Facultat de Belles Arts

INAUGURACIÓ de l’exposició «(S)GENERATS 15» – Sala d’Exposicions Facultat BBAA

 

(s)generats 15

TALLER DE CREACIÓ III_363368_A2
Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques
Secció PAC_Departament dʼArts Visuals i Disseny_Facultat de Belles Arts_UB
Professora responsable: M. Montserrat López Páez
SALA DʼEXPOSICIONS, edifici pral. Facultat de Belles Arts C. Pau Gargallo 4, 08028 Barcelona
Data i horari: del 8 a lʼ11 de gener de 2019, de 10:00-19:00h.

 

El 8 de gener de 2019 sʼinaugura lʼexposició (s)generats 15 a les 17:00h. Es tracta dʼun degree show que inclou una selecció de projectes desenvolupats dins el marc de lʼassignatura Taller de Creació III_A2 (prof. Responsable: Montse López) i que enguany es celebra a la Sala dʼExposicions de la Facultat de Belles Arts de Barcelona (C. Pau Gargallo 4,08028 Barcelona).


El degree show (s)generats té lloc anualment, en finalitzar el Taller de Creació III_A2. Aquestpermet a lʼalumnat mostrar llurs propostes artístiques públicament i dins lʼentorn dʼuna mostraexpositiva. La familiarització amb el llenguatge expositiu facilita a aquests autors i autores joves de lʼoportunitat de completar llurs processos de creació, el de la interpel·lació dʼaquests amb el públic-espectador. Tanmateix, la presentació conjunta ofereix a lʼalumnat la possibilitat dʼestablir relacions entre llurs propostes i les dels companys/es i reflexionar-ne envers futuribles.


En lʼedició present hi participen 17 artistes que, una volta més, exploren territoris gràfics bendiversos com ara el dibuix, la fotografia, la videocreació, lʼanimació i el llibre dʼartista, entrealtres. La relació dels projectes i autors/es és la següent:


· Temps de barri (videoprojecció) de l’Albert Climent;
· Batofóbico Vol. II (videoprojecció i sèrie fotogràfica) del Salva Durán;
· Fanatical Delusions [Del·liris fanàtics] (projecte gràfic), Marta Espallargàs;
· Uncaged (sèrie fotogràfica), Maria Forés;
· Haikus en temps de pubilla (sèrie fotogràfica i fotollibre), David Gracia;
· Intrínse-a. Menjar, Crèixer, Aprendre (sèrie fotogràfica i llibre d’artista), Júlia G. Vernet;
· Chi kai’ paraaj. Lasaxiik kaxlan pa k’ojlib’al (videoprojeccions i llibre d’artista), Iris Batzin;
· Morriña Millennial (sèrie fotogràfica, videoprojecció i dibuix), Myrce _Raquel Luaces;
· Rostros Despigmentados (sèrie fotogràfica), Luís A. Limpias;
· S. T. (projecte tèxtil), l’Esther Nieto;
· Omplir buits. La inutilitat d’omplir buits davant de la pròpia ignorància (videoprojecció),Ariadna N. Tudó;
· La Frustració. De dins cap enfora (dibuix digital), Berta Piqué;
· S. T. (animació), Viola Rekvényi;
· Un Paraiso en un Paisaje (projecció de diapositives), Mireia Serrano;
· Insectario (objectes i llibre d’artista), Gonzalo Sevilla;
· La dona eunuc (videocreació), Mireia Trujillo;
· sâ feste (projecte gràfic), Jaume Vadell.


Montserrat López Páez
Professora Taller de Creació III
Barcelona, 31 de desembre 2018.

INAUGURACIÓ de l’exposició «DE PARÍS A NOVA YORK» – MUSEO ABELLÓ

 

Del 20 de desembre de 2018 al 28 d’abril de 2019 Mollet del Vallès

Els segles XIX i XX han sigut protagonistes de grans evolucions en el món de l’art i en el mercat de l’art.

L’exposició “De París a Nova York” vol mostrar, mitjançant gravats i obra gràfica dels grans artistes del moment, l’evolució que acabem de descriure: l’eclosió i evolució de l’art i els canvis de capitalitat del món i del mercat de l’art.

Gravats i obra gràfica els grans artistes del moment. Eclosió i evolució de l’art i els canvis de capitalitat del món i del mercat de l’art.

 

+INFO

EXPOSICIÓ «IV EDICIÓ ART EMERGENT SABADELL 2018» –

 

De dissabte 15 de desembre de 2018 a dissabte 2 de febrer de 2019 
Horari: de dimarts a dissabtes de 17.30 a 20.30 h

 

Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Fundació Privada. 
Adreça: pg. de Manresa, 20, 08202, Sabadell
Web: Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Fundació Privada

 

Exhibició de les obres seleccionades gràcies a la convocatòria dirigida a artistes plàstics en procés de professionalització. Un jurat confeccionat per diverses personalitats relacionades amb el món de les arts i la cultura de Sabadell, seleccionen 30 propostes. D’aquestes 30 propostes exposades a les sales de l’Acadèmia de Belles Arts s’escullen 4 premiats.

Premi Art Emergent Fundació Banc Sabadell. Premi atorgat per la Fundació Banc Sabadell que constarà de 2000€ pel guanyador i l’obra passarà a formar part de la col·lecció de la Fundació. 
S’aplicaran a l’import del premi les retencions que, en concepte d’IRPF o altres tributs, siguin aplicables. L’import del premi comprèn, a més, qualsevol altre impost que, si escau, sigui repercutible. Si algun dels candidats es troba en una situació (com ara la doble nacionalitat) que l’obliga a una tributació especial, cal que ho consigni entre les seves dades personals.
3.2. Primer Accèssit. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en segona posició per darrere del guanyador.

Segon Accèssit. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en tercera posició per darrere del guanyador.

Premi categoria destacada. L’entitat col·laboradora atorgarà un premi no econòmic, determinat per la pròpia entitat, al participant que sigui guanyador en aquesta categoria. Enguany la categoria destacada es la fotografia, l’entitat col·laboradora serà l’Escola de fotografia Grisart i el premi serà un curs de fotografia valorat en 650€.

Premi Sabadell Obert. Sabadell Obert és el projecte de residències de treball i d’exposició endegat per la NauEstruch de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch i el Museu d’Art de Sabadell l’any 2012; específicament orientat al foment del teixit artístic sabadellenc. Enguany d’entre tots els participants d’Art Emergent Sabadell es concedirà aquest premi que inclou una residència de sis mesos a un taller de l’Estruch i l’exposició del projecte desenvolupat al Museu d’Art de Sabadell. Per aplicar aquest premi es necessari aportar un projecte per desenvolupar a part de l’obra presentada a Art Emergent Sabadell.

Durant el mes de generes realitzaràn taules rodones anomenades Aes Talks amb alguns dels artistes participants els quals faran presentacions dels seus treballs i conèixer les seves biografies.

Hi col·labora: Fundació Banc Sabadell, Escola de la Bisbal de l’Empordà, Ajuntament de Sabadell, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Museu d’Art de Sabadell, Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu

 

LIBERXINA – MNAC

Del 16 de noviembre de 2018 al 22 de abril de 2019

 

Las propuestas artísticas que se produjeron en Cataluña durante la segunda mitad de la década de los años sesenta del siglo xx y que compartían los ideales de renovación generacional y revolución que estallaron en diversos núcleos internacionales. Raoul Vaneigem, en su Tratado para saber vivir para uso de las nuevas generaciones (1967) hablaba de la entrada en “una era completamente nueva”. El hombre unidimensional (1964), Herbert Marcuse explicó la emergencia del “gran rechazo” como inicio de una revuelta de orden cultural que tenía que transformar la sociedad de arriba a abajo. La muestra retratará un momento de tensión y entusiasmo que abrió las puertas a una nueva sensibilidad.

Este periodo ha sufrido hasta ahora una cierta indefinición por parte de la historiografía, que no siempre lo ha sabido encajar, entre el ocaso del informalismo y la irrupción de lo conceptual. Es el momento de la emergencia del Pop Art y la Nueva Figuración, que superaba los posicionamientos existencialistas de la postguerra para ensayar formas de resistencia en las que la homologación con los modelos culturales internacionales es fundamental. Quizás contradictorio y efímero, el arte de estos años muestra la conexión con la modernidad internacional ligada a los nuevos paradigmas de libertad y revolución. Estos artistas se mueven entre la militancia política y el individualismo hedonista, entre la reivindicación de la pintura figurativa y las nuevas prácticas expandidas o inmateriales. Pacifismo, revolución sexual, crítica al capitalismo, exploración sin límites de la creatividad individual son algunos de los retos fundamentales que pusieron de manifiesto estos artistas, a los cuales se añade la resistencia al contexto específico del franquismo.

Francesc Artigau o Robert Llimós, acompañados de los valencianos de Equipo Crónica, utilizan la figuración con una clara intención política y crítica con la sociedad de consumo y el poder. La iniciativa de Estampa Popular refleja algunos temas conflictivos del momento, como la política exterior de los Estados Unidos de América. Paralelamente, algunos se aproximan a las visiones de la psicodeliacomo Antoni Porta (Evru). Otros, como Antoni Llena, en un camino de renuncia radical, exploran el arte pobre. El llamado por Cirici “Grup del Maduixer” realiza experimentos fundamentales, como la primera obra de vídeoarte del Estado, Primera muerte (1969). En París, Antoni Miralda, Jaume Xifra, Benet Rosell o Joan Rabascall exploran el lenguaje de la performance y preparan formas de conceptualización en las que los rituales y los símbolos son utilizados de manera desmitificadora y crítica. Aparece una nueva generación de artistas que tienen referentes y aspiraciones muy diferentes a los de la inmediata postguerra (la de Dau al Set y el informalismo) pero entre estos encontramos algunos casos que asumen los nuevos problemas sociales y estéticos, como Norman Narotzky o Amèlia Riera.

Los lugares del arte son también determinantes en estos años, no solo las galerías sino también los domicilios particulares, como la Casa del Maduixer, o los jardines, como la casa de Vallvidrera de Arranz-Bravo-Bartolozzi, entre otros.

Esta será la primera de una serie de exposiciones-foco que se proponen investigar fenómenos y marcos temporales concretos con el objetivo de realizar una lectura analítica del arte catalán de la postguerra.

#Liberxina #Avantguarda

Catálogo de la exposición

INAUGURACIÓ de l’exposició «ART TAKE AWAY BCN» – LA XINA A.R.T.

Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana RDZ Pastrana i Olome , són els artistes que participen en aquesta nova proposta col·lectiva que La Xina A.R.T. presenta per a aquest cap d’any 2018. Pintura, escultura, abstracció, onirisme, ironia, matèria i color que s’acosten al públic en diversos formats originals

Títol: Art Take Away BCN
Autor: Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana Rdz. Pastrana i Olome
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 14 de desembre al 12 de gener de 2019
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653
Inauguració: divendres 14 de desembre a les 19:00 h

INAUGURACIÓN de la exposición «NATURGEMÄLDE ANTROPOCÉNICA» de MARTA DE LOS PAJAROS – ESPRONCEDA

 

Trazados reflexivos sobre nuestra relación con lo natural.

Vivimos en una era que recurre a un neologismo – antropoceno – para poder definirse; un tiempo geológico determinado, principalmente, por el impacto de nuestra intervención humana sobre los distintos ecosistemas terrestres. Venimos arrastrando desde hace siglos una  persistente polarización ciencia/humanidades  que ha evolucionado hacia una fragmentación y especialización de las primeras y una pérdida de los límites de las segundas, cayendo así en una deriva que relega lo esencial en pos de un capitalismo tecno-científico.

Es, desde este presente, que se demanda, de forma urgente, la consciencia al respecto de la propia salud, no sólo de la tierra y la vida que alberga, sino también de la necesidad de generar una nueva mirada respecto a lo que somos y al entorno que pertenecemos, cada vez más agotado e individualizado.

Y es, ante esta actualidad de no-perspectiva respecto a la relación humanidad-naturaleza naturaleza-humanidad que nos expone a una posible 6ª extinción, que debe re-surgir Naturgemälde. Un concepto, que la mente visionaria de Alexander von Humboldt

(1769-1859), entregaría al mundo. Naturgemälde  vendría a significar entramado de vida o pintura de la naturaleza, un idea que reflejaba una naturaleza viva como una pulsión que tejía y ordenaba, donde todo fenómeno era importante solamente por su relación con la totalidad.

Espacio de narración y re-encuentro a través del collage. Se levanta un puente entre el vasto mundo lírico-científico de von Humboldt y la interpretación-creación de Marta de los Pájaros.

Un compartir en lo sublime que deriva en un planteamiento de proyecto y orden escénico que apela a la reflexión; Cómo arrebatarnos la etiqueta de especie privilegiada; cómo devolvernos a un lugar común dentro del sistema de relaciones y fuerzas naturales.

Muestras encapsuladas, que recuerdan el origen de los museos de ciencias naturales o wunderkammers, paradojas formales, composiciones a experimentar como los empíricos, reflejos de influencias e influenciados, presentando así toda una relación y mirada de intensidad romántica, de un recorrido necesario para recuperar, conocer y sentir Naturgemälde.

¡Ultimátum visual de finales claros!. Afrontar la 6º extinción con el rostro cubierto, descendiendo a la vergüenza de una desaparición promovida por el exceso de presencia del YO-SOLO-YO, de la división de lo humano entre lo humano, o entender el tejido, la zarza de orden y belleza que nos quiere abrazar a través del conocimiento como esfera total, una consciencia como especie entre especies, un renacimiento alejado del ser humano como punto de referencia, y cerca del nudo que conforma la existencia.

Pablo Pérez Palacio

INAUGURACIÓ de l’exposició «RECREO» de JORDI LARROCH – CENTRE CÍVIC CASA GOLFERICHS

(Recreo)

 Dies: Del 12 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019
 Espai: Sala d’exposicions 1 Sala d’exposicions 2

Poesia visual amb un estil minimalista i conceptual

Jordi Larroch ens presenta un conjunt d’imatges pròpies de la poesia visual amb un estil conceptual i minimalista. L’autor ens mostra la seva visió poètica del temps que s’escapa, veloç i juganer, on creiem que tot és possible. Un temps per gaudir i tornar als records de la infància. (Recreo) és, per tant, un joc de conceptes: crear, recrear, jugar. És l’hora de l’esbarjo, es la hora del (recreo).

INFORMACIÓ ADDICIONAL

Inauguració: dimecres 12 de desembre, a les 19.30 h

Dates i horaris de l’exposició:
Del 12 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019
De dilluns a divendres, de 17 a 21 h.
Dissabtes, de 10.30 a 13.30 h

Lloc i adreça:
Centre cívic Casa Golferichs
G.V. de les Corts Catalanes, 491
Entrada lliure

ENLLAÇOS

INAUGURACIÓ de l’exposició «SABERTÉS PER PICASSO PER SABART’ES» – MUSEO PICASSO

 

Exposició «Sabartés per Picasso per Sabartés », fins al 24 de febrer de 2019

Cinquanta anys després de la mort de Jaume Sabartés, fundador, amb Pablo Picasso, del Museu Picasso de Barcelona, l’arxiu personal que custodia el Museu podrà ser consultat pels investigadors. Aquest esdeveniment és el punt de partida de l’exposició i que vol reivindicar la figura de Sabartés no només com l’amic i confident de Picasso sinó també com a agent de tota una trajectòria personal: biògraf, escriptor, traductor, professor i intel·lectual compromès políticament amb el seu temps.

Picasso va fer el primer retrat de Sabartés l’any 1900 i, al llarg dels més de seixanta anys d’amistat, va seguir dibuixant-lo, tot sovint en forma de caricatura. Sabartés va escriure més de vint textos sobre Pablo Picasso, amb un treball, sostingut en el temps, d’estudi i divulgació de la biografia i dels processos de treball de l’artista, i amb la ferma convicció que Pablo Picasso era i seria en el futur el geni més gran i polièdric del segle XX.

El títol de l’exposició es refereix a aquest cercle que dibuixen les trajectòries de Sabartés i Picasso: escrits pictòrics i retrats literaris de tota una vida compartida.

INAUGURACIÓN de la exposición «DETRÁS DE AQUELLA PUERTA» de BRUNO CROCIANELLI – GRISART

 

Exposición: Detrás de aquella puerta de Bruno Crocianelli
Espacio: Mutuo Centro de Arte (Carrer Méndez Núñez 7)
Inauguración: Martes 4 de diciembre de 2018 a las 19.00h

 

‘‘¿Hay algo que aúne las experiencias de las personas, algo que –sin conocerse entre sí–, componga un amor en común, compartido?’’

El próximo martes 4 de diciembre a las 19.00h inauguraremos la exposición Detrás de aquella puerta, de Bruno Crocianelli, alumno del curso de Fotorreportaje2016/17, impartido por Rafa Badia.

El proyecto fotográfico, que además forma parte de la selección DOCfield 2018, se aproxima al universo de personas del colectivo de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales e Intersex (LGBTI) que, por distintos motivos, decidieron dejar sus países de origen y migrar a Barcelona: “Volver a producir un territorio ahí, detrás de aquella puerta’’.

¡Os esperamos para compartir un brindis junto al autor!

 

 

EXPOSICIÓ «MEMOIRES JUMELLES» de JAUME PLENSA – MACBA

01 des. 2018 al 22 abr. 2019

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) és un artista de materials, sensacions i idees. Les seves referències abracen la literatura ―en especial la poesia―, la música, la religió i el pensament. Ell es considera, abans que res, escultor, tot i que el seu procés creatiu ha transitat per múltiples disciplines. Les seves obres s’adrecen a la condició mateixa de l’ésser: la seva essència física i espiritual, la consciència de si mateix i del seu passat, els seus codis morals i dogmes i la seva relació amb la natura. El que no podem explicar és, precisament, allò que ens explica com a persones. El seu objectiu no és fer objectes, sinó desenvolupar relacions i incloure’ns-hi a tots.

L’exposició del MACBA comptarà amb obres des de la dècada de 1980 fins a les més actuals, en un recorregut que mostrarà el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Aquesta tensió és el fil conductor que travessa el conjunt del seu treball, un corpus que posa en relleu la força dels binomis com lleuger/compacte, llum/foscor, silenci/so, esperit/matèria i vida/mort.

L’exposició individual de Jaume Plensa al MACBA planteja un ampli recorregut pel treball d’un dels escultors catalans amb més projecció internacional. Guardonat amb el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministeri d’Educació i Cultura (2013) i el Premi Ciutat de Barcelona (2015), entre d’altres, és reconegut mundialment per la seva obra pública a ciutats com Chicago, Londres, Mont-real, Niça, Tòquio, Toronto o Vancouver.

Vint-i-dos anys després de la seva darrera exposició en un museu de Barcelona (Fundació Joan Miró, 1996), l’obra de Plensa es tornarà a veure en un museu de la ciutat. En paral·lel, el Museo Reina Sofía de Madrid presentarà un nou projecte de l’artista al Palacio de Cristal durant les mateixes dates.