Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Exposicions

Marc Salas Armengol – «Exposició de Pintures»

Nova exposició

23.01.2022 – 30.01.2022

C/ Duran i Sors 83 – Sabadell

–

L’exposició tracta d’un seguit de propostes pictòriques que giren al voltant de les últimes investigacions que ha realitzat l’actual estudiant de Belles Arts Marc Salas Armengol, treballant amb les formes, els espais i les masses de color.

L’exposició estarà oberta entre setmana i per veure-la només caldrà posar-se en contacte amb l’artista a través del telèfon 647 987 411. El cap de setmana estarà oberta tot el dia de 10 a 20h.

Daniel Chust Peters – «La vie au grand air»

Nova exposició

14.01.2022 – 30.04.2022

Galeria PM8 Francisco Salas

–

La nova exposició La vie au grand air presenta una acurada selecció d’obres que pertanyen a l’inici de la carrera de Daniel Chust Peters, una col·lecció que s’amplia des de 1990 (amb la primera obra que va crear sobre el tema de la reproducció del seu estudi) fins a 1994. D’alguna manera, veient aquesta selecció d’obres des d’una perspectiva contemporània afegeix més rellevància a l’obra de Daniel Chust Peters. Aquests collages, dibuixos o escultures són propietaris d’una bellesa no pretensiosa que fa ressò d’una poètica neta i senzilla, aportant als nostres ulls un plaer oblidat.

+Informació

«Lògiques il·lògiques» – Exposició col·lectiva

Nova exposició

15.01.2022 (inauguració a els 12h) – 05.03.2022

CCCA – Can Castells Centre d’Art (Sant Boi del Llobregat)

–

És habitual la defensa, per part de l’artista i del sistema de l’art, de la idea d’obra com a objecte conclòs, tancat; on el procés de creació i la raó per utilitzar un recurs o altre resten secundaris a l’hora de compartir amb el públic. Sabem que moltes vegades no és tan important el què, sinó perquè fem les coses, bé sigui amb diferents eines o amb distints llenguatges. Els i les artistes novells, des del punt de vista privilegiat que els confereix aquesta posició, evidencien en les seves obres les metodologies que intervenen en els processos creatius: les seves tècniques, els seus procediments i les creences que s’hi vinculen. El procés com a part primordial del projecte: una manera d’apropar, facilitar, mostrar i ensenyar; una oportunitat de generar-hi confluències i complicitats, una forma d’autoconeixement compartit. Des d’aquesta mostra, defensem, emfatitzem i compartim precisament els mètodes i ideologies –metodologies– que operen en l’obra de cada artista. Reflexions, preproduccions, recerques prèvies i annexos; recopilacions d’informacions i dimensions ocultes, íntimes.

Lògiques il·lògiques és una mostra emmarcada en el projecte «Lògiques Il·lògiques: metodologies de creació artística» de Can Castells Centre d’Art i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Artistes participants: Elisabeth Gili i Barbena, Elisabet Giner i Zapata, Javier de Mendoza Soler, Anna Martínez Massó, Fayna Nieves Ramos, Pablo de los Ríos Galindo, Julieth Rodríguez Soronellas. Comissariat: Micaela Botelho, Andrea Martínez Arroyo, Julio César Ortega Solano, Rafael Romero Pineda (Direcció artística), Eulàlia Grau Costa, Joanjo Esteban Castaneda, Manuel Morales Espinosa (Gestió cultural), Joan Miquel Porquer Rigo (Edició i publicació), Laia Moretó Alvarado (Registre d’imatge). Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162), Grup ApS(UB) – Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Equip Deganal de la Facultat de Belles Arts de Barcelona i Simina Alexandra Crisan.

+Informació

ÀLEX NOGUÉ – Quan els arbres deixaren anar la nit

Nova exposició

18.01.2022 – 17.03.2022

Casa de Cultura (Girona)

–

A partir de l’obra guanyadora de la IX Biennal d’art del 2017, Boix, Àlex Nogué presenta un nou treball derivat d’aquella proposta.

Quan els arbres deixaren anar la nit fa referència a un moment singular de canvi, amb una inevitable al·lusió als temps presents i al mateix temps estableix un paral·lelisme amb el procés de creació artística.

+Informació

Dalmau & Górriz – SIN ADORNAR LA CONDUCTA

 

Nova exposició

14.12.2021 – 21.12.2021

NOUS HORARIS

Dimarts, dimecres ,divendres i dilluns 11h – 14:30h / Dijous 14h a 18h / Dimarts 21.12 de 11h a 14h

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

–

–

–

El tàndem d’artistes Dalmau & Górriz (Jordi Dalmau i Lídia Górriz) realitzen una exposició monogràfica ex profeso que podrà visitar-se en la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, del 14 al 21 de desembre de 2021.

El dispositiu s’articula com la representació d’una trajectòria, a fi de contextualitzar aquesta darrera producció de Dalmau-Górriz, sota el títol SIN ADORNAR LA CONDUCTA.

L’exposició inclou, a més de la referència a la peça 300 Intencions: Notionum Locus (La Nadala’21),  tretze llibres dels artistes, incloent-hi publicacions i edicions limitades que els autors presentaran el dia de la cloenda de la mostra, el pròxim 21 de desembre de 2021. Els llibres s’acompanyen de petites peces-vestigis dels seus projectes elaborats durant llur trajectòria.

D’aquesta manera l’exposició travessa alguns dels aspectes més destacats de l’obra de Dalmau & Górriz. En ella, els artistes qüestionen les fissures dels relats monolítics, alguns provinents del passat històric i d’altres vigents en el nostre present. S’anuncien mitjançant la imatge de la desmaterialització, la fragilitat de l’estable, la mutació o la desaparició. La realitat difícilment verificable s’encavalca amb les seves interpretacions, els buits ideològics, la col·lisió de codis del món artístic propers a la societat mediàtica, demanant un nou escenari que expliqui les situacions de canibalisme i l’amable depredació cultural entre contexts imaginaris o ficcions.

Sobre els artistes:

Dalmau&Górriz (Jordi Dalmau i Lídia Górriz), doctors en Belles Arts per la U.B., són un binomi artístic multidisciplinari amb més de trenta anys de trajectòria (instal·lació, fotografia, dibuix, la paraula, la poesia experimental, l’acció,…). Operen en línies de temporalitats simultànies, mantenint una aparença documental, sovint àcida o irònica.

Amb projectes i exposicions en centres d’art, galeries i institucions públiques o privades; entre d’altres: New Art (Barcelona) / Arco (Madrid) / Kunstrai (Holanda) / Kunst Köln (Polonia) / Galeria Verena Hofer (Barcelona) / Begin the beguine, Galeria Camilla Hamm (Barcelona) / Deaf Stories, Klaus Kramer, Aktuelle Kunst Art (Lahr, Alemania)  / Documents de Ficció, Fundació Caixa Terrassa / Function: Asimílate (Tyler Gallery (Philadelphia) / Ceci n’est pas une performance, CCCB (Barcelona) / Galería Postpos (Valencia) / Vivencias urbanas y simulacros clónicos…, Nas Margens (Lisboa)/ Marburg Kunstvereing (Marburg, Alemania)…

Han estat docents de Grau i Màsters de la Universitat de Barcelona des de 1988, vinculats amb diferents projectes de recerca i d’innovació docent.

Victòria Tébar – El Paisatge com a vivència

Nova exposició

02.12.2021 – 29.01.2022

Galeria Marcs (Badalona)

–

Victòria Tébar presenta la seva exposició «El paisatge com a vivència» amb temes del Pallars, del Priorat, Badalona i Bulgària, la qual compta amb algunes obres noves: temes de mar i urbans de Badalona i alguna sorpresa més.

Gerard Torres – Derelictes

Nova exposició

25.11.2021 (Inauguració a les 19h) – 13.02.2022

Fundació Arranz-Bravo d’Hospitalet

–

Gerard Torres Sanmartí presenta allò que no ha de ser ensenyat. Presenta allò que s’amaga, que no té una funció exacta i que participa del desordre general de l’estudi d’un pintor.

Per tal d’habitar aquest territori comú; aquest món que ens pertany a tots, l’exposició porta per títol Derelictes i s’hi exposen els residus de l’obra artística de Gerard Torres Sanmartí, estudiant de doctorat de la nostra Facultat. S’exposen els residus per tal d’entendre el procés creatiu de l’artista, com arqueòlegs en un mar, veiem objectes que han pogut ser art, però són residus. Alhora que en ells hi veiem la rèmora d’allò que podrien haver arribat a ser. Per això són derelictes, són objectes que són expulsats de l’estudi de l’artista i exposats, com trossos de fusta en una platja d’un fred mar.

+Informació

Exposició Body Tracks

Nova exposició

25.11.2021 (inauguració a les 10.45 h) – 10.12.2021

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

–

El jurat del Premi UB Ana Mendieta al millor projecte artístic amb perspectiva de gènere de la Universitat de Barcelona, en el marc dels Projectes del Pacte d’Estat contra la Violència de Gènere, ha seleccionat els 8 projectes finalistes. 

Els següents projectes es mostraran en l’exposició Body Tracks que tindrà lloc a la sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts des del 25 de novembre al 10 de desembre de 2021. La inauguració serà el dia 25 de Novembre, Dia Internacional contra les violències masclistes, a les 10.45 h a la Sala d’exposicions de la Facultat de Belles arts i acudirà Montserrat Puig Llobet, Vicerectora d’Igualtat i Gènere de la UB. 

–

  • Marc Gascón Blasco – Carmín Índigo E132
  • Mònica Jofre i Labadia – Tornar a néixer
  • Maria Antònia Mateu Salvà – Cicatrius invisibles. D’allò invisible en la violència psicològica de gènere
  • Viola Hoffman – Her Ágora (Re-significar la plaza Antonio López)
  • Paula Silva Perdiguero – 4092000
  • Abril Carretero Ballcells – La humanitat ve de la figura
  • Claudia Sesé Ribes – Welcome to my OnlyFans
  • Cinta Tort Cartró – Instal·lació

–

Volem felicitar els i les finalistes i animar-vos a acudir a la inauguració el proper 25N!

Joana Burd – La piel fría. Autómatas del querer.

Nueva exposición

22.10.2021 – 23.11.2021

Ateneu de Fabricació de les Corts

La muestra, comisariada por Ana Urroz, presenta los últimos trabajos de la artista Joana Burd: unas autómatas que responden a la presencia humana ofreciendo afecto y compañía. En un contexto hipermediado por la tecnología, la artista nos propone una experiencia estética a partir de unos entes robóticos, máquinas afectuosas que nos invitan a cuestionar la calidad de nuestras relaciones humanas.

+Información

María Eugenia Trujillo – Ni sumisa ni devota

Nova exposició

15.09.2021 – 19.11.2021

Imaginart Gallery

Ja des del seu origen, des que l’Eva sucumbira a la temptació aparentment banal de la serp, mossegant el fruit prohibit, l’imaginari judeocristià ha convertit a la dona en la encarnació de la luxúria, la temptació i el pecat. I és en aquest sentit precisament, que l’obra de M.E Trujillo s’erigeix com a metàfora plàstica al servei d’una poètica de tema social, històrica i religiosa que no només denuncia i profunditza en els sentiments de culpa que pesen sobre les dones, sinó que al mateix temps reivindica la alliberació dels mateixos i del plaer sexual.

Amb la finalitat de posar sobre la taula qüestions com la llibertat d’expressió en les arts, s’oferiran visites guiades totalment gratuïtes a l’exposició.

+Informació