 1: Aquí seguimos… y no nos moveremos. 16 d’abril – 7 de maig

Sesió 2: Otras voces en todo nosotros. 17 d’abril – 8 de maig

Sesió 3: Economía del odio. 18 d’abril – 9 de maig

 

PICASSO CONVIDA!

Torna PICASSO CONVIDA! La campanya de gratuïtat del Museu Picasso que arrenca amb el canvi a l’horari d’estiu i ofereix entrada gratuïta els dijous, divendres i dissabtes de 19 a 21 h. A més, en aquest horari també podreu gaudir de les visites guiades gratuïtes en català a la Col·lecció i a l’exposició temporal.

Picasso va ser generós amb la ciutat de Barcelona. Ara, Picasso convida!

XXIX Mostra art públic / universitat pública

Convocatòria 2026 oberta fins el 23 d'abril

En 2026, la Universitat de València convoca la XXIX Mostra art públic / universitat pública, una iniciativa que impulsa la Delegació d’Estudiants, organiza el Servei d’Informació i Dinamització d’Estudiants (Sedi) y tiene la colaboración del Vicerectorat de Cultura i Societat.

Es tracta d’una convocatòria dirigida a artistes que vulguin presentar projectes d’art públic als campus de la Universitat de València. Es seleccionaran 12 projectes amb una dotació de 2000€ cadascun.

Convocatòria oberta fins el 23 d’abril de 2026.

Tota la informació i bases completes: Convocatoria 2026

Curs: Mitologia i Cinema

Mites fundacionals de la tradició occidental

El curs impartit per Javier Urrutia, professor de la facultat, proposa una aproximació mitològica i cinematogràfica a l’imaginari occidental. Cada sessió s’articula al voltant d’un mite fundacional en diàleg amb una pel·lícula, una connexió que permet aprofundir en les ressonàncies simbòliques del mite i en el seu sentit contemporani. El recorregut s’obrirà a la pintura, la poesia, l’assaig i la música, amb l’objectiu de fer dialogar les obres entre si, ampliant la mirada. En paraules de Johan Huizinga, “la cultura humana brolla del joc i s’hi desenvolupa”.

El curs s’imparteix els dimarts, de 12.00 a 14.00h.

Del 14/4/26 al 16/6/26.

 

Imatge IL3
Més informació

Acte de graduació

Inscripcions del 23 de març al 24 d'abril

Un any més, la Facultat de Belles Arts organitza l’acte acadèmic de graduació dels alumnes que han conclòs els estudis de grau durant el curs 2025-26. Aquesta celebració és el reconeixement als alumnes graduats que, durant tot l’ensenyament, han mostrat esforç, constància i tenacitat.

LES DATES DELS ACTES DE GRADUACIÓ DEL CURS 2025-2026 SÓN LES SEGÜENTS:

Belles Arts:

15 de juny de 2026, a les 12:00h

16 de juny de 2026, a les 12:00h

Preu inscripció: 10€ (inclou beca, fotògraf i diploma)

 

Conservació – Restauració i Disseny:

26 de juny de 2026 a les 12:00h

Preu inscripció: 37€ (inclou càtering La Valenciana, fotògraf, diploma i beca).

La Facultat es fa càrrec de les despeses derivades tant dels diplomes com de protocol.

 

➡️Inscripcions: https://actes.ub.edu/go/graduacio-belles-arts-2026

Termini: del 23 de març i al 24 d’abril de 2026. No s’admetrà cap inscripció fora de termini.

 

Qui pot participar?

Els estudiants han d’haver cursat 6 dels 8 quadrimestres de la promoció en curs (enguany 2022-2026). No es podrà participar si ja s’ha participat en una altra cerimònia de graduació.

Exposició «Deixar, guardar, guarir» a la Fundació Felícia Fuster 

Mostra de Treballs Finals de Grau en Belles Arts de Luca Calderó, Pau Miralpeix i Maria Rodon

Deixar, guardar, guarir és el títol de l’exposició col·lectiva que reunirà a finals de març les obres de Luca Calderó, Pau Miralpeix i Maria Rodon, recentment graduats en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2024-2025). La mostra ens oferirà una selecció de les seves recerques finals de grau, les quals exploren temes com la fragilitat corporal, el procés creatiu i la memòria vulnerable.

La proposta de Luca Calderó, Ens van caldre les úlceres, és una instal·lació que incorpora els principals elements de la seva recerca: les coliflors, la ferida-cicatriu i el monestir. Són obres que despleguen l’imaginari d’un misticisme quotidià, corporal i dissident.

La sèrie de dibuixos de Pau Miralpeix, Prendre part d’alguna cosa, és el fruit d’un gest sostingut que deixa el rastre del cos al paper. La seva obra neix de l’acció, de l’observació i de l’ajust constant entre el que es fa i el que es desfà sobre la superfície.

L’animació de Maria Rodon, Pensar calaixos, traduir contorns, constitueix una col·lecció inestable de l’imaginari de l’autora. A través de sons familiars, l’artista qüestiona la linealitat del temps i la fragilitat dels records. L’obra indaga en la relació entre memòria, temporalitat i objectes —com el calaix—, entesos com a contenidors tant materials com simbòlics.

Aquesta exposició s’inscriu en la col·laboració entre la Fundació Felícia Fuster i el Grup d’Innovació Docent Consolidat Art, Professió i Docència (Facultat de Belles Arts, UB), amb l’objectiu de donar visibilitat a les pràctiques artístiques de l’alumnat de Belles Arts acabat de graduar.

Dates: 25.03.26-08.05.26.

Inauguració: 25.03.2026

Ubicació: Fundació Felícia Fuster. C/ Camps i Fabrés, 3-11, baixos. 08006 – Barcelona.

Organitza: Grup d’Innovació Docent Consolidat Art, Professió i Docència

Col·labora: Fundació Felícia Fuster

felicia@fundacioffuster.org

https://www.fundacioffuster.org/events/exposicio-deixar-guardar-guarir/

Enllaç a nota de premsa:  https://www.fundacioffuster.org/wp-content/uploads/2026/03/Nota-de-premsa_Deixar-guardar-guarir.pdf

Exposició: Synthesized Cycles, Motorized Sounds

Del 23 al 27 de març, exposició de Keita Hori, alumne del Màster d'Art Sonor.

L’alumne del Màster en Art sonor que s’imparteix a la Facultat de Belles Arts, presenta la seva obra seleccionada al Programa de Suport a Artistes Emergents de la Prefectura de Fukuoka(Japó). 

Des que Michael Faraday va demostrar la rotació electromagnètica el 1821, els motors elèctrics s’han convertit en el nucli de la societat industrial moderna. Aproximadament un segle després, Luigi Russolo va imaginar l’expansió de la música cap a l’àmbit del soroll mitjançant mitjans mecànics en el seu manifest de 1913, L’art dels sorolls.

Synthesized Cycles, Motorized Sounds presenta una instal·lació centrada en un “motor synthesizer”, en la qual motors de corrent continu (DC) són impulsats per un sintetitzador analògic. Els senyals d’àudio i el voltatge de control (CV) fan girar els motors, transformant senyals elèctrics en moviment mecànic visible. A través de la interacció elèctrica i mecànica del sistema, el so motoritzat sorgeix del consum cíclic d’electricitat.

  • Inauguració: 23 de març a les 12h.
  • Ubicació: Sala d’exposicions, Facultat de Belles Arts.