Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

EXPOSICIÓ DE RICARDO GUIXÀ

LUX BOTÀNICA, a Can Trincheria (Olot)

El pròxim dissabte 2 d’agost, el professor de la Facultat de Belles Arts, Ricardo Guixà, inaugura Lux Botànica, exposició de la beca Olot Fotografia 2025, a la Casa Museu Can Trincheria d’Olot.

Lux Botànica reinterpreta els paisatges que van inspirar l’Escola paisatgística d’Olot, centrant-se en les plantes com a subjectes sensibles. Mitjançant fotografia científica, infraroja i electrogràfica, revela una naturalesa lluminosa i espiritual, convidant-nos a repensar la nostra relació amb el món vegetal davant l’actual crisi mediambiental.

Lux Botànica, Ricardo Guixà

La inauguració de l’exposició tindrà lloc el dissabte 2 d’agost a les 12 h a Can Trincheria i es podrà visitar fins al 30 d’agost.

Horaris:

  • De dimarts a divendres, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h

  • Dissabtes, d’11 a 14 h i de 16 a 19 h

  • Diumenges i festius, d’11 a 14 h

  • Dilluns tancat

Entrada gratuïta.

Més informació

DUES MICROCREDENCIALS A LA FACULTAT DE BELLES ARTS

Generació d’imatges amb IA per a professionals creatius i per a processos d'arquitectura

Les microcredencials són titulacions reconegudes per la Universitat de Barcelona i adaptades a les tendències dels diferents àmbits professionals. Es tracta de programes formatius breus —d’entre 25 i 375 hores— i de caràcter professionalitzador, que pot cursar tothom: tant persones amb titulació superior com sense.

A la Facultat de Belles Arts se n’ofereixen dues relacionades amb la generació d’imatges amb IA dirigides per Pilar Rosado.

Microcredencial en Generació d’Imatges amb IA per a Professionals Creatius: Aplicacions de Producte, Moda i Màrqueting

La creació de continguts visuals amb intel·ligència artificial (IA) s’està convertint en un factor diferencial en sectors com el màrqueting, el disseny, la fotografia i la moda.

Aquesta microcredencial en Generació d’Imatges amb IA per a professionals creatius té com a objectiu formar l’estudiantat amb coneixements teòrics i pràctics bàsics per explotar el potencial de ComfyUI, l’aplicació de codi obert més utilitzada en el sector per a la creació d’imatges, vídeos, àudios i recursos 3D mitjançant IA generativa.

També es treballarà la creació i personalització de models propis de passarel·la i fotografia (moda), amb entrenament LoRA, així com l’automatització de processos creatius i de màrqueting per a xarxes socials i campanyes publicitàries.

TRES RAONS PER ESCOLLIR-LO

  • Formació pràctica per dominar l’eina ComfyUI per a la creació de contingut visual, i la seva aplicació en els àmbits professionals del màrqueting, el disseny, la fotografia i la moda, per obtenir una habilitat que suposarà un avantatge competitiu en la indústria creativa.
  • Programa desenvolupat per experts amb una àmplia trajectòria i experiència en el sector, que acompanyaran l’alumne en l’exploració de noves formes de producció visual i automatització creativa.

  • Una formació reconeguda, perquè l’estudiant obtindrà un títol emès per la Universitat de Barcelona i registrat a Europass.

Direcció: Pilar Rosado

Docent: David González

HORARI I CALENDARI

Dimecres i divendres, de l’1/10/2025 al 19/11/2025 – de 18 a 21 hores – Facultat de Belles Arts

Consulta el fullet informatiu

Més informació

Microcredencial en Generació d’Imatges amb IA per a Processos d’Arquitectura

Microcredencial en Generació d'Imatges amb IA per a Processos d'Arquitectura

Aquest curs intensiu sobre generació d’imatges amb IA per a processos d’arquitectura explora els nous processos que ofereix la IA per generar imatges en arquitectura, des de la creació de referències visuals i experiments artístics fins a renders realistes o estilitzats. Es presenta com una alternativa ràpida als motors de render clàssics, i s’hi aprèn a entrenar models propis per adaptar-los a imaginaris concrets. A diferència dels prompts textuals habituals, el curs posa el focus en el control mitjançant imatges de referència i geometries, utilitzant l’entorn ComfyUI per expandir les capacitats creatives i tècniques de la IA.

Aquesta microcredencial respon a necessitats concretes del mercat laboral, com ara:

  • Velocitat i eficiència en el disseny i la visualització: La IA permet accelerar la generació d’imatges realistes o estilitzades, escurçant els temps de producció en comparació amb els motors de render tradicionals.
  • Adaptació a noves tecnologies i fluxos de treball: L’arquitectura i el disseny requereixen professionals capacitats per integrar eines com ComfyUI en processos creatius, fent-los més flexibles i personalitzables.
  • Domini conceptual i tècnic de la IA aplicada a l’arquitectura: Entendre conceptes com “Espai Latent”, “Xarxa Neuronal” i “Model de Difusió” proporciona als professionals una base per desenvolupar nous mètodes de treball i explorar solucions innovadores.
  • Capacitat de personalització i entrenament de models: El curs inclou formació en l’entrenament de models propis per adaptar la generació d’imatges a estils i necessitats específiques, una competència molt valorada en estudis d’arquitectura i disseny.

TRES RAONS PER ESCOLLIR-LO

  • Una formació reconeguda, perquè obtindràs un títol emès per la Universitat de Barcelona i també registrat a Europass.
  • Capacitat per generar visualitzacions arquitectòniques detallades de manera àgil, adquirint una habilitat que representa un avantatge competitiu clar en el sector.
  • Especialització de la mà d’experts amb una àmplia trajectòria i experiència en el sector.

Direcció: Pilar Rosado

Docent: Javier Guerrero

HORARI I CALENDARI

Dimecres i divendres, del 5/11/2025 al 22/12/2025 – de 18 a 21 h – Facultat de Belles Arts

Més informació

L’acreditació acadèmica d’aquests cursos és un certificat de Microcredencial Universitària per la Universitat de Barcelona.

Les microcredencials són cursos propis dissenyats segons les directrius de l’Espai Europeu d’Educació Superior i equivalents a 4 crèdits ECTS.

Es pot optar al finançament del Pla Microcreds si tens entre 25 i 64 anys, nacionalitat espanyola i resideixes a l’Estat espanyol.

OPEN CALL: ARTS FOR REGENERATION 2025

Concurs internacional de Casa Planas i Hope!

El centre d’art i creació Casa Planas (Palma) i Hope! proposen un concurs amb l’objectiu d’activar la imaginació col·lectiva i fomentar la construcció de visions per a un futur regeneratiu. Visions que ens ajudin no sols a resoldre aquest repte, sinó a convertir-lo en una oportunitat per crear un món millor.

Amb aquest concurs volen donar vida a històries que ens connectin amb un futur desitjable i assolible, noves narratives positives que ens permetin imaginar i creure en un món abundant, saludable, just i ple de vida. Proposen un exercici d’imaginació col·lectiva que explori tant escenaris ficcionalitzats de futurs il·lusionants, viables i motivadors, com casos, accions i propostes artístiques que ja estan impulsant un canvi ecosocial en el present.

S’atorguen 3 premis de 3000 €, 400 € i 200 €.

Art For Regeneration 2025

Calendari: el lliurament dels premis es comunicarà a la fi d’octubre de 2025

Data límit de lliurament: fins a l’1 d’octubre de 2025

Consulteu les bases aquí

Més informació:
artsforregeneration@gmail.com

LA COL·LECCIÓ DEL MACBA INCORPORA 285 NOVES OBRES D’ART

El MACBA ha incorporat 285 obres d’art al fons de col·lecció. Es tracta de peces adquirides pel Consorci MACBA així com la Generalitat de Catalunya i la Fundació MACBA. Les obres són compres i donacions al Consorci MACBA i dipòsits de les institucions consorciades com la Generalitat de Catalunya i la Fundació MACBA.

Destaquen projectes d’artistes internacionals com Claudia Andujar, Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme així com peces d’artistes com Laia Abril, Benet Rossell, Ramon Guillén – Balmes, Martí Ansón i Mari Chordà, entre d’altres.

La Col·lecció MACBA compta amb més de 6.000 obres, 150.000 documents d’arxiu i 14.000 publicacions d’artistes i edicions especials.

Més informació

Incorporacions MACBA 2025

PUBLICACIÓ DE DOS ARTICLES DE DIANA COCA

La professora del departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts, Diana Coca, ha publicat recentment un article a la Revista Mediterránea de Comunicación, de la Universitat d’Alacant, i un altre a la revista Cuestiones de Género: de la igualdad a la diferencia, de la Universitat de Lleó.

Logotip de la "Revista Mediterránea de Comunicación", de la Universitat d'Alacant

A Fotoperformance como herramienta metodológica y comunicativa en la investigación artística y social, de la Revista Mediterránea de Comunicación, de la Universitat d’Alacant, Coca explora el potencial de la fotoperformance i de la performance per superar les limitacions del coneixement verbal en la recerca artística, humanística i social, validant formes de saber corporals. S’adopta un enfocament transdisciplinari que parteix de l’experiència corporal i del poder de la pràctica per examinar la fotoperformance com a mitjà de registre i transmissió de subjectivitats. Es qüestiona l’epistemologia occidental moderna i es proposa un gir performatiu que integra la teoria crítica. Es demostra que la fotoperformance facilita la construcció i deconstrucció de la identitat, la memòria i els afectes, cosa que permet noves formes de comunicació i coneixement. Les imatges capturen no només l’efímer de l’acció, sinó també el seu context i significat social.

D’aquesta manera, el treball contribueix al debat sobre metodologies de recerca basades en la corporalitat, reivindicant la performance i la fotoperformance com a pràctiques vàlides per a la generació i transmissió del coneixement, desafiant el paradigma cartesià de separació cos-ment.

D’altra banda, l’article El feminismo interseccional en las Américas Atravesando fronteras conceptuales y epistémicas, publicat a la revista Cuestiones de Género: de la igualdad a la diferencia, de la Universitat de Lleó, parteix de fonts bibliogràfiques primàries i utilitza una metodologia descriptiva rigorosa, per traçar un recorregut documentat. Com a resultat, s’ofereix la visió d’un feminisme que rebutja la unificació de diferents perspectives sota un concepte totalitzador, a favor d’un que reconeix les diverses desigualtats que afecten les dones, les quals s’interseccionen de manera personal i social, evidenciant les relacions de poder existents entre colonitzadors i colonitzats.

Es conclou proposant nous espais per al feminisme, territoris de lluites transversals, formes diferents de fer política, qüestionant les mateixes categories a partir de les diverses veus que emergeixen des de les fronteres.

Article de Diana Bejarano a la Universitat de Lleó
Portada de la revista "Cuestiones de Género: de la igualdad a la diferencia", de la Universitat de Lleó

JORNADES: EXPERIÈNCIES ARTÍSTIQUES DE CIUTADANIA CRÍTICA

Reimaginar la democràcia des de les aules

Experiències artístiques de ciutadania crítica. Reimaginar la democràcia des de les aules

El Grup de Recerca Esbrina — Subjectivitats, visualitats i entorns educatius contemporanis (2021SGR00686), conjuntament amb el Programa de Doctorat en Arts i Educació de la Universitat de Barcelona, organitzen les Jornades «Experiències artístiques de ciutadania crítica. Reimaginar la democràcia des de les aules», que tindran lloc els dies 8 i 9 de juliol de 2025 en el Centre de Recursos Pedagògics Específics de Suport a la Innovació i Recerca Educativa (CESIRE – Av. Drassanes, 10. Barcelona).

Les jornades s’emmarquen en el projecte Critical ChangeLab (GA 101094217) del programa Horitzó Europa de la Comissió Europea, l’objectiu del qual és reimaginar la relació entre joventut i democràcia, i on convidem a investigadors, educadors, professionals i responsables polítics a contribuir a un intercanvi sobre el replantejament de les pràctiques democràtiques en l’educació.

En un context de profundes transformacions socials, polítiques i ecològiques, es fa urgent repensar la democràcia més enllà de les seves formes institucionals i promoure la seva pràctica quotidiana en els espais educatius. Des d’aquesta perspectiva, l’art i les pràctiques creatives emergeixen com a potents eines per fomentar una ciutadania crítica, activa i imaginativa.

L’objectiu principal d’aquestes jornades és reunir investigadores, docents, artistes, estudiants i altres persones interessades a explorar com les pràctiques artístiques poden obrir espais per repensar, imaginar i exercir la democràcia des de les aules.

Data: 8 i 9 de juliol de 2025

Hora: de 10 a 17:30 h

Lloc: Centre de recursos pedagògics específics de suport a la innovació i la recerca educativa (CESIRE) – Av. Drassanes, 10, 08001 Barcelona.

Més informació

EN AQUELL LLINDAR ON – ART NOU ‘25

Amb la participació d’alumnat de Belles Arts

“En aquell llindar on”, és una proposta curatorial de Manuela Pereira Enríquez en col·laboració amb Homesession, el Grup d’Innovació Docent Art. Professió i Docència de la Universitat de Barcelona i la Sala d’Art Jove. Hi participen artistes de l’últim curs de Belles arts: Marga Estelrich, Alex Luz Palomares i Marc Salas Armengol.

Lxs artistes d’aquesta exposició treballen des del moviment i la inestabilitat, explorant la tensió entre matèria i acció. Si agafem una caixa, la girem, la tornem a girar i repetim els passos al revés, deixa de ser només una caixa: es converteix en un objecte explorat, voltejat, revisat. Si una pedra es guarda, s’extreu, s’observa i es deixa anar, ja no és la mateixa: ha estat interrogada, retinguda i alliberada. Si la caixa ja no és caixa i la pedra ja no és pedra, és perquè l’acció no està marcada per una intenció prèvia, sinó per les relacions que sorgeixen entre els elements. Els treballs de Ixs artistes se situen en aquest llindar on l’objecte deixa de ser estàtic i esdevé rastre de la seva pròpia mutació. L’acció no resideix únicament en el visible, sinó també en el que succeeix en l’imperceptible: l’atzar, el transcurs, la casualitat. Un traç de pols a terra, la ressonància d’un gest reiterat, la vibració d’una superfície al contacte. En la fricció es desplega un diàleg entre allò que canvia i el que roman. Un moviment entre acoblaments. Les peces es freguen, es desplacen, es reconfiguren. Mai romanen quietes i és en el desequilibri on troben sentit. L’exposició es concep com un entorn viu, un espai de trobada entre la matèria, la petjada i el temps. Tot s’inscriu en un procés continu, on l’obertura de possibilitats és una seqüència en la qual la conclusió no és l’objectiu.

Marga Estelrich (Manacor, 2002) Actualment viu a Barcelona on està cursant el grau de Belles Arts a la Universitat de Barcelona. La seva pràctica artística parteix de l’interès per la semiòtica des d’un enfoc objectual. La seva obra tracta de relacionar-se amb el paisatge material que conforma l’entorn urbà, assimilable a un procés de desplegament, complementant i juxtaposant materials intervinguts per la vivència. En les seves obres posa especial èmfasi en una metodologia que sovint es basa en el trànsit i la transhumància, explorant el concepte de terrain vague i les afeccions que establim amb les estructures arquitectòniques i els elements que les conformen. Recentment, ha tingut menció d’honor al programa Art Jove IB (2024), i hi ha participat en exposicions col·lectives com Damunt Davall, al Totsol Club (2024) i Dins i més enllà del marc dins el marc de l’Art Palma Brunch (2025).

Alex Luz Palomares (Barcelona, 2001) va créixer a Sant Just Desvern, al Baix Llobregat. La seva pràctica artística investiga la relació entre la construcció i la desconstrucció, entenent l’obra com un acoblament en constant transformació. A través de la repetició, la superposició i el desplaçament d’elements, genera noves relacions espacials i simbòliques que desdibuixen els límits entre gèneres. El seu treball no parteix d’estructures fixes, sinó que es configura a partir de la convivència entre els seus segments, on cada peça altera i redefineix la disposició de les altres, proposant models oberts. Explora la tensió entre l’estable i el mutable, analitzant com els objectes i les formes s’adapten i es transformen segons el seu context. Al 2024, va formar part de l’exposició col·lectiva És evident que una exposició és una exposició, a la galeria Estrany-de la Mota Art Advisors.

Marc Salas Armengol (Sabadell, 2002) Actualment està acabant el grau de Belles Arts a la Universitat de Barcelona. La seva recerca se centra en l’acció i en els processos que donen vida a les imatges. Investigant al voltant de la contingència, del mateix acte de pintar, del rastre pictòric, de la noció del temps i del gest. Li interessa el més essencial de la pintura, la seva morfologia i el seu procés, abordant-la des de la materialitat, com una pràctica que dialoga amb l’espai i el cos. Ha participat en exposicions col·lectives com Òxid de Plom comissariada per Oriol Vilapuig en el marc de la biennal Manifesta 15 a la Galeria SIS (Sabadell, 2024) i ha sigut finalista de Mollet Art ’24 exposant al Museu Abelló (Mollet del Vallès, 2024), i recentment ha sigut becat per la Fundació Guasch Coranty.

Inauguració: 4 juliol, 18-21 h
Horari: 4-5 juliol, 18-21 h / 6 juliol, 12-15 h
Activitat paral·lela: 6 juliol a les 13 h – Visita guiada amb les artistes i comissària

Més informació

18è CONCURS ART JOVE 2025

Organitzat pel Centre Cívic Cotxeres-Casinet

18è Concurs d'Art Jove

El Centre Cívic Cotxeres-Casinet de Sants i Hostafrancs (Barcelona) ha convocat el 18è Concurs d’Art Jove dirigit a artistes visuals nascuts a partir de 1990 i fins al 2009. Els i les artistes han de concursar a títol individual i no com a col·lectiu. El tema i la tècnica són de lliure elecció. L’entitat entén les arts visuals en un sentit ampli i valoren positivament el risc formal i la investigació de noves formes de transmetre mitjançant l’art.

S’estableixen els premis següents:

    a) Primer premi: 800 € i exposició a la Sala Lluïsa Franch de Cotxeres
    b) Segon premi: 400 € i exposició a l’Aparador de Casinet d’Hostafrancs
    c) Premi popular: 100 € i exposició a l’Aparador de Casinet d’Hostafrancs

Data límit de convocatòria: 17 de novembre de 2025, a les 18.30 h

Pots consultar les bases de participació i descarregar la butlleta d’inscripció aquí

CURS SUPERIOR DE PINTURA DE PAISATGE

Del 7 al 12 de juliol de 2025, a Albarrassí

La Fundación Santa María de Albarracín organitza el Curso Superior de Pintura de Paisaje, del 7 al 12 de juliol a Albarrasí (Terol). El curs està dirgit per la Dra. Paloma Peláez Bravo, pintora, docent i investigadora de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Complutense de Madrid.

La formació estudiarà com a tema central la Relació entre matèria i forma en la pintura de paisatge. Aquest curs està enfocat perquè l’alumnat aprofundeixi en els principis de la ciència pictòrica del paisatge, des del maneig i exploració de la matèria com a element de concordança i interacció en la construcció de la forma enfront del natural.
 
Des d’una base teòrica i pràctica, el curs té com a objectiu oferir a l’alumnat recursos per a una organització coherent de la informació plàstica que la naturalesa ens ofereix, així com proporcionar un marc de reflexió —a partir de les posades en comú— perquè l’alumnat pugui comunicar idees i emocions a través de les seves pintures de paisatge a l’entorn d’Albarrasí.
 

– Data límit d’inscripció: dimecres 2 de juliol de 2025 o fins a cobrir places disponibles.

– Hi ha possibilitats de demanar beca (Becas Albarracín 2025)

– Dates: del 7 al 12 de juliol de 2025

– Lloc: Palacio de Reuniones y Congresos

Podeu consultar el programa del curs i fer la inscripció a la pàgina web de la Fundació.

EXPOSICIÓ FEMME FEMME

Laura Baigorri participa en una taula rodona amb l'artista

El pròxim divendres 27 de juny a les 18:30 h tindrà lloc una taula rodona sobre l’exposició fotogràfica Femme Femme de Núria Martínez Seguer, amb la participació de:

  • Núria F. Rius, docent i investigadora en Història de la Fotografia a la Universitat Pompeu Fabra.
  • Laura Baigorri, catedràtica en media art de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
 
Nommer femme belle de jour és un projecte de l’artista Núria Martínez Seguer, iniciat l’any 2002 i que continua en procés de treball. Es tracta d’una sèrie de fotografies — que combinen l’ús del color amb el blanc i negre — el discurs de la qual es vertebra entorn del cos femení, que apareix tant de manera explícita com mitjançant les metàfores, plenes de poesia, que ha creat l’autora. L’exposició Femme Femme, que es pot visitar fins al 30 de juny, presenta un conjunt d’imatges format per algunes de les peces més emblemàtiques de la sèrie i una majoria de més recent producció, inèdites fins avui.
 

La taula rodona estarà dirigida per la historiadora i crítica d’art Elina Norandi a la IMAGINART Gallery de Barcelona.

📅 27/06/2025 – 18:30 h

📍 IMAGINART Gallery. Av. Diagonal, 432 – Barcelona

Us hi esperem!

Taula rodona Exposició Femme Femme

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.