Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

L’obra «Agitadors» de Jordi Lafon, seleccionada pel Premi de Pintura Vila Casas

L’artista Jordi Lafon ha estat seleccionat amb la peça «Agitadors» per l’exposició del Premi de pintura 2013 de la Fundació Vila Casas.

Aquesta mostra es podrà veure del 16 de setembre al 22 de desembre del 2013 a l’Espai A0 de Can Framis, Museu de pintura contemporània de la Fundació Vila Casas (C. Roc Boronat, 116-126 Barcelona)
+info

ReciproCity. Graphic influences between Berlin and Barcelona

Reciprocity és una exposició comissariada per Mucho en què participen deu dels estudis de disseny més rellevants de Berlín i Barcelona. L’objectiu de la mostra és deixar de banda les diferències culturals per celebrar el comú entre aquestes dues societats.
L’exposició tindrà lloc el 12 d’ Setembre a The Private Space (Barcelona) i el 10 d’octubre a Betahaus (Berlín)

Hi participen

123 Buero
Alex trochut
Brosmind
CATK 
Folch Studio
Hey Studio
LoSiento
Mario Lombardo
Mischen 
Stan Hema

Entrada gratuïta amb aforament limitat
+ info

On?

The Private Space
Roc Boronat 37
08005 Barcelona

Betahaus Berlin
Prinzessinnenstraße 19-20
10969 Berlin

Exposició «Cordes» del col·lectiu Goart, alumnes de Belles Arts

El proper 12 de setembre a les 19 hores tindrà lloc la inauguració de l’exposició «Cordes» del col·lectiu Goart format per alumnes de la Facultat de Belles Arts.

El projecte «Cordes» es va realitzar durant el curs 2012-2013 en el marc de l’assignatura Projectes de Creació Artística i es podrà veure a l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona (Plaça Universitat)

+info

PROGRAMA D’ESTUDIS: ZOMBIES, FRANKENSTEIN AND THE PINK PANTHER. PROGRAMA D’ESTUDIS EN ART CONTEMPORANI

A*DESK 
04/11/2013 – 27/06/2014
Un programa únic i diferenciat:

16:00H

  • Perquè ofereix un context real d’intercanvi, coneixement i discussió i uneix l’estudi d’eines teòriques contemporànies amb coneixements pràctics.
  • Perquè compta amb la presència de professionals de la cultura contemporània, amb perfils que van des de joves artistes com Núria Güell, artistes de trajectòria internacional com Tania Bruguera, directors de grans museus com Manuel Borja-Villel, comissaris internacionals com Nora Sterfeld, antropòlegs com Octavi Rofes, entre d’altres.
  • Perquè està obert al diàleg entre tots els convidats i els participants (atenció, no hi ha alumnes, sinó participants en el curs i les activitats)
  • perquè l’espai del curs s’organitza en una gran taula de treball: és un àmbit de discussió i un laboratori, un lloc en el qual generar projectes i fer-los realitat. 
  • Perquè no és un curs tancat, sinó que es poden realitzar diferents itineraris, en tres mesos, tot l’any, en els workshops, les presentacions … perquè els participants desenvolupen propostes reals en presentacions públiques en el context d’A*Desk
  • Perquè forma part d’A*Desk i participa del seu esperit: dirigit al pensament crític en art i cultura, a ser un espai de debat; a desenvolupar projectes i a donar espai a noves veus, i amb un ampli coneixement del context artístic. 

Els continguts del curs es renoven cada any; de fet, totes les edicions del curs formen un debat en continu desenvolupament. Així, el curs es manté fidel al seu caràcter de discussió contemporània, que no tant reflecteix els debats actuals en cultura com els genera i provoca. L’edició de 2013-2014 porta el títol de «zombies, frankestein and the pink panther». Una oportunitat per treballar idees relacionades amb la investigació artística, el comissariat, la hibridació o els processos de mediació en art i cultura contemporànies.

L’objectiu del programa d’estudis d’A*Desk és dotar d’eines de recerca i professionalització en l’art, la creació, el comissariat, l’educació i la crítica.

A*Desk. Programa d’estudis en art contemporani a Barcelona 2013-2014
ZOMBIES, FRANKENSTEIN AND THE PINK PANTHER

 Zombies, Frankenstein and The Pink Panther és un programa especialitzat que té lloc a Barcelona i s’articula com un recorregut per les transformacions més significatives que estant tenint lloc actualment en l’art contemporani. Es prenen en consideració qüestions relatives a la investigació artística, la mediació cultural i la performativitat, amb les que es plantegen els 3 itineraris del programa d’estudis que inclouen, respectivament, cicles de seminaris, workshops i un espai de laboratori per a la producció de projectes. El conjunt dels itineraris es planteja com un programa flexible, podent-se realitzar rutes per les diferents parts segons els interessos particulars dels diferents estudiants, des del curs sencer fins als diferents itineraris, seminaris, workshops i laboratoris independentment.

L’objectiu del programa és facilitar eines per la investigació i la professionalització en art, tant en relació amb la creació artística, com amb el comissariat, la crítica i l’educació en art.

Els agents que participen en el curs són professionals de diferent perfil que desenvolupen el seu treball en el context de Barcelona, així com els workshops van a càrrec d’artistes, comissaris i investigadors amb trajectòries reconegudes internacionalment. Amb la seva aportació es generen entorns amb els què fer-nos partícips dels debats que tenen lloc actualment en el sector de l’art i la cultura contemporània, a partir de comptar amb diferents experiències i arguments contrastats.

 Tres figures de ficció com són els Zombies, Frankenstein i Pink Panther permeten abordar de manera controvertida els diferents àmbits que es plantegen amb el curs:

El zombi, tal i com planteja el comissari i crític d’art Lars Bang Larsen, es correspon amb l’auge de la cultura immaterial i les respectives formes d’alienació, amb què la pràctica de l’art també s’hi troba immersa amb un paradigma recent com és l’anomenada ‘investigació artística’.

Frankstein, per mitjà del concepte dinstitucionalitzat monstruosa” de la Universidad Nómada, es presenta com un paradigma per un treball de mediació cultural que es basaria en la intensificació dels processos d’hibridació i la negociació permanent amb la diferència.

 Finalment, Gilles Deleuze i Félix Guattari es referien a Pink Panther quan, per mitjà de pintar el seu entorn de rosa, aquest personatge es camuflava però alhora transformava el món. Els filòsofs es referien, així, a un procés d’agència amb què es correspondrien nocions com són la performativitat i la narrativitat, que apel·len a la capacitat del llenguatge i de l’art tant per generar imaginari com per impactar sobre la realitat. Programa coordinat per Oriol Fontdevila, comissari i crític d’art. Per més informació sobre els diferents itineraris, dates, preus i matriculació escriure a contact@a-desk.org

Més informació [+] 

RCITD 2013- International Virtual Research. Conference In Technical Disciplines 18-22 November, 2013

http://www.rcitd.com/themes/default/gr/logo_rcitd.png
You are invited to submit a full paper at International Virtual Research
Conference In Technical Disciplines. Conferences will run from
18-22 November 2013 at www.rcitd.com .
The RCITD 2013 Virtual Conferences serve as good platforms for our members
and the entire engineering community to communicate with each other and to exchange ideas.
All accepted papers will be published in the conference proceedings and will
be accessible online.
Conference proceedings will be sent for indexing at major academic databases
(Scopus, Google Scholar, etc) Selected papers will also be considered for publication
scientific international journals (more info at www.rcitd.com).

SCOPE
Topics of interest include, but are not limited to, the following:
- Natural science - mathematics
- Natural science - chemistry
- Natural science - biology
- Natural science - physics
- Electronics
- Electrical Systems
- Electrical Engineering
- Energy
- Industrial Engineering
- Civil Engineering
- Informatics
- Artificial Intelligence
- Mobile Computing
- Open Source
- World Wide Web
- Information Technology
- Wireless Technology
- Databases
- Graphics
- Image processing
- Information security
- Networking
- Transport and Logistics
- and similar...

IMPORTANT DATES

October 18, 2013: Submission of papers
November 11, 2013: Notification of acceptance
18-22 November, 2013: RCITD 2013

CONTACT INFORMATION
General Conference Chair
info@rcitd.com

Artist Opportunities. Re-title.com. International Contemporany Art

re-title.com

International Contemporary Art
AWARD
2013 William H. Johnson Prize
Deadline: September 23, 2013
Award for Early career African American artists. The William H. Johnson Foundation for the Arts is a nonprofit, tax-exempt organization that seeks to encourage African American artists early in their careers through its annual award, The William H. Johnson Prize. Early career African American artists who work in painting, photography, sculpture, printmaking, installation and/or new genres are eligible to apply.
COMPETITION
Dave Bown Projects – 7th Semiannual Competition – Prizes $10,000
Deadline: 30 November 2013
Application fee: $40
Jurors: Jeremy Adams, CUE Art Foundation, New York; Janet Dees, SITE Santa Fe; David S. Rubin, San Antonio Museum of Art. Prizes: $10,000 USD (1 artist will receive $5,000 USD and 5 artists will each receive $1,000 USD).  Dave Bown Projects will be buying works of art from artists as submissions are received.
CURATOR
Akbank Sanat International Curator Competition
Deadline: September 10, 2013
Application fee: none
Started in 2012, Akbank Sanat International Curator Competition has the goal to provide support for emerging curators, reinforce interest in curatorial practices, and encourage new projects in the field of contemporary art. The winning curator is given opportunities to realize the proposal as an exhibition that will take place in the first half of 2014 at Akbank Art Centre, Istanbul, accompanied by an exhibition catalogue and additional activities.
EVENT
The Independent Artist Fair (TIAF) London
Deadline: 6 September
Application fee:  none
London October 16-20th 2013 – Exciting opportunity to exhibit in London during the busiest week of the art calendar. Running concurrent to Frieze Art Fair, TIAF will be an artist led platform for individual artists to show work in a group show 100%commission free.
EXHIBITION
neo:graduates2013 – Call For Entries (UK graduates)
Deadline: 2 September 2013
Submission fee: £15
neo:graduates2013 is a juried exhibition aimed at artists who have graduated in the last two years. From submissions received approximately 20 artists will be shortlisted by a selection panel made up of leading artists and curators. The 20 shortlisted artists will feature in the group exhibition which runs from October through December at neo:gallery22 and will also be automatically considered for one of the prizes on offer, including a twelve week all expenses paid residency at neo:studios sponsored by The University of Bolton.
PUBLICATION
Bare Hill Publishing Call to Artists
Application fee: £12
Deadlines depending on book
BHP invite you to enter photographs of your current artwork and submit details of your professional art practice into one or more of our selected art book competitions.  Entry fee is £12 per artist, and you can enter 6 artworks
RESIDENCY
Banff Centre: Artist-in-Residence Programs
Deadlines: September 6, and October 25 2013
Application fee: none
The Banff Centre’s Film & Media Artist-in-Residence program provides a rich, well-supported environment for professional development for artists in digital film and media, audio, research, and photography. Residencies are ideal for individuals and teams who want time and space to create new works, research innovative ideas, and experiment with different techniques and modes of production. Projects in all stages, from experimentation to production and post-production, are welcome.
The Banff Artist in Residence (BAIR) program in Visual Arts provides time and space for individuals and groups to create new works, research innovative ideas, and experiment with different techniques and modes of production. Participants are provided with an individual studio accessible 24 hours a day, as well as use of Visual Arts facilities including printmaking, papermaking, ceramics, sculpture, and photography. Access to these facilities is subject to additional fees.
Spark Box Studio Artist Residency Program Ontario
2013 FALL RESIDENCY OPEN CALL: SPARK BOX STUDIO
We want to live in a world where we can get away from our everyday and focus on our own work. We are so tired of artists not getting the support and time they need to move forward with their artistic careers. We want you to have a space to rest, experiment, and create – and to do it with ease.
Archisle – International Photographer in Residence Programme 2014
Deadline: 10th September 2013
Application fee: none
Archisle is currently inviting applications for the position of Photographer in Residence 2014. This is an exciting post in its second year commencing in March/April for a period of six calendar months through to August /September 2014. The residency provides the following key benefits and opportunities:- £10,000 bursary for the commission/production of a body of work and solo exhibition – Studio space with access to inkjet printing and office/internet resources – Living accommodation and stipend – Travel costs.
 

Open call:: Extrañas en el paraíso

PROYECTO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL SOBRE LA MUJER
NEW OPEN CALL FOR ARTISTS 

 STRANGERS IN PARADISE * WOMEN & MIGRATION
NEXT  EXHIBITION 2013 :: AMSTERDAM 

© Julian Opie
EXTRAÑAS EN EL PARAÍSO

Ir, Prejuicios, Regresar, Explotación, Volver, No Volver, Identidad, Añorar, Exilio, Mudanza Interior, Transformación, Viajar, Fronteras, Memoria, Goce, Sacrificio, Quedarse…

… Migrar y Vivir en El Intento De Una Vida Mejor

BASES COMPLETAS


“Una vez que abandonaron su país se quedaron sin abrigo; una vez que abandonaron su estado se tornaron apátridas; una vez que se quedaron privados de sus derechos humanos carecieron de derechos y se convirtieron en la escoria de la tierra.”  Hannah Arendt

La posibilidad de transformación de la calidad de vida de las poblaciones de los países de origen de las mujeres migrantes puede llegar a tener un costo muy alto, un costo que nos lleva a ver el lado más oscuro de las migraciones. “Explotación, abuso, violencia y tráfico de blancas constituyen las raíces de un negocio multimillonario sin fronteras. Desde el esclavizamiento contemporáneo de las víctimas de trata hasta explotación de las trabajadoras domésticas, hay millones de mujeres migrantes corriendo riesgos que dan pruebas de la carencia de protecciones adecuadas a sus derechos y de la ausencia de oportunidades para migrar sin riesgo y legalmente».
Andrea Gaytán Cuesta. “Mujeres cruzando fronteras. La Feminización de las Migraciones y la incorporación de la Teoría de Género en la Teoría de las Migraciones”

ORGANIZAN:



ENTREVISTA EN ARTIZEN MAGAZINE

MAIL ART
Interview to Katia Muñoz
 by Cindy Marks

Do you feel that Mail Art has been a good way for you to connect with a wide audience of participants about Women’s Issues? Was there a reason you chose this particular kind of art? Had you considered other types of art or did you come from a Mail Art background yourself and then decide to apply it to this particular topic?

Yes, definitely! Mail art has allowed me to meet a variety of artists, learn more about the world of mail art and create a vital and social bonding on the subject of women, an issue that unfortunately still needs many changes and global reflections.
 I am a visual artist and I dedicate myself to art for many years, I have participated in numerous exhibitions with my paintings and photographs, but I really wanted to have an art project that was not only personal but social rather, I think the Art has a transformative power and cohesive, need to contribute to the reflection and because the resolution of social problems that still plague humanity.
As an artist I had discovered mail art as a way of expressing myself, first with personal correspondence with other artists as the internet helped massively intensified this artistic activity knew more and create a large core of mail art artists with numerous announcements.
With all this background I found in the mail art one way to approach this ideal of transformation, to contribute in some way to a dialogue between art and society on the subject of women, so I decided to create a virtual female group, from which gender and work multiculturalita, opened worldwide calls on the subject of women and the response was amazing.
Besides that not only responded artists but people need to say about the theme too, without artistic connections but with a need to express, men and women, the elderly, students and children have responded my calls, and all together , artists and non-artists have created through their postal contemporary female identity that screams and whispers.

Katia Muñoz 
Artista Plástica y Visual
Colectivo Femenino Virtual Proyecto Art-esencia
Creación & Gestión 

Exposició Don’t mess with Texas

Inauguració de l’exposició, dissabte 7 de setembre a les 19.00 h
Amb un concert organitzat pel Festival Hoteler davant d’ACVIC, a les 20.00h
(Carrer Sant Francesc, 1. 08500 Vic) Veure MAPA
Comissariat per Toni Ferron
“Vigila, perquè et puc deixar cec” va dir el poeta.
Esteve Franquesa té ull. És valent i no té dubtes si necessita arribar al davant, a primera fila, per poder «disparar» des d’allà. Quasi com si fos un reporter de guerra. D’aquells de la vella escola, que “disparaven” quan miraven pel forat de la màquina just enmig de l’acció.

M’hagués agradat pensar i poder dir que ell és com Cartier Bresson i el seu “moment decisiu” però segurament és millor, i més exacte en les seves fotos, allò de Robert Frank: “El moment decisiu no existeix. S’ha de crear”. I en aquestes imatges dels tres dies a l’Hoteler, Esteve troba, perquè hi va anar a buscar. Ell tria, fotografia i construeix el que veiem. L’Hoteler és un festival que van inventar i crear un grup de sospitosos habituals, amants del ritme i l’amistat… En aquestes imatges que presenta Esteve és fàcil veure que tot respira autenticitat, joventut, entusiasme, generositat, energia i una manera d’entendre la música i,
Cada festival, cada moviment, cada tendència, cada artista, i fins i tot cada persona, necessita un relat d’ell mateix que el certifiqui davant dels altres. Ara, el Festival Hoteler té un gran document visual i emocionant amb l’excel·lent treball que us presenta Esteve Franquesa.

Projecte fotogràfic d‘Esteve Franquesa
07.09.2013 – 28.09.2013