Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

PATRIM’24 – JUDITH KATHERINE ALTAMIRANO CASTILLO

Pieles en tránsito

El proyecto Pieles en tránsito surge de una profunda reflexión sobre la soledad experimentada por aquellas personas que se encuentran fuera de su país de origen y que a su vez no se sienten parte de ningún lugar, enfrentando una especie de limbo que les lleva a cuestionarse sobre sus orígenes y lugares de pertenencia.


El Trabajo de Fin de Grado se desarrolla desde el sentimiento colectivo, para luego seguir desde un marco individual centrándose en la experiencia personal. Se busca mostrar que no es un hecho aislado y que no solo pasan esta experiencia las personas nacidas u originarias de un país en concreto, sino que también puede darse en migrantes exteriores o interiores de un mismo país de procedencia.


La obra pretende enfocarse en evidenciar el lenguaje ofensivo o la manera en cómo nos comunicamos, este análisis busca comprender cómo la manera de expresarse puede afectar tanto a la persona emisora como receptora, incluyendo el impacto del uso de algunas palabras peyorativas y en cómo se transforman o mutan a través del tiempo, así como la idea que apunta Mieke Bal, los conceptos viajan al igual que las personas migrantes y se perciben más como una ventaja que como una desventaja; pudiendo transformar y buscar un equilibrio en la sociedad evitando el uso de términos de tono ofensivos, optando por una comunicación basada en el respeto. Aprendiendo que existen distintas etnias, culturas, cuerpos, géneros, etc., con el objetivo de derrocar los prejuicios y estereotipos marcados en el devenir histórico por la sociedad.

Patrim24_Altamirano
Il·lustració 5 Instal·lació "Pieles en tránsito". Judith Altamirano Castillo, 2024.

Para ello, se lleva a cabo una investigación en imágenes, concretamente de noticias que reflejan esta problemática y el tránsito de personas europeas hacia América entre la primera década del primer franquismo y la posguerra entre los años 1940 y 1970. La imagen detonante de este viaje será extraída de su contexto, la del barco llamado El Elvira lleno de inmigrantes españoles canarios llegando ilegalmente a las costas de Venezuela. Este hecho, que me impactó personalmente, será significativo para poner de relieve un tránsito que se emprende en busca de una vida mejor. Con él se busca recordar el pasado y traer al presente esta serie de sucesos que no son nada distintos a los de nuestra actualidad en 2024.
De este modo, se aborda el constante movimiento humano y se introducen en mi obra conceptos perimetrales tales como fronteras, líneas y divisiones, los cuales deberían diluirse resultando ser cada vez más lejanos, puesto que la sociedad actual se caracteriza por la mezcla de etnias y culturas dondequiera que se vaya. Se examina también la experiencia de los hijos de migrantes, conocidos como la “segunda generación”, quienes buscan encajar e integrarse en una sociedad que a menudo les rechaza por ser hijos de padres no originarios de una misma región. Esto abre la pregunta sobre cómo deben sentirse o vivir estas personas con una identidad dividida

Llibreta "Pieles en tránsito". Judith Altamirano Castillo, 2024.

La finalidad de este proyecto consiste en aportar evidencias desde el contexto de la práctica artística a través de técnicas textiles, de imprenta y bordado evidenciando una realidad en nuestro entorno sin caer en la victimización, al tiempo que se reitera que la pluralidad cultural forma parte de la riqueza de nuestra sociedad. Una riqueza que se incrementa con la evolución natural del mismo lenguaje que se adapta, viaja, y nosotros con él.

Il·lustració 6 Detall de "Pieles en tránsito". Judith Katherine Altamirano, 2024.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – JUDIT FREIXAS BOIX

Paraula de Paraules

Paraula de paraules és un recull de reflexions al voltant de la situació del llenguatge en el context actual mediat per la xarxa. Una anàlisi i una experimentació que cerquen evidenciar la qualitat dels missatges que consumim, la forma que presenten, qui els genera, com ens arriben i quines són les veritats subjacents que se’n desprenen.

Una proposta vertebrada al voltant de tres obres que ofereixen més preguntes que respostes i que necessiten un espectador que hi interactuï. Un projecte nascut de la paraula com a subterfugi de creació que es formalitza en tres llibres d’artista connectats amb un objectiu: obrir la conversa.

“Paraula de Paraules”. Judit Freixas Boix, 2024 (Detall d'anuari).
Patrim 2024 - Judith Freixas
"Paraula de Paraules". Judit Freixas Boix, 2024 (Anuari).
Patrim24-Judit Freixas
"Paraula de Paraules". Judit Freixas Boix, 2024 (Noulipo)
"Paraula de Paraules". Judit Freixas Boix, 2024

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – EDUARD CLAVER ALTISEN

República blanca. La història com a espai de lluita

República blanca. La història com a espai de lluita és una instal·lació formada per Constitution, Elles i Atlas, tres peces que dialoguen amb relats de la història. Aquests, no són únics: es configuren en funció de qui, com i quan es creen. Sedimenten, es modifiquen i generen significats depenent de qui els desxifra.

S’enfoca la mirada a la revolta de la Comuna de París de 1871, una acció revolucionària carregada d’intencions, incertesa i potència; d’esdeveniments i conseqüències poc valorades i impulsada per milers de persones poc protagonistes.

La Comuna governà durant 72 dies farcits de debat i decrets anti-sistema, fou una revolta per recuperar l’esperança en el futur. Milers de dones ho arriscaren tot per la seva dignitat, en un fet que en la seva derogació esdevé un referent revolucionari per compondre noves realitats.

"República blanca. La història com a espai de lluita". Eduard Claver Altisen, 2024.
Patrim_Claver
Instal·lació de "República Blanca: la història com a espai de lluita". Eduard Claver Altisen, 2024.

El projecte és una recerca pels marges atapeïts d’idees, personatges i accions apartades del relat hegemònic. Es configuren noves trames de sentit, per descolgar com arqueòlegs allò enterrat que apareix sobtadament, i es fa evident silenciosament. En blanc, com a trànsit entre l’oblit i la presència, com a color d’un silenci ple de ressò dels discursos del canvi i de les converses a les barricades. El blanc no juga a favor de res ni de ningú sinó que ofereix la possibilitat d’un inici transparent i col·lectiu.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – LAIA BORRÀS HERVÀS

Bressols d’aigua. Sobre la babulació des de la col·lectivitat i les movilitzacions sonores

Després d’un llarg procés d’investigació sonora per poder construir diversos aeròfons hidràulics, busca la manera de donar vida a les peces a través de la construcció de relats.

Sent conscient de l’actual crisi climàtica en què vivim organitza algunes dinàmiques al voltant del riu de la mà d’un grup de biòlegs (Fehm-Lab) per intentar generar parentesc amb altres espècies, parlar sobre els rius que ens envolten i generar espais de joc, calma i reflexió des dels quals imaginar i fabular sobre presents possibles, però inversemblants que involucrin altres espècies i que ens permetin visualitzar altres formes de futur des d’on transitar per la nostra quotidianitat.

Exposició "Bressols d'aigua". Laia Borràs Hervàs, 2024
Patrim 24 - Laia Borràs
"Bressols d'aigua". Laia Borràs Hervàs, 2024

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

Beca d’Arts Visuals de la Fundació Güell

Convocatòria oberta fins al 30 de setembre

Beca Fundació Güell 2025

La Fundació Güell convoca una beca adreçada a joves artistes d’arts visuals, oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i videoart, amb l’objectiu d’oferir-los un reconeixement al seu esforç i un ajut per desenvolupar la seva vocació.

Podran optar a la beca, individualment o formant part de col·lectius artístics que hagin desenvolupat una producció conjunta demostrable i duradora, les persones que tinguin menys de 30 anys en el moment que fineixi el termini de presentació de sol·licituds de beca que s’estableix més endavant, que siguin nascudes en l’àmbit lingüístic català-valencià-balear i que tinguin llicenciatura universitària o grau universitari.

Complint les condicions d’edat i títol universitari, però, també podran optar-hi els nascuts fora l’esmentat àmbit lingüístic sempre que la seva llicenciatura o grau hagin estat obtinguts dins el mateix àmbit i els que acreditin estar treballant actualment en aquest àmbit lingüístic.

Les persones o col·lectius sol·licitants de la beca presentaran un dossier que contindrà:

  • DNI o passaport.
  • Projecte. Descripció del projecte d’utilització o finalitat de la beca, amb expressió de la seva durada, mitjans, materials i altres detalls que es considerin adients.
  • Imatges. De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica.
  • Currículum artístic i statement. Amb esment dels llocs on hagi/n residit i dels estudis realitzats fins al dia de la presentació de la sol·licitud, obligatòriament amb els corresponents documents acreditatius. Haurà d’incloure la imatge completa del/s document/s acreditatiu/s de la identitat, signada al marge pel/s sol·licitant/s.
  • Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa.
  • Còpia signada del document de convocatòria i bases (signatura a tots els fulls). La signatura del/s sol·licitant/s indicarà l’acceptació de les bases.

El dossier es presentarà en un únic document PDF amb un pes màxim de 2MB que haurà de ser enviat al correu electrònic info@fundacioguell.com amb l’assumpte “Beca arts visuals Fundació Güell” fins al 30 de setembre de 2025 a les 23:59 hores.

L’import de la beca serà de 4.000 euros.

Bases completes de la convocatòria

Exposició fotogràfica de Massimo Cova a Tenerife

Una fake news sobre Paul Cézanne

L’artista i professor de la Facultat de Belles Arts, Massimo Cova, presenta una exposició fotogràfica a la Universidad de la Laguna, a Tenerife, que connecta Cézanne amb les fake news.

El sensacional descobriment d’antigues fotografies i d’alguns daguerreotips als arxius encara inexplorats de la col·lecció Cézanne, podria fer dubtar que els famosos paisatges de la Sainte-Victoire, musa de la revolució artística moderna, fossin pintats “en plein air” i que l’artista, utilitzant la fotografia en lloc de l’experiència directa “sur le motif” (pràctica habitual dels pintors des de la seva invenció), negaria a posteriori el sentit de la seva investigació: la pintura com a vehicle de construcció de la consciència en relació amb la realitat física del món… i viceversa.

És una ironia que connecta llocs i obres de Cézanne amb les dinàmiques contemporànies de (des)informació afavorides per les noves tecnologies (xarxes socials, IA…) i sovint basades en la difusió de fake news que ens obliguen a reflexionar sobre la construcció discursiva dels nostres coneixements.
Ara que la legitimitat de la informació, més enllà dels posicionaments ideològics subjacents als sistemes o persones que la generen, és cada cop més qüestionada, afirmar paradoxalment que Cézanne pintava les seves obres inspirat en fotografies és una injúria que sens dubte tindria els seus prosèlits, i que pretén promoure la presa de consciència sobre el poder indemne de la ignorància.

Les obres que es presenten consisteixen en uns daguerreotips (tècnica amb què es va inventar la fotografia el gener de 1839, la mateixa data del naixement de Cézanne) i unes fotografies químiques en blanc i negre que retraten la muntanya de Sainte-Victoire des dels diferents punts de vista dels quals l’artista la va pintar i amb una estètica antiga que es proposa com a contrast i resistència a les pràctiques fotogràfiques massives contemporànies.

Del 4 al 7 de juny de 2025.

Facultat de Ciencias de la Comunicación, Universidad La Laguna, Tenerife.

Convocatòria Mixtur 2026/2027

Festival Mixtur 2627

El Festival Mixtur obre una nova convocatòria per seleccionar projectes que formaran part de les edicions 2026 i 2027.

S’hi poden presentar obres instrumentals, electroacústiques, videocreacions o instal·lacions sonores i propostes escèniques per a solistes, grups, artistes interdisciplinaris, performers o creadors d’espectacles infantils centrats en l’exploració sonora.

  • Es valorarà l’interès artístic del projecte així com les possibilitats tècniques de realització.
  • L’organització contactarà als seleccionats i seleccionades a través de l’adreça electrònica que aparegui en el formulari.
  • L’organització podrà proposar als i les artistes implicats que el projecte es porti a terme durant l’edició 2026 o 2027 del Festival Mixtur.
  • El resultat de la selecció es publicarà a www.mixturbcn.com durant el mes de gener de 2026.
  • La convocatòria pot ser declarada deserta.
 

La data límit per enviar propostes és el 27 de juny de 2025 a les 23.59 h mitjançant el formulari en línia.

Més informació

Convocatòria Beca Arxiu EART 2025 – Projectes d’investigació

La convocatòria Arxiu EART 2025 té com a finalitat donar suport i promoure l’estudi i la reflexió crítica sobre les relacions entre pràctica artística, mediació i educació a partir de l’arxiu històric del Centre.

L’objectiu de la residència és dur a terme un procés d’investigació i activació al voltant de l’educació i la mediació artística, amb un enfocament específic en l’arxiu d’EART.

Aquest arxiu, parcialment digitalitzat, conserva la memòria de tots els projectes realitzats des de 1993, molts dels quals són pioners en el camp de la mediació i l’educació artístiques. L’arxiu es configura com un espai viu, en constant creixement gràcies a la continuïtat dels projectes actuals, i ofereix una font inestimable per a la investigació i la creació artística vinculada a la mediació i l’educació.

La residència de recerca inclou honoraris per al desenvolupament del projecte i un pressupost per a les activacions. A més, ofereix un espai d’estudi a EART, Centre de mediació, educació i art contemporani, situat al barri de Gràcia (Carrer Torrijos 68). La persona resident també té accés als recursos de la Biblioteca i l’Arxiu d’EART, així com suport i acompanyament per part de l’equip de professionals de l’entitat.

Persones destinatàries: Convocatòria dirigida a investigadores, docents, educadorxs i/o artistes interessades a aprofundir en la recerca relacionada amb les interseccions entre la mediació, l’educació i la pràctica artística.

Calendari i duració: La residència té una durada de vuit mesos, entre octubre del 2025 i maig del 2026.

Facilitats: La residència individual implica el dret a utilitzar la Biblioteca-Arxiu (45 m²), equipada amb una taula, un armariet, material d’oficina i connexió a internet. EART posa a disposició de la persona beneficiària la cabina de so per enregistrament d’àudio i accés al material tècnic.

Dotació econòmica: 2.000 €

Pressupost per a activacions: 500 €

Acompanyament i mentoratge: EART ofereix acompanyament i mentoratge en les diferents fases del procés. Mentoratge i acompanyament a la investigació a càrrec de Antònia del Río.

Període d’enviament de sol·licituds: 19 de maig fins al 22 de juny

Procés de sol·licitud: enviament a través del següent formulari.

Beca arxiu EART 2025

VI Premi de Pòsters de Sostenibilitat i Drets Humans de la Universitat de Barcelona

Presentació de treballs fins a l'11 de juliol

La Universitat de Barcelona, a través de la Fundació Solidaritat UB i l’Institut de Desenvolupament Professional (IDP), convoca el VI Premi de Pòsters de Sostenibilitat i Drets Humans.

S’hi poden presentar pòsters elaborats per estudiants de grau, postgrau o màster que contribueixin a la divulgació de problemàtiques subjacents als objectius de desenvolupament sostenible (ODS) de l’Agenda 2030, i les alternatives d’acció.

A la convocatòria es destina l’import total de 1.500 €, que es reparteixen en tres premis de 500 €.

Presentació de treballs fins a l’11 de juliol de 2025.

Consulta les bases aquí
VI Premi de Pòsters de Sostenibilitat i Drets Humans

VISITA DE L’ARTISTA SUSANA SOLANO A LA FACULTAT DE BELLES ARTS

El pròxim divendres 23 de maig de 2025, l’artista Susana Solano visitarà la Facultat de Belles Arts per parlar sobre els 45 anys de la seva primera exposició individual a la Fundació Miró.

Susana Solano (Barcelona, 1946) va fer la seva primera exposició individual a l’Espai 10 el 1980. Titulada «Escultures i dibuixos», s’hi presentaven obres escultòriques fetes amb fusta, dibuixos i grans teles intervingudes. Solano estava estudiant a l’Escola de Belles Arts de Barcelona.

Enguany, la Fundació Miró ha homenatjat l’artista (juntament amb Fina Miralles i Eva Lootz) amb l’exposició temporal «Entre dos patis». L’exposició feia valdre el paper de l’Espai 10 (actual Espai 13) en la trajectòria d’aquestes tres creadores que han esdevingut referents en l’art contemporani català i espanyol.

La xerrada amb la Susana Solano serà a l’Aula Seminaris de l’Annex II Parxís de la Facultat de Belles Arts, a les 16 h.

Activitat organitzada per la professora Tónia Coll, Màster Producció i Recerca Artística.

Xerrada Susana Solano
Exposició "Entre dos patis. El pas de Fina Miralles, Susana Solano i Eva Lootz per l'Espai 10". © Fundació Joan Miró, Barcelona. Fotografia: Davide Camesasca