Facultat de
Belles Arts

A ESPANYA HI HA HAGUT FINS ARA POQUES OCASIONS DE VEURE LA PINTURA DE BECKMANN DE MANERA MONOGRÀFICA I APROFUNDINT EN ELS SEUS ASPECTES PRINCIPALS.

El dia 21 de febrer arriba a CaixaForum Barcelona la retrospectiva dedicada a un dels artistes alemanys més reconeguts del segle XX, testimoni de l’eclosió de la modernitat, de l’horror de la guerra i de la crueltat de l’exili. L’exposició “Max Beckmann. Leipzig, 1884 – Nova York, 1950” és una oportunitat única per gaudir de la seva obra i aprofundir en alguns dels seus aspectes principals.

Feta en col·laboració amb el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la mostra planteja un recorregut temàtic per l’obra de Max Beckmann (Leipzig, 1884 – Nova York, 1950) dividit en dues seccions. La primera cobreix l’etapa a Alemanya des dels anys anteriors a la Primera Guerra Mundial, quan va començar a ser conegut, fins a l’ascens del feixisme a la dècada de 1930, quan és expulsat de l’escola d’art de Frankfurt i li impedeixen exposar les seves obres.

La segona part se centra en els anys a Amsterdam i els Estats Units, i s’estructura al voltant de quatre metàfores relacionades amb l’exili com una condició existencial de l’home modern: Màscares, sobre la pèrdua d’identitat de l’exiliat; Babilònia elèctrica, sobre la ciutat moderna; El llarg adeu, sobre l’exili i mort, i El mar, com a metàfora de l’infinit i la nostàlgia.

La segona sessió del cicle Ens va fer Joan Brossa que tindrà lloc avui dilluns 11 de febrer a les 19h a la seu de la Fundació Joan Brossa (carrer de La Seca, 2, Barcelona).  

Aquestes converses, que duraran tot l’any, donen protagonisme a amics, creadors i estudiosos de Joan Brossa que van tenir una relació estreta i important amb el poeta i alhora ofereixen diàleg amb altres creadors i investigadors actuals que es reconeixen influenciats per l’obra de Brossa per tal d’evidenciar el caràcter intergeneracional de Joan Brossa. 

Participarem de la conversa entre Joan Font, director creatiu d’Els Comediants, i Laura Aubert, actriu i membre d’Els Pirates Teatre. 

L’entrada és gratuïta. L’aforament és limitat.  Us hi esperem amb moltes ganes! 

El objeto de las presentes Bases es regular la IX Bienal de Pintura y Escultura Deportiva del Instituto Provincial para el Deporte y Juventud de Burgos, correspondiente a la anualidad 2019 cuyo principal cometido es apoyar las iniciativas artísticas y patrocinar a los jóvenes artistas.

BASES

Primera.- Podrán participar todos los jóvenes artistas españoles y extranjeros residentes en España con edades comprendidas entre 16 y 35 años, ambos inclusive a fecha de 31 de diciembre de 2019. Cada artista podrá concurrir con dos obras.

Segunda.- El Instituto Provincial para el Deporte y Juventud destinará la cantidad de 13.000 €uros (trece mil euros) de su presupuesto, para la adquisición de las obras que recomiende el Jurado, cuya propuesta podrá ser por un importe menor, pero nunca podrá sobrepasar la suma señalada.

Tercera.- Las obras de pintura y escultura serán originales, de temática deportiva y técnicas libres, deberán estar  firmadas por el autor y en la trasera nombre y apellidos, firma y año de la obra. Las obras habrán de tener un máximo de 2 metros en cualquiera de sus dimensiones, su peso no tendrá límites. En el supuesto de que ofrezcan particularidades de montaje deberán acompañarse las instrucciones correspondientes. Las esculturas estarán realizadas en material definitivo y perdurable.

Las pinturas se presentarán montadas en bastidor o soporte rígido y enmarcado con simple listón o junquillo cuya anchura no supere los 2 cm no se admitirán obras protegidas con cristal, en caso de presentar obra sobre papel, se admitirá su protección con metacrilato.

Cuarta.- Las solicitudes se podrán enviar hasta el 3 de Mayo de 2019 a las 14:00 horas.

Por correo electrónico a: certamenesidj@diputaciondeburgos.es

Se deberá especificar en <<Asunto>>: IX Bienal de Pintura y Escultura Deportiva y se adjuntarán 4 archivos.

1. Boletín de participación.
2. Fotografía con el título de la obra (2 en la modalidad de escultura y 1 en la modalidad de Pintura) en formato JPG y con un peso máximo de 10 MB.
3. D.N.I escaneado.
4. Breve currículum del autor.

Quinta.- El jurado se reunirá para hacer una pre selección de las obras mediante imagen, las obras seleccionadas se comunicaran a los artistas por email, en él se darán las instrucciones  para que proceda al envió físico de la obra, para poder optar a la adquisición de su obra. Sólo se realizará el envío físico de las obras los artistas preseleccionados, que deberán enviarlas del 13 al  23 de Mayo de 2019 de 9 a 14:00 horas, en:

REAL MONASTERIO DE SAN AGUSTIN
C/ Madrid, 24
09002 Burgos
Teléfono 947258626

Coordenadas:

Latitud: 42º 20′ 3.97″
Longuitud: -2º 41′ 59.01″

(La pre selección no significa la adquisición de la obra).

Las obras preseleccionadas se presentarán con embalaje retornable a fin de su posterior devolución en el mismo, sin que este Instituto se responsabilice del deterioro de las obras por embalaje inadecuado en ningún caso.

El Instituto para el Deporte y Juventud pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas pero no responderá del extravío, deterioro, sustracción o cualquiera otro acto ajeno a su voluntad, de las obras que le sean entregadas, aún cuando éste se produzca por caso fortuito o fuerza mayor, siendo por cuenta y riesgo del autor de la obra el daño que por cualquier causa pudieran sufrir la misma, sea durante su transporte, recepción, depósito, exhibición o devolución. Los participantes podrán contratar por su cuenta la clase de seguro que cubra los riesgos señalados, sin que puedan reclamar al IDJ cantidad alguna por este concepto.

Sexta.- El Jurado rechazará las obras que considere que han incurrido en cualquier incumplimiento de las Bases, o que no se encuentren en las debidas condiciones. De entre las seleccionadas, recomendará al Instituto Provincial para el Deporte y Juventud las que, a su juicio, merezcan ser adquiridas para incrementar sus fondos, así como el precio en que deban ser adquiridas, teniendo esta recomendación del Jurado en cuenta, a todos los efectos, el alcance del informe contemplado en el Art. 11 del Reglamento de Bienes de las Entidades locales.

Las obras que por recomendación del Jurado adquiera el Instituto Provincial para el Deporte y Juventud, quedarán de pleno dominio del Instituto, adquiriendo igualmente y por plazo indefinido, los derechos de propiedad intelectual de carácter patrimonial que correspondan a los autores de dichas obras, respetando lo regulado en la Ley de la Propiedad Intelectual, en cuanto a la autoría de la obra.

Los precios estarán sujetos a lo dispuesto en la legislación vigente en materia de retención del I.R.P.F. y en caso de tratarse de profesional se deberá expedir la factura con el IVA correspondiente.

La simple participación de la Bienal supone la declaración responsable de los participantes de que son los autores de las obras, de que están en posesión de su plena capacidad jurídica y de obrar para enajenar las obras y que les pertenecen en pleno dominio, libres de toda carga o gravamen, así como que manifiestan su pleno consentimiento para que la Excma. Diputación Provincial las adquiera, si figuran entre las recomendadas por el Jurado, siempre que el precio informado por éste coincida con la valoración efectuada por ellos en el boletín de solicitud.

Séptima.- El Jurado esta integrado por profesionales del mundo del arte,  Presidente de la Junta de Gobierno del Instituto Provincial para el Deporte y Juventud y el Director Técnico (Que tendrá voz pero no voto).

Octava.- Con las obras preseleccionadas por el Jurado, el Instituto Provincial para el Deporte y Juventud  podrá celebrar una exposición. Los autores premiados, cederán al Instituto Provincial para el Deporte y Juventud los derechos de reproducción de sus obras  y de comunicación pública en las exposiciones,  medios de comunicación y redes sociales sin contraprestación alguna.

Novena.- PROTECCION DE DATOS DE CARACTER PERSONAL: De conformidad con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, y el Reglamento Europeo General de Protección de Datos (UE), 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo Europeo de 27 de Abril de 2016, el participante consiente expresamente que sus datos personales sean incorporados a un fichero titularidad del Instituto Provincial para el Deporte y Juventud (IDJ) de Diputación de Provincial de Burgos, con objeto de gestionar su participación en la presente bienal, y el mantenimiento del contacto con el IDJ en caso que fuera necesario, así como para el envío de otras informaciones del IDJ de su interés cultural.

Décima.- La simple participación en la Bienal supone la plena y total aceptación de sus bases y la absoluta conformidad con las decisiones del Jurado, sin derecho a reclamación o recurso alguno.Archivos adjuntos: 

Boletín de inscripción

INTRODUCCIÓN

En el marco de las celebraciones del  V centenario de la primera vuelta al mundo  (1519 – 1522) y con el objeto de conmemorar la presencia de cinco marinos griegos/de origen griego entre los supervivientes de la expedición de Magallanes/Elcano, la Embajada de España en Grecia y el Instituto Cervantes de Atenas lanzan una convocatoria pública de ideas para la creación de un proyecto de monumento o escultura destacando este hecho.

MOTIVO / ANTECEDENTES HISTÓRICOS

El 10 de agosto de 1519 zarparon de Sevilla (España) cinco naos al mando de Hernando de Magallanes, tripuladas por un total de 237 hombres. Entre ellos había un cierto número de tripulantes griegos, cuya suerte fue diversa.

Sólo 18 marinos retornaron con vida al mismo puerto algo más de tres años después, el 4 de septiembre de 1522, bajo las órdenes de Juan Sebastián Elcano.

Entre ellos había cinco navegantes griegos, de cuya hazaña queremos dejar constancia con  el emplazamiento de una escultura que honre su memoria en un lugar público de la ciudad de Rodas.

ENTIDADES CONVOCANTES

Embajada de España en Grecia

Instituto Cervantes de Atenas

PARTICIPANTES

• Podrán presentarse a esta convocatoria artistas griegos  y españoles.

• La participación podrá realizarse de forma individual o colectiva, designándose en este último caso un representante del grupo.

• Cada una de las personas o equipos participantes podrán presentar como máximo una propuesta al concurso.

• Los participantes garantizan que son los autores de los proyectos, que la obra que presentan es original, que están en posesión de su plena capacidad jurídica y de obrar para enajenar las mismas y que les pertenecen en pleno dominio, libres de toda carga o gravamen, así  como manifiestan su pleno consentimiento para que la Entidad convocante las adquiera.

• Los participantes eximen a las Entidades convocantes de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir del incumplimiento de esta condición.

UBICACIÓN

La escultura seleccionada se instalará en un espacio público por determinar, dentro del área metropolitana de la ciudad de Rodas. No obstante, la Entidad convocante se reserva el derecho de poder cambiar su ubicación.

EL PREMIO

El artista o colectivo premiado recibirá un único premio de  2.000 € netos. Las retenciones pertinentes con arreglo a la legislación fiscal competente que se imputen a dicha cantidad serán sufragadas, en su caso, por la Entidad convocante.

Dentro del importe del premio se encuentra incluida la transmisión de los derechos de propiedad y explotación sobre el proyecto presentado. En consecuencia, la Entidad convocante podrá disponer libremente del proyecto presentado para su explotación comercial, exhibición, reproducción, comunicación pública, etc.

Para percibir el premio el artista deberá ¬firmar previamente con la Entidad convocante un contrato de colaboración y transmisión de derechos de propiedad y explotación sobre el proyecto y obra resultante. En caso de que el artista no firme el contrato o no haya acuerdo entre las partes, el premio quedará sin efecto y el Comité de Selección procederá a la valoración de otros proyectos presentados a la convocatoria.

Este premio en metálico será entregado en el plazo de 30 días a partir del momento de su selección.

El artista premiado colaborará en todo momento en la realización, coordinación en el proceso de producción e instalación de la obra definitiva. Asimismo, el artista deberá colaborar en la difusión a medios (por ejemplo a través de entrevistas en diferentes medios), incluyendo en el momento de su inauguración.

MATERIALES

Se valorará la seguridad, la perdurabilidad en el tiempo de los materiales y su fácil mantenimiento, teniendo en cuenta su emplazamiento  en el exterior y su exposición continuada a las vicisitudes del clima.

PRODUCCIÓN DEL PROYECTO

La producción del proyecto (realización de la obra definitiva, ejecución material, transporte y su correspondiente instalación) será contratada por la Entidad convocante quien asumirá el coste correspondiente. Por tanto, la selección de la persona o empresa que vaya a realizar los trabajos anteriormente descritos corresponderá a la Entidad contratante.

La Entidad convocante valorará el criterio del autor durante el proceso de producción del proyecto, sin perjuicio de reservarse el criterio, el plazo y la forma de hacerlo.

El proyecto premiado contará con un presupuesto aproximado  de 3.000 € para la producción del proyecto.

TRANSMISIÓN DE LOS DERECHOS DE PROPIEDAD Y EXPLOTACIÓN SOBRE LA OBRA

El artista premiado transmitirá a la Entidad convocante o a la entidad que ésta designe la propiedad del proyecto y obra resultante y todos los derechos de explotación de la misma entre otros, los de su reproducción, distribución y comunicación pública.

PRESENTACIÓN

Las/los participantes presentarán un único dossier en PDF al correo electrónico emb.atenas@maec.es:

(A) Datos personales en este orden:

Alias artístico/Nombre completo y apellidos/Fecha y lugar de nacimiento/número de DNI o Pasaporte/Teléfono de contacto/Dirección postal/Correo Electrónico/Sitio web si lo tuviera/DNI o pasaporte digitalizado.

En su caso, datos de los otros miembros del colectivo:

Nombre y apellidos/Fecha y lugar de nacimiento/número de DNI o Pasaporte/ DNI o pasaporte digitalizado.

(B) Documentación a aportar:

• CV o biografía (max. A4 1 cara por persona)

(C) Título del proyecto.

• Texto explicativo del proyecto (máx. 800 palabras)

• Cualquier material que ayude a la mejor comprensión de la idea, como pueden ser: dibujos, enlaces de videos, fotografías, maquetas y prototipos (sólo fotografiadas en esta primera fase de selección).

• Posibles proveedores de ejecución del proyecto y sus presupuestos.

(D) Plazo de recepción de dossieres.

Hasta el 31 de marzo de 2019.

COMITÉ DE SELECCIÓN

Un Comité formado por representantes de las Entidades Convocantes será el encargado de escoger el proyecto ganador.

La decisión final será inapelable y se comunicará al artista ganador vía correo electrónico. El ganador se publicará en la web de las Entidades convocantes, en sus redes sociales y otros medios.

Si el Comité de selección considera que las propuestas presentadas no alcanzan la calidad requerida el fallo de la convocatoria podría quedar desierto.

RESUMEN PLAZOS:

• Cierre de plazo para enviar las propuestas: 31 de marzo de 2019.

• Fallo del Comité de selección, Comunicación al artista premiado, firma contrato, entrega del premio: un mes aproximadamente tras el cierre de la convocatoria.

Estas fechas podrán surgir variaciones que serán comunicadas a los artistas participantes.

La participación en este concurso implica la plena aceptación de estas bases y la conformidad con las decisiones del Comité de Selección.

BASES
X PREMIO DE GRABADO ATLANTE
Edición 2018

1- Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros que lo deseen. Las obras deberán estar ejecutadas necesariamente en cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista.

2- Se admitirán como máximo dos obras por autor. El tamaño del papel será de 38 cm x 28 cm. El artista podrá utilizar las tintas y matrices que estime conveniente para la estampación de los originales.

3- Los grabados serán inéditos y no haber sido editados ni numerados. Los premios otorgados conllevan la edición de las obras premiadas en 25 ejemplares y su entrega a la Fundación Museo de Artes.

4- Se establecen: Premio Ramiro Carregal de grabado de 5.000€, 1 Premio María del Rosario Martín de 2500€, 2 premios dotados con 2.500 € cada uno y un premio especial de 2.000 €, para un artista nacido o residente en Galicia. Estos premios estarán sujetos a las retenciones marcadas por la ley.

5- Junto con la obra se adjuntará la siguiente documentación: Datos del autor: nombre y apellidos. / Técnica utilizada. Medida de la plancha/ Breve currículo artístico/ Fotocopia del DNI o pasaporte. / Dirección, número de teléfono y correo electrónico.

6- Los grabados se enviarán sin enmarcar, convenientemente protegidos a la Fundación Museo de las Artes del Grabado. Lugar de Outeiro. Artes – Riveira. 15969 (A Coruña) España, del 1 de Octubre de 2018 al 31 de Mayo de 2019.

7- La Fundación Museo de Artes, se compromete a editar una carpeta con los 5 grabados premiados. Los ganadores, se responsabilizan de estampar, numerar y firmar los 25 ejemplares, más las 2 pruebas de artista; deberán entregar la/s matriz/ces junto a las 25 estampas a la Fundación Museo de Artes. Los 5 artistas galardonados recibirán de la Fundación una carpeta completa con los cinco grabados premiados.

8- Los trabajos seleccionados se expondrán en una de las Salas del Museo de Artes.

9- El jurado estará formado por 5 personalidades del mundo del Arte, y su decisión será inapelable. El fallo se emitirá en el plazo máximo de dos meses desde la finalización del plazo de entrega de las obras.

10- La Fundación, velará por la buena conservación de los trabajos recibidos, pero no se responsabiliza por los daños causados durante el envío y devolución de las obras. Los gastos de envío y retorno correrán por cuenta del artista. Si son envíos desde España se podrán enviar los sellos para su devolución.

11- Las obras no retiradas, ni reclamadas en el plazo de 2 meses desde la entrega de premios, pasarán a engrosar la colección de Arte Gráfico de la Fundación.

12- Las obras seleccionadas podrán ser vendidas en el transcurso de la exposición, si previamente ha sido indicado por el autor, que percibirá el importe íntegro de la venta, contactando al artista con el comprador.

13- Protección de Datos. De acuerdo a la L.O.P.D. le informamos de que sus datos personales, indicados en el punto 5, serán registrados en los ficheros automatizados o no de Fundartes con la finalidad de gestionar su participación en el concurso. Le informamos que los mismos podrán ser publicados en medios de comunicación escrito y/o digital con la finalidad de dar a conocer a los premiados y divulgar la actividad del museo. Le informamos que podrá recibir información sobre nuestra actividad, servicios y eventos, incuso a través de medios electrónicos. Vd. podrá ejercer los derechos de acceso, cancelación, rectificación, oposición mediante un escrito adjuntando una copia del D.N.I. a Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, en Artes Lugar de Outeiro s/n 15.969, Riveira (A Coruña). En el caso de producirse alguna modificación de sus datos, rogamos nos lo comunique con la finalidad de mantener sus datos actualizados.

14- El hecho de participar en este concurso implica que el artista acepta las bases y renuncia a cualquier tipo de reclamación.

Jurado:

• Manuel Ayaso, pintor y grabador.
• José Daniel Buján, director de la Biblioteca de Galicia.
• Alfonso Costa, pintor y grabador.
• Carmen Hermo, doctora en Bellas Artes y grabadora.
• Juan Monterroso Montero, Decano de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela.
• Jose Manuel López Vázquez, profesor de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela.
• Isabel Pintado, pintora, grabadora y docente.

Para más información:
Tlf: (+34) 981 871 342
Mail: fundartes@gmail.com

Aquesta exposició versa sobre el profund sentiment de connexió que l’arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) va tenir amb el dibuix. Més que una eina de disseny, per ella el dibuix era un mitjà expressiu primordial alimentat per un fort sentit de la curiositat i el dubte. Malgrat que no va defensar mai que fos un llenguatge artístic independent, s’hi va abocar amb intencionalitat artística. Per ella el dibuix era alhora nom i verb, resultat i procés, objecte i relació.

Al llarg de la seva vida, Bo Bardi va conservar més de sis mil dibuixos i esbossos en els seus arxius personals a São Paulo, al Brasil. Aquesta mostra aporta llum a una petita però curosament organitzada selecció composta de cent d’aquestes imatges, que il·lustren l’ampli i ric espectre del seu pensament i la seva producció. Aquests dibuixos es complementen amb imatges de la seva obra constructiva i de la seva activitat com a dissenyadora d’exposicions.

Segons el comissari Zeuler Rocha Lima, l’exposició no pretén brindar ni una interpretació general dels dibuixos de Lina Bo Bardi ni una selecció del que es podria considerar erròniament com les seves peces més atractives des d’un punt de vista visual. La mostra, doncs, ofereix una genealogia concisa i un conjunt d’imatges que conviden el visitant a entrar en contacte amb la seva gran diversitat de dibuixos, així com a establir lliures associacions entre les múltiples facetes de la seva obra.

Davant la pèrdua de protagonisme de l’habilitat en el dibuix a mà en les arts en general i en la pràctica arquitectònica en particular, els dibuixos de Lina Bo Bardi continuen essent una constatació sempre refrescant de la importància i el valor permanents del pensament lliure i autèntic i de les mans destres i educades.

+INFO

Los artistas plásticos y artesanos que quieran participar tienen hasta el 11 de febrero para realizar la inscripción.

Las jornadas de puertas abiertas a los talleres de los profesionales seleccionados tendrán lugar los días 13, 14 y 15 de mayo. 

L’A-FAD (Associació d’Artistes i Artesans del FAD), amb la col·laboració de l’ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), el CCAM (Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya), l’Ajuntament de Barcelona i la Generalitat de Catalunya, organitza una nova edició de Tallers Oberts BCN, jornades de portes obertes on artistes plàstics i artesans professionals de Barcelona i l’Hospitalet de Llobregat mostren la seva obra i el seu espai de treball a la ciutadania.

La convocatòria va adreçada a totes aquelles artistes plàstiques i artesanes de qualsevol disciplina que treballin mitjançant l’execució tècnica, el concepte i les qualitats materials, i que vulguin obrir les portes del seu espai de

creació, ja sigui propi o compartit, estudi o habitatge. També es dirigeix als col·lectius d’artistes que treballin en projectes conjuntament i a aquelles associacions artístiques, escoles d’art o espais de treball compartits entre diferents artistes independents.

L’anterior edició va comptar amb 141 creadors de fins a 41 disciplines o especialitats diferents, com mobiliari, fotografia, ceràmica, joieria, confecció, tèxtil o restauració, entre altres, repartits en 9 zones o districtes de la ciutat.

La Junta Directiva de l’A-FAD, formada per professionals que treballen en diferents disciplines amb un llarg recorregut creatiu, serà l’encarregada de seleccionar els projectes més rellevants d’entre tots els que es presentin enguany. La resolució de la convocatòria i la publicació dels seleccionats serà el pròxim 22 de febrer.

Tallers Oberts BCN 2019

Els dies 13, 14 i 15 de maig els ciutadans interessats podran acostar-se als tallers i espais de creació per conèixer de primera mà les tècniques i els processos creatius dels creadors que hagin estat seleccionats. A més, hi haurà un total de 60 activitats programades, entre les quals destaquen mostres pràctiques, tallers, visites guiades o workshops.

Més informació i bases aquí.

Yolanda Pérez, doctora en Historia del Arte (UB). Fruto de su Tesis Doctoral se publica el libro “Patrimonio confiscado” (Editorial Base). Buena parte de la documentación original es del ANC y del AMNAC, y hann colaborado el Institut Català de Recerca de Patrimoni Cultural (ICRPC), el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Descripción de la obra

Entre los meses de julio y octubre de 1936, la Consejería de Cultura de la Generalitat de Cataluña confiscó centenares de obras de arte y objetos artísticos de toda índole, pertenecientes a adineradas familias de la alta sociedad barcelonesa. Así se inició un peligroso éxodo de pinturas, esculturas, mobiliarios, vestidos y joyas, que fueron transportados a distintos depósitos de salvamento incluso más allá de nuestras fronteras. La exhumación de documentación original y de material gráfico de notable valor, nos descubre las historias que esconden grandes colecciones de arte gravemente amenazadas por la sinrazón de la Guerra Civil española, siendo confiscadas por el bando republicano y evacuadas por caminos de ceniza.