Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Exposicions

EL PROFESSOR DANIEL CHUST PETERS A L’EXPOSICIÓ “À L’ATELIER”

Del 5 de novembre de 2025 al 7 de febrer de 2026

L’artista i professor de la Facultat de Belles Arts, Daniel Chust Peters, és l’artista convidat de l’exposició “À l’atelier”, que es podrà visitar a Le Majorat, Galerie André Passamar, del 5 de novembre de 2025 al 7 de febrer de 2026.

L’exposició “À l’atelier” forma part del programa “Gestes, Art et Savoir-faire en Occitanie”, que inclou diverses exposicions, residències i accions artístiques, a la regió des del 2025 fins al 2027. El programa “Gestes” explora el treball d’artistes-artesans que reinventen la relació amb la fabricació i els materials, en una consciència renovada de la nostra relació amb els ecosistemes i una aspiració de model de societat per un canvi radical.  

Lloc d’experimentació i producció, tant íntim com social, el taller de l’artista fascina i és inseparable de la creació.

L’artista Daniel Chust Peters, el taller del qual es troba a Barcelona, està convidat a una proposta única. En reproduir regularment el seu espai de treball, a diferents escales i utilitzant múltiples tècniques, Chust Peters qüestiona la vinculació entre aquest espai i la creació d’una obra. 

Aquesta proposta entra en diàleg amb una selecció d’obres de la col·lecció les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, que pren diverses perspectives sobre l’espai de treball artístic.

Amb: Jordi Canudas, Jagna Ciuchta, Matali Crasset, Erik Desmazières, Mark Geffriaud, Hervé Guibert, Marie-Ange Guilleminot, Didier Marcel, Kevin Rouillard, Valerie Snobeck, Nicolas Tubéry

LE MAJORAT. GALERIE ANDRÉ PASSAMER

05.11.2025 > 07.02.2026

Collections Les Abattoirs, Museu – Frac Occitanie Toulouse.

Horari d’obertura:
De dilluns a dijous (8.30 h a 12.30 h / 13.30 h a 17.00 h)
Divendres al matí (8.30 h a 12.30 h)

Més informació

SENSE TÍTOL 25: PROMOCIÓ 2021-2025

Del 13 al 17 d'octubre de 2025

Sense Títol 2025

El pròxim dilluns 13 d’octubre tindrà lloc la inauguració de l’exposició del Sense Títol 2025 de la Promoció 2021 – 2025. La mostra estarà oberta al públic fins al divendres 17 d’octubre. Aquesta serà l’edició número 22 d’aquesta iniciativa pionera, en un curs que estarà emmarcat per la celebració dels 575 anys de la Universitat de Barcelona.

L’exposició acull una selecció dels millors TFG dels graduats a la promoció 2021-2025 dels tres graus que imparteix actualment la Facultat: el Grau en Belles Arts, el Grau en Disseny i el Grau en Conservació-Restauració. La seva realització és viable gràcies a la implicació de l’alumnat, el professorat i el personal tècnic, de gestió, administració i serveis de la facultat.

Un total de 64 treballs distribuïts per 13 espais en els cinc edificis que conformen el centre, s’habiliten per a l’ocasió a fi de mostrar la gran diversitat de posicionaments artístics que hi conviuen. D’una banda, al mateix alumnat, i de l’altra i igualment d’important, al públic espectador en general, a qui es convida a visitar-nos durant aquesta setmana.

La creació emergent ens convida a tornar a mirar qüestions que potser teníem oblidades i a considerar-ne les pròpies de les generacions joves, que prenen la pulsió d’una manera força particular a la realitat i la seva complexitat.

Acadèmicament, l’experiència tant per als estudiants que s’inicien en l’àmbit universitari com per als estudiants en curs, resulta estimulant, a fi que els permet de testar els objectius dels graus a través de llurs resultats.

El Sense Títol també és una eina per nodrir el fons patrimonial de la Universitat de Barcelona, a través del jurat del Premi PATRIM. Cada any, se seleccionen i adquireixen noves obres que s’afegeixen a la col·lecció de la Facultat.

Dates importants:

13/10 Inauguració de l’exposició: 12 h a la Sala d’Exposicions i entrega del VII Premi Lingüístic als millors TFG en català

14/10 Selecció d’obres per al Premi PATRIM’25

16/10 Diàlegs amb l’alumnat als diferents espais expositius (matí/tarda)

Horaris: Dilluns – dijous: 10-14 h i 15-19 h / Divendres: 10-14 h.

Més informació

CONVOCATÒRIA: PREMI PATRIM 2025

Sol·licituds obertes del 30 de setembre al 8 d'octubre de 2025

El degà de la Facultat de Belles Arts, a iniciativa del Vicerectorat de Cultura, Memòria i Patrimoni, convoca un concurs per l’atorgament dels Premis PATRIM a les Millors Obres vinculades als Treballs Final de Grau del curs 2024-2025 que s’exposen a l’exposició Sense Títol, organitzada per la Facultat. Les obres guanyadores passaran a formar part de la Col·leció PATRIM/Col·lecció de la Facultat de Belles Arts.

Les sol·licituds s’han de presentar per instància genèrica al Registre de la Universitat, en el model normalitzat que s’adjunta com annex 2 a la convocatòria, disponible a la Seu Electrònica de la Universitat de Barcelona o al lloc web de la Facultat de Belles Arts, degudament signades per l’autor o en el seu cas, per tots els coautors, amb identificació de l’obra que es presenta. La instància haurà d’anar dirigida a l’Oficina d’Afers Generals de la Facultat de Belles Arts.

Es concedeixen 6 premis, cadascun per import de 1.000.-€ bruts

Poden participar en aquesta convocatòria els alumnes que hagin defensat el treball final de grau (TFG) el curs 2024-2025 i hagin obtingut una qualificació mínima d’un 9 en la part de creació del TFG.

Les obres han d’haver format part i haver estat creades per l’alumne/a sol·licitant pel treball de fi de grau i han d’haver estat exposades al “Sense Títol” que organitza la Facultat de Belles Arts el mes d’octubre de 2025.

Termini de presentació de sol·licituds del 30 de setembre al 8 d’octubre de 2025.

Podeu consultar les bases de la convocatòria: PremiPATRIM25

Formulari de la convocatòria i accés a la instància genèrica a la seu electrònica.

ACTIVITAT AL MACBA: DESBORDAR-SE (DEL MUSEU CAP ALS CARRERS)

Desfilada amb les escultures inflables d’Eva Fàbregas per celebrar la Mercè

El pròxim dimecres 24 de setembre, el dia de la Mercè, les escultures inflables de l’artista Eva Fàbregas sortiran en desfilada pels carrers de Barcelona. Us convidem a participar en aquesta acció col·lectiva i a formar part d’un organisme viu i mutant que desbordarà l’arquitectura del museu.

L’obra d’Eva Fàbregas ens convida a aprehendre el món amb els dits. És una invitació a relacionar-nos amb el nostre entorn a través del cos i el tacte. Com si ens trobéssim davant d’un creixement biològic incontrolat, les seves escultures de contorns orgànics s’estenen per l’espai expositiu de forma elàstica, tova i amable, però alhora amenaçadora, creant un espai de tensió amb l’arquitectura racionalista de l’edifici Meier. Per celebrar la jornada festiva i popular de la Mercè, assistirem al desmuntatge de les escultures inflables de Fàbregas i desbordarem els murs del museu cap als carrers de la ciutat desfilant amb aquests objectes de gran escala, per tal de conformar un organisme col·lectiu, viu i mutant que estendrà els seus tentacles per l’espai urbà.

Participa com a portadora de l’obra en la desfilada pels carrers del Raval.

L’activitat és gratuïta i oberta a tothom.

Si vols ser-hi activament portant un fragment de l’obra, és necessari que facis una reserva prèvia.

Dia: Dimecres 24 de setembre de 2025

Hora: 12:00 

Localització: Atri del museu
 

Més informació

EXPOSICIÓ RETALLS. LÍNIA D’ART I CONTEXTOS INTERMÈDIA (ACI)

Del 16 al 28 de setembre a La Capella

Exposició RETALLS. Línia d’Art i Contextos Intermèdia (ACI)
El 16 de setembre de 2025, a les 19 h, s’inaugura l’exposició d’obres generades en el marc del Màster de Producció i Recerca Artística —línia d’Art i Contextos Intermèdia (ACI)— de la Universitat de Barcelona, realitzada amb la col·laboració de La Capella i Fabra i Coats: Fàbrica de Creació. La mostra es podrà veure fins al 28 de setembre de 2025 a La Capella.
 
Una part aïllada d’una cosa segueix sent la mateixa cosa? Quin fragment, porció o partícula d’un element segueix sent el mateix element?
 
Si al que anomenem cosa o element li donem el valor d’unitat (1) i ho anem fragmentant successivament (1/xn), haurem de repetir l’acció fins a l’infinit per obtenir un resultat que tendeixi a zero, tot i que no s’aconseguirà mai exactament aquest valor. Si acordem que el valor zero implica que la cosa o l’element ha transmutat a un nou estadi matèric, amb l’opció de fragmentar, retallar o dividir, no es perd mai per complet la propietat de la unitat. Amb aquesta lògica, per més retalls que fem d’una peça, sempre conservaran components de la peça original.
 
El conjunt de peces, presentades aquí com a “retalls”, comparteixen una apel·lació a allò residual, descartat, rebutjat, banal, fragmentat, interdependent, precari, a la ruïna, la desaparició o la nostàlgia. Són totes conseqüències intrínseques de l’acte de treballar amb la matèria i les seves propietats. La matèria i l’espai, el cos com a matèria, la matèria com a memòria, el patriarcat i el gènere configurat com a matèria, la matèria com a activadora del desig, la matèria en moviment, en transició, en descomposició, en acció política.
 
María Florencia Cid Berdeal / Helena Laguna Bastante / Nieves de Montserrat/Maria Oliveras Gregorio /Natalia Ortega Orozco / Ana Pérez García/ Yaneth Rivas / María Rojo Fernández-Shaw / Sofía Romeo Gascón / Denís Taboada González / Violeta Vieytes Vivares
 
Inaguració: 16 de setembre de 2025, a les 19 h
 

EXPOSICIÓ DEL GRUP DE RECERCA IMARTE AL MUA

«Irradiacions, dobles escletxes i cel·les cristal·lines»

El grup IMARTE exposa al MUA

El pròxim 12 de setembre de 2025 a les 19 h, el grup IMARTE inaugura «Irradiacions, dobles escletxes i cel·les cristal·lines» al Museu de la Universitat d’Alacant (MUA), una exposició d’obres que actuen com un patró d’interferències i que es podran visitar fins al 16 de novembre de 2025.

Quatre conceptes: cos, espai, matèria i text serveixen als artistes com a punt de partida per a conjugar una reguera d’interrogants, qüestionaments i crides sobre els conflictes latents en la nostra realitat contemporània.

Els vint-i-cinc projectes d’Irradiacions s’entrecreuen i es propulsen els uns als altres, cosa que confecciona una malla de complicitats i xocs productius. Com en un experiment lumínic, on es busquen els centellejos màxims, en aquesta exposició ens servim de la idea d’irradiació per a llançar línies de fugida que ens interpel·len.

Hi sondegem els constructes de la representació, de la memòria i de l’arxiu. Proposem la subversió dels cossos dissidents i de les realitats intermediades per la tecnologia i els relats. Ens preguntem també sobre la transformació de la matèria i els seus reflexos, i interroguem l’espai i el llenguatge sobre la seua capacitat de revertir les fissures polítiques que els són pròpies.

EUGÈNIA AGUSTÍ, ALBERT ALCOZ, MARC ANGLÈS, LAURA BAIGORRI, JOANA BURD, JOAQUIM CANTALOZELLA, TÓNIA COLL, MONTSE CARREÑO i RAQUEL MUÑOZ, ANTÒNIA DEL RÍO, MIREIA FELIU i JO MILNE, ELENA FRAJ I M.A. RAMOS, IDENSITAT (RAMON PARRAMON, GASPAR MAZA i AZUCENA LÓPEZ), EKI IRUSTA, JAVIER LOZANO, DIEGO MARCHANTE, EVA MARÍN, JORDI MORELL, LAIA MORETÓ i SARA S., MARTA NEGRE, ÒSCAR PADILLA, MIREIA PLANS, CRISTINA PASTÓ, ELOI PUIG, ANA URROZ i ÀNGELS VILADOMIU.

Textos: TXUMA SÁNCHEZ

Del 12 de setembre fins al 16 de novembre de 2025.

Dilluns a divendres: 9 a 20 h

Dissabtes-diumenges: 10 a 14 h

Entrada lliure

MUA, Museu de la Universitat d’Alacant
Campus de la Universitat d’Alacant
Sant Vicent del Raspeig 03690 – Alacant
www.mua.ua.es / mua@ua.es / Tel. 965 90 9387 

EXPOSICIÓ DE RICARDO GUIXÀ

LUX BOTÀNICA, a Can Trincheria (Olot)

El pròxim dissabte 2 d’agost, el professor de la Facultat de Belles Arts, Ricardo Guixà, inaugura Lux Botànica, exposició de la beca Olot Fotografia 2025, a la Casa Museu Can Trincheria d’Olot.

Lux Botànica reinterpreta els paisatges que van inspirar l’Escola paisatgística d’Olot, centrant-se en les plantes com a subjectes sensibles. Mitjançant fotografia científica, infraroja i electrogràfica, revela una naturalesa lluminosa i espiritual, convidant-nos a repensar la nostra relació amb el món vegetal davant l’actual crisi mediambiental.

Lux Botànica, Ricardo Guixà

La inauguració de l’exposició tindrà lloc el dissabte 2 d’agost a les 12 h a Can Trincheria i es podrà visitar fins al 30 d’agost.

Horaris:

  • De dimarts a divendres, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h

  • Dissabtes, d’11 a 14 h i de 16 a 19 h

  • Diumenges i festius, d’11 a 14 h

  • Dilluns tancat

Entrada gratuïta.

Més informació

LA COL·LECCIÓ DEL MACBA INCORPORA 285 NOVES OBRES D’ART

El MACBA ha incorporat 285 obres d’art al fons de col·lecció. Es tracta de peces adquirides pel Consorci MACBA així com la Generalitat de Catalunya i la Fundació MACBA. Les obres són compres i donacions al Consorci MACBA i dipòsits de les institucions consorciades com la Generalitat de Catalunya i la Fundació MACBA.

Destaquen projectes d’artistes internacionals com Claudia Andujar, Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme així com peces d’artistes com Laia Abril, Benet Rossell, Ramon Guillén – Balmes, Martí Ansón i Mari Chordà, entre d’altres.

La Col·lecció MACBA compta amb més de 6.000 obres, 150.000 documents d’arxiu i 14.000 publicacions d’artistes i edicions especials.

Més informació

Incorporacions MACBA 2025

EN AQUELL LLINDAR ON – ART NOU ‘25

Amb la participació d’alumnat de Belles Arts

“En aquell llindar on”, és una proposta curatorial de Manuela Pereira Enríquez en col·laboració amb Homesession, el Grup d’Innovació Docent Art. Professió i Docència de la Universitat de Barcelona i la Sala d’Art Jove. Hi participen artistes de l’últim curs de Belles arts: Marga Estelrich, Alex Luz Palomares i Marc Salas Armengol.

Lxs artistes d’aquesta exposició treballen des del moviment i la inestabilitat, explorant la tensió entre matèria i acció. Si agafem una caixa, la girem, la tornem a girar i repetim els passos al revés, deixa de ser només una caixa: es converteix en un objecte explorat, voltejat, revisat. Si una pedra es guarda, s’extreu, s’observa i es deixa anar, ja no és la mateixa: ha estat interrogada, retinguda i alliberada. Si la caixa ja no és caixa i la pedra ja no és pedra, és perquè l’acció no està marcada per una intenció prèvia, sinó per les relacions que sorgeixen entre els elements. Els treballs de Ixs artistes se situen en aquest llindar on l’objecte deixa de ser estàtic i esdevé rastre de la seva pròpia mutació. L’acció no resideix únicament en el visible, sinó també en el que succeeix en l’imperceptible: l’atzar, el transcurs, la casualitat. Un traç de pols a terra, la ressonància d’un gest reiterat, la vibració d’una superfície al contacte. En la fricció es desplega un diàleg entre allò que canvia i el que roman. Un moviment entre acoblaments. Les peces es freguen, es desplacen, es reconfiguren. Mai romanen quietes i és en el desequilibri on troben sentit. L’exposició es concep com un entorn viu, un espai de trobada entre la matèria, la petjada i el temps. Tot s’inscriu en un procés continu, on l’obertura de possibilitats és una seqüència en la qual la conclusió no és l’objectiu.

Marga Estelrich (Manacor, 2002) Actualment viu a Barcelona on està cursant el grau de Belles Arts a la Universitat de Barcelona. La seva pràctica artística parteix de l’interès per la semiòtica des d’un enfoc objectual. La seva obra tracta de relacionar-se amb el paisatge material que conforma l’entorn urbà, assimilable a un procés de desplegament, complementant i juxtaposant materials intervinguts per la vivència. En les seves obres posa especial èmfasi en una metodologia que sovint es basa en el trànsit i la transhumància, explorant el concepte de terrain vague i les afeccions que establim amb les estructures arquitectòniques i els elements que les conformen. Recentment, ha tingut menció d’honor al programa Art Jove IB (2024), i hi ha participat en exposicions col·lectives com Damunt Davall, al Totsol Club (2024) i Dins i més enllà del marc dins el marc de l’Art Palma Brunch (2025).

Alex Luz Palomares (Barcelona, 2001) va créixer a Sant Just Desvern, al Baix Llobregat. La seva pràctica artística investiga la relació entre la construcció i la desconstrucció, entenent l’obra com un acoblament en constant transformació. A través de la repetició, la superposició i el desplaçament d’elements, genera noves relacions espacials i simbòliques que desdibuixen els límits entre gèneres. El seu treball no parteix d’estructures fixes, sinó que es configura a partir de la convivència entre els seus segments, on cada peça altera i redefineix la disposició de les altres, proposant models oberts. Explora la tensió entre l’estable i el mutable, analitzant com els objectes i les formes s’adapten i es transformen segons el seu context. Al 2024, va formar part de l’exposició col·lectiva És evident que una exposició és una exposició, a la galeria Estrany-de la Mota Art Advisors.

Marc Salas Armengol (Sabadell, 2002) Actualment està acabant el grau de Belles Arts a la Universitat de Barcelona. La seva recerca se centra en l’acció i en els processos que donen vida a les imatges. Investigant al voltant de la contingència, del mateix acte de pintar, del rastre pictòric, de la noció del temps i del gest. Li interessa el més essencial de la pintura, la seva morfologia i el seu procés, abordant-la des de la materialitat, com una pràctica que dialoga amb l’espai i el cos. Ha participat en exposicions col·lectives com Òxid de Plom comissariada per Oriol Vilapuig en el marc de la biennal Manifesta 15 a la Galeria SIS (Sabadell, 2024) i ha sigut finalista de Mollet Art ’24 exposant al Museu Abelló (Mollet del Vallès, 2024), i recentment ha sigut becat per la Fundació Guasch Coranty.

Inauguració: 4 juliol, 18-21 h
Horari: 4-5 juliol, 18-21 h / 6 juliol, 12-15 h
Activitat paral·lela: 6 juliol a les 13 h – Visita guiada amb les artistes i comissària

Més informació

EXPOSICIÓ FEMME FEMME

Laura Baigorri participa en una taula rodona amb l'artista

El pròxim divendres 27 de juny a les 18:30 h tindrà lloc una taula rodona sobre l’exposició fotogràfica Femme Femme de Núria Martínez Seguer, amb la participació de:

  • Núria F. Rius, docent i investigadora en Història de la Fotografia a la Universitat Pompeu Fabra.
  • Laura Baigorri, catedràtica en media art de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
 
Nommer femme belle de jour és un projecte de l’artista Núria Martínez Seguer, iniciat l’any 2002 i que continua en procés de treball. Es tracta d’una sèrie de fotografies — que combinen l’ús del color amb el blanc i negre — el discurs de la qual es vertebra entorn del cos femení, que apareix tant de manera explícita com mitjançant les metàfores, plenes de poesia, que ha creat l’autora. L’exposició Femme Femme, que es pot visitar fins al 30 de juny, presenta un conjunt d’imatges format per algunes de les peces més emblemàtiques de la sèrie i una majoria de més recent producció, inèdites fins avui.
 

La taula rodona estarà dirigida per la historiadora i crítica d’art Elina Norandi a la IMAGINART Gallery de Barcelona.

📅 27/06/2025 – 18:30 h

📍 IMAGINART Gallery. Av. Diagonal, 432 – Barcelona

Us hi esperem!

Taula rodona Exposició Femme Femme

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.