Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

EXPOSICIÓ FEMME FEMME

Laura Baigorri participa en una taula rodona amb l'artista

El pròxim divendres 27 de juny a les 18:30 h tindrà lloc una taula rodona sobre l’exposició fotogràfica Femme Femme de Núria Martínez Seguer, amb la participació de:

  • Núria F. Rius, docent i investigadora en Història de la Fotografia a la Universitat Pompeu Fabra.
  • Laura Baigorri, catedràtica en media art de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
 
Nommer femme belle de jour és un projecte de l’artista Núria Martínez Seguer, iniciat l’any 2002 i que continua en procés de treball. Es tracta d’una sèrie de fotografies — que combinen l’ús del color amb el blanc i negre — el discurs de la qual es vertebra entorn del cos femení, que apareix tant de manera explícita com mitjançant les metàfores, plenes de poesia, que ha creat l’autora. L’exposició Femme Femme, que es pot visitar fins al 30 de juny, presenta un conjunt d’imatges format per algunes de les peces més emblemàtiques de la sèrie i una majoria de més recent producció, inèdites fins avui.
 

La taula rodona estarà dirigida per la historiadora i crítica d’art Elina Norandi a la IMAGINART Gallery de Barcelona.

📅 27/06/2025 – 18:30 h

📍 IMAGINART Gallery. Av. Diagonal, 432 – Barcelona

Us hi esperem!

Taula rodona Exposició Femme Femme

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.

TRES EXALUMNES INAUGUREN UNA EXPOSICIÓ AL FESTIVAL ART NOU

Del 25 de juny al 23 d'agost, a Barcelona

Expo SUBITO

Les exalumnes de la Facultat de Belles Arts, Soledad Marcote, Lorena Ruiz Pellicero i Aitanna Pascual Casaux (juntament amb Gaby Lobato) inauguren aquest dimecres 25 de juny de 2025, de 17 a 20 h, l’exposició SOBTAT, en el marc del Festival Art Nou de Barcelona . Es podrà veure fins al 23 d’agost a l’espai Anywhere (C/Campo Florido, 54-56, 3r pis, Barcelona).

Amb aquesta exposició, les artistes defensen que la irrupció no és sempre una explosió: a vegades és un xiuxiueig que tremola, una imatge que amb prou feines s’insinua, una pregunta sense resposta. El que és sobtat no arriba amb estrèpit, sinó amb una delicadesa inquietant: com l’eco d’un cos que intenta dir allò que no té forma, com la matèria que murmura alguna cosa que encara no sabem anomenar. Aquesta trobada traça un mapa de gestos i veus que no busquen respostes definitives. No cerca certeses, sinó altres maneres de sostenir i habitar la incertesa, de preservar allò que s’esvaeix. Uneix sensibilitats que donen forma al que és invisible, que freguen l’inaprehensible, que activen relacions abans que significats. Aquí, la imatge no representa: vibra, s’aproxima, tremola. I l’art deixa de ser discurs per convertir-se en batec, alè, frec. Sobtat, sí. Íntim, fàgil, necessari també.

Mitjans com La Vanguardia o El Periódico han destacat la proposta com una exhibició que convida a una experiència sensorial i conceptual.

Organitza: NOMEVOY

Art Nou és el festival d’art emergent de Barcelona i l’Hospitalet que ofereix la possibilitat a joves creadores nacionals i internacionals d’establir la primera relació professional amb el mercat de l’art, les galeries, els espais autogestionats, i les institucions dedicades a l’art emergent. El festival aposta un any més per estimular la producció jove, reivindicar les galeries com a espais de trobada i debat, i posar en contacte els agents de l’art i el públic general.

Aquí podeu consultar tot el programa del Festival.

XXVIII EDICIÓ DEL FESTIVAL D’ART JOVE EMERGENT STRIPART

Del 27 de juny al 18 de juliol de 2025

El Centre Cívic Guinardó acollirà, del 27 de juny al 18 de juliol de 2025, la 30a edició del festival Stripart, una cita consolidada amb l’art emergent i la creació jove. Durant tres setmanes, el festival esdevé un espai obert per a l’exhibició, la producció i l’intercanvi de propostes artístiques trencadores, allunyades dels circuits convencionals. Amb una clara aposta per la llibertat creativa i la fusió de llenguatges, Stripart reivindica la hibridació artística i desafia les convencions establertes.

La inauguració tindrà lloc el divendres 27 de juny a les 20.30 h, amb l’obertura de l’exposició interior del Centre Cívic, seguides de performances escèniques i musicals.

Stripart 2025

El programa inclou també nits temàtiques dedicades a la música i les arts escèniques. Tanmateix, el festival ofereix tallers i activitats gratuïtes, amb inscripció prèvia a través del web stripart.cat o presencialment a la recepció del Centre Cívic. Entre les propostes es pot trobar: accions performatives, xerrades sobre art i mediació cultural i tallers pràctics. Stripart també proposa un programa de formació amb tallers i taules rodones sobre producció artística i qüestions com la fiscalitat per a artistes

Totes les activitats són gratuïtes però amb aforament limitat.

Les inscripcions estan obertes a stripart.cat i a la recepció del Centre Cívic Guinardó.

BECA DE COL·LABORACIÓ AMB EL LAB MEDIA DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS

Inscripcions obertes del 19 de juny al 4 de juliol de 2025

Beca Lab Media

Ja està convocada la beca de col·laboració del Lab Media 2025-2026.

Descripció de l’activitat:

Col·laborar en el suport, l’atenció i la informació als usuaris del funcionament del Lab_Media i col·laborar en les tasques de manteniment dels equips informàtics i espais del Lab_Media:

  • Col·laboració en el registre d’usuaris/usuàries de les reserves de material en préstec del Lab_Media.
  • Donar suport a l’assistència i informació sobre els protocols d’ús i accés al Lab_Media.
  • Col·laboració en tasques de gestió i accés als espais del Lab Media per els usuaris i usaries, incloent les
    tasques d’informació de les normatives d’ús.
  • Col·laboració en tasques d’instal·lació, actualització i manteniment de software específic de l’entorn
    audiovisual així com dels equips informàtics.

Requisits:

Ser estudiant de qualsevol grau de la Facultat de Belles Arts amb un mínim de 120 crèdits superats.

El termini de presentació de sol·licituds comença el 19 de juny i finalitza el 4 de juliol de 2025.

Informació i sol·licituds.

NOVENA EDICIÓ DE LA INTERNATIONAL QUEER / CUIR AL MACBA

Artistes i activistes reflexionaran sobre la crisi del VIH i la SIDA al MACBA

El MACBA acull el 19 i 20 de juny de 2025 la novena edició de La internacional queer/cuir. La proposta forma part de la programació pública del museu en aquest cas com a complement a l’exposició de l’artista Carlos Motta i l’exposició Pregàries de resistència.

Sota el títol El buit: vih. Performance. Cos social, el programa generarà un espai segur per compartir experiències i contribucions estètiques i discursives mitjançant les propostes d’artistes i activistes. La iniciativa està comissariada pel mateix Carlos Motta i Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín i Linda Valdés) i aposta per la performance i la poesia com a fil conductor.

MACBA_queer

L’esdeveniment prendrà la forma d’una trobada de ments i cossos cuir i de col·lectius dissidents per ampliar imaginaris sobre la pandèmia del VIH/sida en el present, més enllà de les històries hegemòniques centrades en els anys vuitanta i noranta als Estats Units i posant èmfasi, en canvi, en les perspectives locals i les experiències del Sud Global i en un sentit intergeneracional. Els comissaris incideixen en la necessitat d’una urgent intervenció col·lectiva davant les polítiques de governs reaccionaris com el nord-americà i altres governs que han aplicat polítiques sanitàries i socials que marginen i condemnen el col·lectiu sobretot als països del sud global. “Concebem aquest programa com un intent d’intervenir col·lectivament en un present en canvi constant, a partir de les potències poètiques i performatives d’agents culturals, artistes i activistes cridats a participar-hi”, afirmen els organitzadors. 

Dates:
Dijous 19 i divendres 20 de juny de 2025
 
Horari:
18:00 h – 22:45 h

 

Més informació a la web del museu.

LAURA BAIGORRI AL +RAIN FILM FESTIVAL 2025 I A LA VANGUARDIA

La catedràtica en Arts Medials també ha participat en un reportatge de La Vanguardia

El passat 11 de juny de 2025, la catedràtica en Arts Medials de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Laura Baigorri, va participar en el +RAIN FILM FESTIVAL 2025, el Festival Internacional d’Intel·ligència Artificial, que enguany ha arribat a la tercera edició. La investigadora i docent, amb una obra crítica que combina la pràctica audiovisual i la reflexió teòrica, hi va ser present amb la xerrada “Obrint processos creatius i abordant la cruïlla entre investigació i creació”.

Laura Baigorri al +Rain
Laura Baigorri al +RAIN Film Fest. @ Universitat Pompeu Fabra

D’altra banda, el diari La Vanguardia ha publicat el reportatge Arriba el cinema no humà o quan la IA ofereix llibertat absoluta per crear, que inclou una entrevista amb la professora de la facultat, juntament amb altres participants en el festival.

Laura Baigorri a La Vanguardia

Laura Baigorri (Barcelona, 1960) és comissària especialitzada en art crític i tecnopolítica i combina l’experiència docent amb la recerca, la crítica, el comissariat i la realització de projectes.

Com a directora i guionista de cinema fet amb IA, la seva primera peça són tres cartes de comiat en forma de tres petites pel·lícules que semblen rescatades d’artistes dels anys cinquanta. La primera tracta d’un pintor hongarès que presenta la seva primera exposició a Londres i que desapareix; la segona, se centra en un pintor japonès que té alzheimer; i la tercera, és protagonitzada per un artista de l’expressionisme abstracte que decideix que la seva obra no van res i se suïcida.

Laura Baigorri
Laura Baigorri.

La catedràtica de la UB també ha publicat textos sobre art i activisme a la xarxa, videoart i game art, i és autora dels llibres: Vídeo. Primera etapa (2004), Net.art. Pràctiques estètiques i polítiques en la Xarxa (2006), Vídeo a Llatinoamèrica. Una història crítica (2008), Cossos connectats. Art, identitat i autorepresentació en la societat transmèdia (2021) i Art identitari en la no presencialitat (2024). Entre els seus comissariats destaquen Homo Ludens Ludens (2008) a Laboral de Gijón; Videoarde. Vídeo crític a Llatinoamèrica i Carib (2009-2015) AECID i Instituto Cervantes; Multiverso (2016-2019) a la Fundación BBVA de Madrid, i NEW (EGO). Cossos connectats (2021) a ETOPIA de Saragossa.

MOSTRA ESCENA_02

Presentació de treballs de creació d’alumnat d’«Intervencions Gràfiques en Escena i Performance»

El pròxim divendres 13 de juny de 2025, a les 19 h, us convidem a una sessió oberta on es presentaran treballs de creació desenvolupats per estudiants de la Facultat de Belles Arts (UB) en el marc de l’assignatura «Intervencions Gràfiques en Escena i Performance», que pren com a punt de partida la trobada entre el dibuix expandit i la performance.

L’activitat és fruit d’un espai d’exploració interdisciplinari on el cos, el gest, el rastre i la multitextualitat dialoguen per obrir preguntes i imaginar formes d’expressió que escapen dels formats convencionals. Des de la pràctica i la reflexió, s’han treballat referències històriques i actuals per donar lloc a una constel·lació de propostes que es mouen entre disciplines, formats i intensitats diverses.

Escena_02

Aquesta sessió és la primera ocasió en què el projecte surt fora dels espais habituals de la Facultat; té lloc a La Caldera com a resultat d’un acord de col·laboració entre ambdós centres de creació, amb la voluntat de generar espais compartits d’experimentació i situacions d’hibridació entre pràctiques diverses.

Amb els grups de matí i tarda de la línia A2 de Dibuix Projectes Intermèdia – Expansions Gràfiques | Secció Produccions d’Art Contemporani [PAC] | Dept. d’Arts Visuals i Disseny [AVD] | Facultat de Belles Arts UB.

Professorat responsable de l’assignatura: Eva Marín, Mercè Ubalde, Montse López.

Organitza: GIDR Draw Raw Gif. Projectes Intermèdia-Expansions Gràfiques.

Amb la col·laboració de La Caldera i el suport de RIMDA i CRAI Belles Arts.

Divendres 13 de juny de 2025, a les 19 h.

La Caldera, carrer d’Eugeni d’Ors, 12. Les Corts. 08028 Barcelona.

PATRIM’24: LLENGUATGES EN TRÀNSIT

Can Framis presenta Patrim’24, una selecció dels millors treballs de l’alumnat de Belles Arts de la UB

El museu Can Framis, de la Fundació Vila Casas, presenta una nova edició del cicle d’exposicions Patrim, que es realitza des de fa més de tres dècades i que mostra una selecció d’obres de l’alumnat del darrer curs del grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

La tria per a Patrim’24 s’ha fet d’entre totes les obres exposades a la mostra Sense Títol’24, organitzada pel Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts i dedicada als millors treballs finals de grau de l’alumnat de la promoció 2020-2024.

L’exposició Llenguatges en trànsit presenta l’obra de sis joves artistes que ens conviden a explorar el llenguatge com a territori viu, mutable i compartit, que es revela com un agent formador de identitat. En un món de comunicació accelerada, les seves obres aturen el temps per preguntar-se com ens narrem, quines veus heretem i quins silencis ens configuren.

Les obres i els artistes seleccionats aquest any són els següents:

  • Laia Borràs HervàsBressols d’aigua. Sobre la babulació des de la col·lectivitat i les movilitzacions sonores. Fitxa de l’obra
  • Eduard Claver AltisenRepública blanca. La història com a espai de lluita. Fitxa de l’obra
  • Judit Freixas BoixPARAULA DE PARAULES. Fitxa de l’obra
  • Judith Katherine Altamirano CastilloPieles en tránsito. Fitxa de l’obra
  • María Carrasco MarínLa niña de fuego. Fitxa de l’obra
  • Helena Ripoll LlopartEstructures calcicocelulòsiques. Fitxa de l’obra
Cartell PATRIM'24
@ Laia Borràs Hervàs, "Bressols d'aigua"

Les obres seleccionades passaran a formar part del Fons Patrimonial de la Universitat de Barcelona. D’aquesta manera la mateixa universitat impulsa les carreres professionals dels artistes que han estudiat a la casa. Oferint aquesta exposició l’alumnat té l’oportunitat de difondre la seva obra i començar a fer-se un espai en el món de l’art. La col·laboració entre la Facultat de Belles Arts i la Fundació Vila Casas permet a l’alumnat apropar-se als circuits expositius professionals i al públic.

Inauguració: dilluns 16 de juny a les 19 h.
Horaris: de dimarts a dissabte d’11 a 18 h. Diumenge d’11 a 14 h.
Can Framis: Roc Boronat, 116 – 126. Barcelona.

Comissariat: Ana Urroz Osés

L’exposició Patrim’24: Llenguatges en trànsit estarà oberta fins al 20 de juliol de 2025.

No us la podeu perdre!

CONCURS DE CARTELLS DE LA FESTA MAJOR DE LES CORTS 2025

Convocatòria oberta fins al 23 de juny

Com cada any, des del Districte de les Corts de Barcelona s’organitza un concurs per triar el cartell de l’edició d’enguany. Un concurs obert a tothom en règim de pública concurrència per a la selecció d’un cartell de la Festa Major del districte que reflecteixi la diversitat i l’esperit de la festa: oberta, participativa, cívica, etc.

El termini de presentació és del 2 al 23 de juny (ambdós inclosos). Qualsevol proposta presentada fora d’aquest termini, no serà admesa.

La finalitat d’aquest concurs és possibilitar la màxima participació, fomentar la participació de professionals i artistes novells, així com la de persones o col·lectius amb inquietuds creatives i amb sensibilitats diverses. El concurs també vol incentivar el treball de col·laboració en el si de les entitats o associacions, i a promoure diferents valors positius de la festa, com la solidaritat, la convivència, la no discriminació, etc.

El concurs té unes bases específiques i unes bases generals per a tothom que es presenti. A més, com cada any, el cartell guanyador no només representarà la Festa Major, ja que el seu autor o autora rebrà un premi de 1.000 €.

Més informació

Concurs de cartells de la Festa Major de les Corts 2025

EXPOSICIÓ: VINCLES INTERGENERACIONALS. COMPARTIR SAVIESES

Fins al 16 de juny a la Sala d'Exposicions

Vincles intergeneracionals

Les nostres estudiantes, estudiants, estudiantxs, cada cop més s’apropen a aquelles generacions que els han precedit: ja sigui com a homenatge, com a necessitat reivindicativa del seu llegat, de repetició de cicles de vida, com nota d’alerta de preocupacions d’allò que no hauria de tornar a succeir o com a intercanvi d’aprenentatges. Nosaltres els docents els acompanyem en aquestes inquietuds i també en som còmplices quan proposem activitats que ens acosten a aquestes reflexions. Així, voldríem recuperar, com a mostra, algunes de les resolucions fetes en les nostres aules i tallers, que apleguin aquestes cerques.

Participants: Gabriela a Carvalho, Raúl Alcaraz, Erik Alvarado, Clàudia Álvarez, Emma Anfruns, Minola Ardelean, Martina Balagué, Helena Barea, Arantxa Cabré, Priscila Carrera, Laura Copetti, Carla de Leonardo, Núria Escoda, Margalida Estelrich, Laura Fernández, Cinta Ferreres, Ariadna García, Míriam García,  Teresa Gatterer, Mònica Jofre, Sol Melina Khun, Alba López, Sara Martín, Yanira Martínez, Duna Masó, Julia Mayer, Celeste Moreno, Llum Muñoz, Noa Páez, Amàlia Pellicer, Alícia Ramentol, Anna Roca, Carmen Sánchez, Antonia Sansó, Marta Subirana, Antonia Sastre, Eulàlia Tort, Lide Ulazia i altres estudiants dels cursos precedents 2022-23 i 2023-24.

Comissariat novell: Arantxa Cabré Roman, Estel Puigarnau Moreno i Míriam García Posada

Tutoria: Eulàlia Grau i Costa, Andrea Martínez Arroyo i Joan Miquel Porquer Rigo.

Fins al 16 de juny a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

VINCLES INTERGENERACIONALS