Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

TRAJECTE

«Amb l’enigmàtic codi numèric 0208196729042022, Julio César Ortega Solano ens convida a gaudir entorn del seu particular «Trajecte», títol real d’aquesta exposició. Aquesta llicència numèrica, lúdica i alhora conceptual, delimita la data a partir de la qual l’artista arranja la seva ontologia quan neix un 02 d’agost de 1967 per aturar-se al moment inaugural d’aquesta mostra el 29 d’abril de 2022.

Aquests límits ens indiquen clarament que tot ésser humà té un trajecte vivencial que es pot aturar en qualsevol moment per girar la vista enrere i evidenciar reflexivament, com a creador multidisciplinari, tot un conjunt d’obres seleccionades de les últimes tres dècades.

El treball de l’artista Julio Ortega, demiúrgic, de gran potencial creador, transita en narratives que procedeixen d’una gran dimensió humana. Mitjançant símbols i iconicitats comparteix tot un seguit d’idearis que cal observar a les seves pintures, dibuixos, serigrafies, ceràmiques i escultures.

Pluralitat i versatilitat en una Architecturae [Arquitectònica], la pròpia d’un constructor, ja que n’hi ha artistes, com és el cas, que pensen i condicionen el seu pensament a l’objecte, obra, peça i construcció. L’artista, des d’aquesta territorialitat gnòstica: matèria-pensament i memòria, coneixement i aprenentatge, és gran coneixedor dels oficis i les professions artístiques i des d’aquesta perspectiva exerceix una docència de qualitat com a professor de la secció Escultura i Creació de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Aquest Trajecte de Julio César Ortega Solano, que es presenta a l’Espai 1 del Centre Cultural La Granja de santa Perpètua de Mogoda, esdevé segurament en aquesta tipologia d’art i artista un nou punt d’inflexió i de partida vers un nou viatge, nou trajecte ontològic, aquell viatge que Camus va categoritzar com el més autèntic i personal dels viatges, el que surt de l’ésser per retornar a l’ésser.

Inaguració: Divendres, 29 d’abril de 2022 de 20.00 h a 21.00 h

Ubicació : l’Espai 1 del Centre Cultural La Granja de santa Perpètua de Mogoda

Comissariat per Rafael Romero , professor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona

Podreu gaudir de la exposició fins el 29 de Maig

Per a més informació clicar sobre el enllaç

Exposició Nous Talents 2022

El proper 26 d’abril a les 12h s’inagura amb copa de vi i una segona copa per familiars a les 19.00h

Podreu gaudir de les pintures dels alumnes i exalumnes de la Facultat de Belles Arts: Josep  Grimalt ; Mercè Hernández ; Ewa Jaros ; Joan Lalucat ; Berto Martínez i Raül de la Torre.

Els sis artistes que participen a l’exposició Nous Talents 2022 van estar premiats a la XIX (2019) i XX (2021) convocatòries del Concurs de Pintura al Passeig de Sant Joan que organitza l’Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan.

L’Exposició estará Ubicada a:

Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

( C/ Pau Gargallo 4)

Del 26 d’Abril al 6 de Maig del 2022

Horaris de la sala, de 11h a 14h i de 17h a 20h.

Aquesta exposició forma part de la col·laboració de la Facultat de Belles Arts (UB) amb entitats cíviques locals que promouen o difonen l’art

IN>Tra

 INAUGURACIÓ: Dijous 21 d’abril a les 18:30h a la Fundació Suñol

 

 

La idea simbòlica de prototip, entès com a maqueta expandida o model preliminar i sempre provisional d’una producció posterior en actiu, és el nexe conceptual que articula la diversitat de projectes i processos de producció que es presenten a l’exposició.

La col·laboració amb la Facultat de Belles Arts s’emmarca en la voluntat per part de la Fundació Suñol de teixir vincles amb els centres de formació artística, obrint l’espai a la presentació de treballs produïts en un context en aquest cas d’investigació acadèmica.

Artistes: Eugènia Agustí, Lali Barrière, Joaquim Cantalozella, Mercè Casanovas, Lúa Coderch, Paco Chanivet, Alejandra López, Beatriz Regueira, Javier Lozano, Esther Moñivas, Marta Negre, Òscar Padilla, Cristina Pastó, Eloi Puig, Albert Varela, Alicia Vela, Antònia Vilà i Àngels Viladomiu.

(A l’espera de) Néixer dues vegades

(A l’espera de) Néixer dues vegades” és una trobada oberta a la comunitat en la qual proposem la reparació plegats d’aquells objectes espatllats o peces de roba malmeses que romanen en la llar anhelant una segona vida. En aquesta trobada plantejarem la reparació com a metàfora per a visibilitzar els espais de les cures mútues. Amb aquesta trobada busquem obrir un diàleg entorn de l’amor i la resistència. Reivindiquem el temps i la dedicació com a elements necessaris per restituir aquelles interaccions desgastades que ens envolten: les personals i les que pertanyen als nostres objectes i els llocs que habitem. Aquestes reparacions, així com les converses i intercanvis entre les persones que assisteixin, seran registrades a través d’imatges i textos, per a ser incloses en una publicació col·lectiva que presentarem el dia 10 de juny en Santa Mònica.

Taller a càrrec de: Eki, Bárbara Guzmán-Galeb, Martín Kaulen, Álvaro Romero i teresa w. Alumnes del Màster ProdArt ATI de la Facultat de Belles Arts, UB

El 29.04.2022 / 18h – 20’30h

Per a més informació consulteu a la web

Activitat oberta a tothom i gratuïta amb inscripció prèvia (15 places):

coordinacioasm@magmacultura.net  

RAUN Workshops


La Academia Regional de las Naciones Unidas (RAUN) es un programa de educación internacional sin fines de lucro que reúne a organizaciones de las Naciones Unidas y destacados estudiantes de maestría y doctorado sigue un formato único que combina conferencias y talleres interactivos con experiencia práctica. El programa consta de dos sesiones presenciales y dos sesiones online (de junio a enero). Todos los cursos son impartidos por expertos y profesionales de alto rango que comparten su rica experiencia con los participantes en un entorno informal.

Además del trabajo del curso durante las sesiones, los participantes trabajan en proyectos de investigación en estrecha cooperación con las organizaciones de la ONU y otras organizaciones internacionales sobre temas relacionados con el tema RAUN. A través de su trabajo en grupo, los participantes pueden desarrollar sus habilidades de investigación y formar redes sólidas con colegas, académicos y expertos de diversos campos con ideas afines en un entorno que fomenta la diversidad, el aprendizaje cultural y la comprensión.

Durante el programa, los participantes tienen la oportunidad de visitar instituciones de la ONU en Viena. Los resultados de los proyectos de investigación se presentarán durante la sesión final de RAUN en la sede de la ONU en Viena en enero de 2023, si la situación de Covid-19 lo permite. Al final del programa, los participantes reciben certificados de finalización exitosa de la Academia.

Un enfoque común para no dejar a nadie atrás: cómo reducir las desigualdades a través de la innovación

Fechas de las sesiones preliminares

2 sesiones principales (2-3 días cada una): 2-4 de junio de 2022 (Barcelona) y enero de 2023 (Viena) 2 sesiones en línea (de medio día cada una)

La fecha límite de inscripción es el 3 de Abril a las 23.59 CEST

Más información en:

CERTAMEN DE PINTURA NACIONAL AFALVI

Para cualquier persona a partir de 18 años se podrá presentar una obra por autor y estará firmada por delante. Figurará su nombre completo, teléfono de contacto, fotocopia del DNI, así como la ficha técnica (título, técnica, medidas, año de realización) y posición correcta del cuadro, por la parte de atrás del cuadro y en zona visible.

Las obras deberán entregarse personalmente en C/ San Pablo,25 bajo (09002) Burgos hasta el 5 de mayo de 2022, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas de lunes a viernes. Las obras enviadas por transporte deberán ir bien protegidas, con embalajes adecuados y reutilizables para su devolución, así como a portes pagados. No se admitirá ninguna obra entregada fuera de la fecha y horarios indicados.

El tamaño del soporte será entre 80 cm. en su lado mínimo y 120 cm. en su lado máximo, así como de grosor mínimo de 2 cm.

El Primer Premio 2000 euros Segundo Premio 1000 euros Tercer Premio 500 euros Los premios estarán sujetos a la retención fiscal vigente. Los premios se entregarán el 12 de mayo, en la sala de exposiciones del Teatro Principal a las 20 horas.

9ª El jurado será nombrado por la organización y su fallo será inapelable. Las obras seleccionadas serán expuestas del 12 de mayo al 12 de junio de 2022, en la sala de exposiciones del Teatro Principal de Burgos. La inauguración será el día 12 de mayo a las 20 horas.

CARTELLS SANT JORDI A L’UNIVERSITAT DE BARCELONA

La Universitat de Barcelona presenta en aquesta exposició els seus 35+1 cartells de Sant Jordi, obres que han estat, any rere any, la imatge institucional de la diada.

Inauguració el Dimecres, 20 d’abril de 2022, a les 12:00 al Vestíbul de l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona.

Romandrà oberta del 20 d’abril al 19 de maig de 2022:De dilluns a divendres, de 9:00 a 21:00.

La iniciativa de dissenyar un cartell per a la diada de Sant Jordi va sorgir de la Facultat de Belles Arts, que va encarregar amb aquesta finalitat un cartell commemoratiu a l’artista Josep Guinovart l’any 1987. Amb aquesta obra s’iniciava una tradició que s’ha mantingut fins a l’actualitat i en la qual han tingut l’oportunitat de participar artistes reconeguts, alguns dels quals professors de la mateixa facultat, així com alumnes, que els darrers anys han presentat les seves creacions a un concurs obert a tot l’alumnat de la Facultat de Belles Arts.

Els cartells formen part de la Col·lecció Belles Arts, col·lecció patrimonial de la Facultat de Belles Arts, i configuren una mostra gràfica excepcional que cada any incrementa el seu fons amb obres noves. Al Museu Virtual de la UB es pot consultar una mostra d’aquesta col·lecció d’art contemporani. Els cartells es poden consultar al web de la Col·lecció Belles Arts. La seva singularitat rau en la interpretació personal que cada artista fa del significat de la diada de Sant Jordi, unes vegades amb una relectura de la iconografia habitualment associada, i d’altres amb una resignificació més espiritual o social del personatge o de la festivitat.

L’exposició, que mostrarà tots els cartells que formen part de la col·lecció, recull també, de manera àmplia, l’ús de diverses tècniques i llenguatges artístics que formen part de l’evolució i dels canvis del panorama de l’art català. Es podrà visitar del 20 d’abril al 19 de maig al vestíbul de l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona i tindrà la seva versió virtual, de caràcter permanent, a partir del dia 20 d’abril.

JOSEFA TOLRà EN LA BIENALe DI arte di VENEzIA

Tres dibujos y un cuaderno de la artista catalana Josefa Tolrà, realizados entre 1946-1956, forman parte de esta gran exposición dedicada a la creatividad de mujeres vinculadas a la experiencia de un mundo mágico y transformador. 

El título, La Leche de los Sueños, parte de un libro de la artista Leonora Carrington (1917-2011) en el que la autora describe un mundo donde la vida y lo humano está en constante transformación.

La creatividad mediúmnica de Josefa Tolrà es un extraordinario ejemplo de percepción extrasensorial: dibujos y textos inspirados (dictados) por los «seres de luz» que le acompañaban. Su trabajo debe valorarse en la «misión de vida» que ella asumió como vidente y sanadora. Una obra bella en su presencia y profunda en espíritu: «Sólo cuando dibujo me siento en paz», repetía sobre el sentido de su creatividad.

El trabajo de investigación, preservación y difusión que realiza la Asociación Josefa Tolrà, gracias al soporte de la familia que conserva el legado de esta autora y la dedicación de la historiadora de arte contemporáneo Pilar Bonet, han hecho posible su presencia en la Biennale Arte di Venezia 2022. 

El grupo internacional Visionary Women Art es el núcleo de estudio sobre mujeres visionarias nacidas en Europa antes de 1950. Este equipo de investigación forma parte de la futura Fundación Josefa Tolrà.

convocatòria de xxv mostra art públic

La convocatòria de la XXV Mostra art públic/ universitat pública està dirigida a artistes visuals, sense límit d’edat, interessats a crear una obra site speciffic per als campus de Burjassot o de Blasco Ibáñez


Se seleccionaran un màxim de dotze intervencions artístiques, de caràcter efímer, que reflexionen sobre l’aproximació de l’art contemporani a la ciència i a les ciències socials i humanes, convertint-les en detonadores d’altres sabers transversals.amb una dotació de 2.000 euros per projecte

La presentació de propostes es del 28 de març al 28 d’abril de 2022.

ℹ️ Més informació a l’enllaç

EL PLURIVERS

El proper 8 d’Abril fins el 8 de Maig, tindrà lloc l’Exposició de Carme Porta al Museu d’Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres.

Horaris: de dimecres a divendres de 17:00 a 20:00 h
dissabtes d’11:00 a 14:00 h i de 17:00 a 20:00 h – diumenges i festius d’11:00 a 14:00 h. (El dilluns de Pasqua, 18 d’abril, tancat)

El Plurivers és un constructe no comunicable per mitjà de la paraula que, amb el llenguatge de la pintura, parla d’allò natural que hi ha en la mirada de les coses fugint de l’herència cultural. La intuïció i l’experiència són les aliades per remoure l’aparença d’una realitat la qual, amb nervi i alternança de sentits, busca la representació de noves formes de vida, tanmateix descobrir i acceptar la seva bellesa o la seva cruesa.

La pintura d’aquest plurivers replanteja una vegada i una altra, per mitjà de la línia i la taca, recombinacions possibles, tempestuoses, denses i discontinues fins deixar lloc al que encara no està del tot fet. Flors, deixalla, bestioles i altres espècies humanes o no, comparteixen la mateixa història, s’entrellacen i es contaminen mútuament fins al punt de perdre la seva puresa, alhora que esdevenen una alteritat sense nom.

Com una columna barroca, el significat de la pintura creix a través de formes que es fan i es desfan sense geografia fixa ni temporalitat coneguda, fins de nou preguntar-nos, qui som.

https://museullavaneres.cat/exposicions/propera-exposici%C3%B3-plurivers-de-carme-porta