Us adjuntem les bases del 11º Concurs Internacional de Cartellisme Publicitari Francisco Mantencón.
Dades límits d’entrega de les propostes: 30 de setembre
Us adjuntem les bases del 11º Concurs Internacional de Cartellisme Publicitari Francisco Mantencón.
Dades límits d’entrega de les propostes: 30 de setembre
L’artista Jordi Lafon ha estat seleccionat amb la peça «Agitadors» per l’exposició del Premi de pintura 2013 de la Fundació Vila Casas.
Aquesta mostra es podrà veure del 16 de setembre al 22 de desembre del 2013 a l’Espai A0 de Can Framis, Museu de pintura contemporània de la Fundació Vila Casas (C. Roc Boronat, 116-126 Barcelona)
+info
Del 7 al 15 de desembre podeu visitar l’exposició «EX MACHINA» (Arqueologia postindustrial d’Olot) de l’artista Quim Domene a la Sala d’Exposicions de l’Arxiu Comarcal de la Garrotxa a Olot.
+ info
Reciprocity és una exposició comissariada per Mucho en què participen deu dels estudis de disseny més rellevants de Berlín i Barcelona. L’objectiu de la mostra és deixar de banda les diferències culturals per celebrar el comú entre aquestes dues societats.
L’exposició tindrà lloc el 12 d’ Setembre a The Private Space (Barcelona) i el 10 d’octubre a Betahaus (Berlín)
Hi participen
123 Buero
Alex trochut
Brosmind
CATK
Folch Studio
Hey Studio
LoSiento
Mario Lombardo
Mischen
Stan Hema
Entrada gratuïta amb aforament limitat
+ info
On?
The Private Space
Roc Boronat 37
08005 Barcelona
Betahaus Berlin
Prinzessinnenstraße 19-20
10969 Berlin
El proper 12 de setembre a les 19 hores tindrà lloc la inauguració de l’exposició «Cordes» del col·lectiu Goart format per alumnes de la Facultat de Belles Arts.
El projecte «Cordes» es va realitzar durant el curs 2012-2013 en el marc de l’assignatura Projectes de Creació Artística i es podrà veure a l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona (Plaça Universitat)
A*DESK
04/11/2013 – 27/06/2014
Un programa únic i diferenciat:
16:00H
Els continguts del curs es renoven cada any; de fet, totes les edicions del curs formen un debat en continu desenvolupament. Així, el curs es manté fidel al seu caràcter de discussió contemporània, que no tant reflecteix els debats actuals en cultura com els genera i provoca. L’edició de 2013-2014 porta el títol de «zombies, frankestein and the pink panther». Una oportunitat per treballar idees relacionades amb la investigació artística, el comissariat, la hibridació o els processos de mediació en art i cultura contemporànies.
L’objectiu del programa d’estudis d’A*Desk és dotar d’eines de recerca i professionalització en l’art, la creació, el comissariat, l’educació i la crítica.
A*Desk. Programa d’estudis en art contemporani a Barcelona 2013-2014
ZOMBIES, FRANKENSTEIN AND THE PINK PANTHER
Zombies, Frankenstein and The Pink Panther és un programa especialitzat que té lloc a Barcelona i s’articula com un recorregut per les transformacions més significatives que estant tenint lloc actualment en l’art contemporani. Es prenen en consideració qüestions relatives a la investigació artística, la mediació cultural i la performativitat, amb les que es plantegen els 3 itineraris del programa d’estudis que inclouen, respectivament, cicles de seminaris, workshops i un espai de laboratori per a la producció de projectes. El conjunt dels itineraris es planteja com un programa flexible, podent-se realitzar rutes per les diferents parts segons els interessos particulars dels diferents estudiants, des del curs sencer fins als diferents itineraris, seminaris, workshops i laboratoris independentment.
L’objectiu del programa és facilitar eines per la investigació i la professionalització en art, tant en relació amb la creació artística, com amb el comissariat, la crítica i l’educació en art.
Els agents que participen en el curs són professionals de diferent perfil que desenvolupen el seu treball en el context de Barcelona, així com els workshops van a càrrec d’artistes, comissaris i investigadors amb trajectòries reconegudes internacionalment. Amb la seva aportació es generen entorns amb els què fer-nos partícips dels debats que tenen lloc actualment en el sector de l’art i la cultura contemporània, a partir de comptar amb diferents experiències i arguments contrastats.
Tres figures de ficció com són els Zombies, Frankenstein i Pink Panther permeten abordar de manera controvertida els diferents àmbits que es plantegen amb el curs:
El zombi, tal i com planteja el comissari i crític d’art Lars Bang Larsen, es correspon amb l’auge de la cultura immaterial i les respectives formes d’alienació, amb què la pràctica de l’art també s’hi troba immersa amb un paradigma recent com és l’anomenada ‘investigació artística’.
Frankstein, per mitjà del concepte dinstitucionalitzat monstruosa” de la Universidad Nómada, es presenta com un paradigma per un treball de mediació cultural que es basaria en la intensificació dels processos d’hibridació i la negociació permanent amb la diferència.
Finalment, Gilles Deleuze i Félix Guattari es referien a Pink Panther quan, per mitjà de pintar el seu entorn de rosa, aquest personatge es camuflava però alhora transformava el món. Els filòsofs es referien, així, a un procés d’agència amb què es correspondrien nocions com són la performativitat i la narrativitat, que apel·len a la capacitat del llenguatge i de l’art tant per generar imaginari com per impactar sobre la realitat. Programa coordinat per Oriol Fontdevila, comissari i crític d’art. Per més informació sobre els diferents itineraris, dates, preus i matriculació escriure a contact@a-desk.org
Més informació [+]
You are invited to submit a full paper at International Virtual Research
Conference In Technical Disciplines. Conferences will run from
18-22 November 2013 at www.rcitd.com .
The RCITD 2013 Virtual Conferences serve as good platforms for our members
and the entire engineering community to communicate with each other and to exchange ideas.
All accepted papers will be published in the conference proceedings and will
be accessible online.
Conference proceedings will be sent for indexing at major academic databases
(Scopus, Google Scholar, etc) Selected papers will also be considered for publication
scientific international journals (more info at www.rcitd.com).
SCOPE
Topics of interest include, but are not limited to, the following:
- Natural science - mathematics
- Natural science - chemistry
- Natural science - biology
- Natural science - physics
- Electronics
- Electrical Systems
- Electrical Engineering
- Energy
- Industrial Engineering
- Civil Engineering
- Informatics
- Artificial Intelligence
- Mobile Computing
- Open Source
- World Wide Web
- Information Technology
- Wireless Technology
- Databases
- Graphics
- Image processing
- Information security
- Networking
- Transport and Logistics
- and similar...
IMPORTANT DATES
October 18, 2013: Submission of papers
November 11, 2013: Notification of acceptance
18-22 November, 2013: RCITD 2013
CONTACT INFORMATION
General Conference Chair
info@rcitd.com
|
International Contemporary Art
|
![]() |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
PROYECTO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL SOBRE LA MUJER
NEW OPEN CALL FOR ARTISTS
STRANGERS IN PARADISE * WOMEN & MIGRATION
EXTRAÑAS EN EL PARAÍSO
Ir, Prejuicios, Regresar, Explotación, Volver, No Volver, Identidad, Añorar, Exilio, Mudanza Interior, Transformación, Viajar, Fronteras, Memoria, Goce, Sacrificio, Quedarse…… Migrar y Vivir en El Intento De Una Vida Mejor“Una vez que abandonaron su país se quedaron sin abrigo; una vez que abandonaron su estado se tornaron apátridas; una vez que se quedaron privados de sus derechos humanos carecieron de derechos y se convirtieron en la escoria de la tierra.” Hannah Arendt
La posibilidad de transformación de la calidad de vida de las poblaciones de los países de origen de las mujeres migrantes puede llegar a tener un costo muy alto, un costo que nos lleva a ver el lado más oscuro de las migraciones. “Explotación, abuso, violencia y tráfico de blancas constituyen las raíces de un negocio multimillonario sin fronteras. Desde el esclavizamiento contemporáneo de las víctimas de trata hasta explotación de las trabajadoras domésticas, hay millones de mujeres migrantes corriendo riesgos que dan pruebas de la carencia de protecciones adecuadas a sus derechos y de la ausencia de oportunidades para migrar sin riesgo y legalmente».
Andrea Gaytán Cuesta. “Mujeres cruzando fronteras. La Feminización de las Migraciones y la incorporación de la Teoría de Género en la Teoría de las Migraciones”
ORGANIZAN:
|
ENTREVISTA EN ARTIZEN MAGAZINEMAIL ART
Interview to Katia Muñoz
by Cindy Marks
Do you feel that Mail Art has been a good way for you to connect with a wide audience of participants about Women’s Issues? Was there a reason you chose this particular kind of art? Had you considered other types of art or did you come from a Mail Art background yourself and then decide to apply it to this particular topic?
Yes, definitely! Mail art has allowed me to meet a variety of artists, learn more about the world of mail art and create a vital and social bonding on the subject of women, an issue that unfortunately still needs many changes and global reflections.
I am a visual artist and I dedicate myself to art for many years, I have participated in numerous exhibitions with my paintings and photographs, but I really wanted to have an art project that was not only personal but social rather, I think the Art has a transformative power and cohesive, need to contribute to the reflection and because the resolution of social problems that still plague humanity.
As an artist I had discovered mail art as a way of expressing myself, first with personal correspondence with other artists as the internet helped massively intensified this artistic activity knew more and create a large core of mail art artists with numerous announcements.
With all this background I found in the mail art one way to approach this ideal of transformation, to contribute in some way to a dialogue between art and society on the subject of women, so I decided to create a virtual female group, from which gender and work multiculturalita, opened worldwide calls on the subject of women and the response was amazing.
Besides that not only responded artists but people need to say about the theme too, without artistic connections but with a need to express, men and women, the elderly, students and children have responded my calls, and all together , artists and non-artists have created through their postal contemporary female identity that screams and whispers.
|
Inauguració de l’exposició, dissabte 7 de setembre a les 19.00 h
Amb un concert organitzat pel Festival Hoteler davant d’ACVIC, a les 20.00h
(Carrer Sant Francesc, 1. 08500 Vic) Veure MAPA
Comissariat per Toni Ferron
“Vigila, perquè et puc deixar cec” va dir el poeta.
Esteve Franquesa té ull. És valent i no té dubtes si necessita arribar al davant, a primera fila, per poder «disparar» des d’allà. Quasi com si fos un reporter de guerra. D’aquells de la vella escola, que “disparaven” quan miraven pel forat de la màquina just enmig de l’acció.
M’hagués agradat pensar i poder dir que ell és com Cartier Bresson i el seu “moment decisiu” però segurament és millor, i més exacte en les seves fotos, allò de Robert Frank: “El moment decisiu no existeix. S’ha de crear”. I en aquestes imatges dels tres dies a l’Hoteler, Esteve troba, perquè hi va anar a buscar. Ell tria, fotografia i construeix el que veiem. L’Hoteler és un festival que van inventar i crear un grup de sospitosos habituals, amants del ritme i l’amistat… En aquestes imatges que presenta Esteve és fàcil veure que tot respira autenticitat, joventut, entusiasme, generositat, energia i una manera d’entendre la música i,
Cada festival, cada moviment, cada tendència, cada artista, i fins i tot cada persona, necessita un relat d’ell mateix que el certifiqui davant dels altres. Ara, el Festival Hoteler té un gran document visual i emocionant amb l’excel·lent treball que us presenta Esteve Franquesa.
Projecte fotogràfic d‘Esteve Franquesa
07.09.2013 – 28.09.2013